De cuando las apuestas salen bien

Seguro que ya lo habiais visto sino aqui esta:

Se ha colgado en todos lados, en facebook ha corrido como la polvora, las paginas web más importantes incluso se han hecho eco del cortometraje del uruguayo Fede Alvarez "Ataque de Panico". Solo ha necesitado menos de cinco minutos para que todo el mundo hablara de él y conseguir hacer un pitch a Sam Raimi que ha funcionado. El corto era solo la punta del iceberg de un plan bien diseñado. Sinceramente el corto no cuenta mucho, no dice mucho de como sera capaz Fede Alvarez de manejarse a la hora de tratar personajes dramaticos, de crear una historia que enganche, de construir algo más que un espectaculo, pero que demonios, a su favor tiene robots gigantes. Y eso es dificil de superar. Así lo han entendido en Ghost Pictures, ya que han comprado la idea Alvarez para convertir este corto en un largo sobre una invasión alienigena a cambio de un millón de dolares. Ojala la cosa tire para adelante y no sea otro sueño roto de Hollywood.

Se estrena Hierro

Por fin se estrena la cinta de Gabe Ibáñez con Elena Anaya flamante ganadora del premio a mejor actriz en Sitges. Aunque no lo hara hasta enero del año que viene, mientras abrimos boca con el trailer...

Paranormal Activity: Hay alguien en casa

Ha costado lo que se dice dos euros y medio y ya ha rentabilizado en Estados Unidos para pagar otras tantas de bastante más presupuesto. La gente sigue horrorizada, en el sentido que una cinta de terror pide. ¿Por qué? Porque está bien hecha. Aunque se oyen voces discrepantes e irrisorias acerca de su calidad y del miedo que puede llegar a dar. Pero es que yo no sé qué idea tiene la gente de lo que va a ver.

La historia se puede resumir en: parejita joven se muda a vivir juntos a una casa. Empiezan a oír ruidos raros de noche y ponen a grabar una cámara cada vez que se acuestan para comprobar si esos ruidos corresponden a algo a lo que deban temer. El resultado lo vamos a ir viendo paulatinamente, poquito a poquito. Y diréis: porque pasa algo. Pues claro, si no, no habría película. Tiene que pasar algo. Pero no tiene que pasar todo. Los fantasmas no bailan breakdance ni ponen la mesa para que comas. Dan pequeñas, escasísimas muestras de su existencia. Sutiles. Hay que estar muuuy atento a sus movimientos, a sus ruidos y manifestaciones. ¿Cuántas cintas de grabadora han tirado a la basura los investigadores? Cientos y cientos, hasta descubrir una psicofonía de 4 segundos. Pues lo mismo ocurre en esta película. Con una salvedad: aquí el director nos ahora tiempo y recorre a toda velocidad la cinta hasta el punto en el que ocurre algo. Que te dé miedo o no eso ya es personal. Si entras en el universo que te propone probablemente sí. Si no estás dispuesto a creerte nada, pues no.

Es ficción, por mucho que la hayan querido vender como algo real, que eso es bueno en el marketing de todo, porque somos curiosos por naturaleza y si algo malo pasó queremos ver las pruebas hasta después de los créditos. Por si hay una foto que revele lo que en todo el metraje se nos ocultó. Y tan poco real es que ese señor que quiere tener la exclusiva en todo lo que le gusta llamado Steven Spielberg retocó el final inicial y rodó uno, tan eficaz como el que dicen, era el original. Es de imaginar que veremos los dos en dvd, que para eso está ese formato. Porque las películas las podemos grabar de los distintos canales, pero los extras no los emiten al finalizar.

Y será interesante ver cómo se hizo, porque ya es interesante ver el resultado de lo que se rodó. Con casi nada Oren Peli logra una atmósfera enfermiza en la que poco a poco te va sumergiendo. Casi cualquiera podría hacerla porque se requiere una cámara de vídeo, una casa y una pareja nada conocida. Lo dicho, dos duros y medio de presupuesto. Pero hay que saber medir los ingredientes para que del cocktail salga la bebida apropiada. Y eso puede ser suerte o puede ser talento. Descubriremos cuál de las dos opciones es la acertada cuando nos llegue el siguiente trabajo de Peli, “Area 51”.

Silvia García Jerez

Una Blancanieves muy particular

El caso de Pablo Berger es muy poco común. Pertenece a esa generación de directores (vascos en su mayoria) que a principios de los 90 dieron un soplo de aire nuevo al cine español que se encontraba en estado comatoso. Gente como Álex de la Iglesia (que fue el autor del diseño de producción del corto de Berger "Mama"), Enrique Urbizu , Juanma Bajo Ulloa, Julio Medem, Daniel Calparsoro o Santiago Segura. Y el propio Berger, ya que su corto "Mama" de 1988 daba el pistoletazo de salida a una nueva forma de entender el cine, más libre y personal con los generos y descorsetado de los prejuicios que arrastrabamos. Pero despues de ese corto se hizo el silencio, Berger se fue a estudiar cine a Estados Unidos mientras sus compañeros de generación florecian y se hacian grandes. En esta epoca que un servidor conozca solo hay otro corto más de Berger rodado en ingles en Nueva York y nada más. Hasta 2003 en la que Pablo Berger sorprendia a propios y extraños con una comedia agridulce que bebia tanto de la comedieta española de los 60 y los 70, del cine de Jesus Franco y del cine de arte y ensayo, de titulo "Torremolinos 73". La película que distaba mucho de ser perfecta no funciono todo lo bien que podria pero contaba con muchas más virtudes que defectos que hacian que la balanza se inclinara a su favor. Y volvio a reinar el silencio... hasta ahora*. No es que se haya anunciado con bombo y platillo precisamente el nuevo proyecto de Berger pero desde luego dara que hablar: "Snowhite(Blancanieves) ". La historia, aunque inspirada en el cuento de los hermanos Grimm, dista mucho del habitual concepto: Para empezar la acción se desarrolla en la Sevilla de 1915 y el protagonista es un torero que ha sufrido una cogida. El torero es traslado al hospital junto con Carmen, su mujer embarazada. Ella pierde la vida en el parto; él queda postrado a una silla de ruedas. Carmencita, la recien nacida, se queda a vivir con su abuela, Doña Concha. Siete años más tarde, Antonio Villalta se ha vuelto a casar. Su nueva mujer, Encarna, tiene un secreto: ella fue la culpable de la muerte de Carmen. Al morir Doña Concha, los dos se hacen cargo de la niña, que se va a vivir con ellos a su cortijo. Carmencita se convierte en la criada de la finca. Además, tiene prohibido ver a su padre. Sin embargo, Carmencita desobedece a su malvada madrastra. Así, Antonio y su hija recuperan el tiempo perdido y él aprovecha para enseñarle el arte del toreo. Cuando la madrastra descubre su relación, consigue que jamás vuelvan a verse. Siete años más tarde, Antonio muere en extrañas circunstancias. La madrastra quiere asesinar a Carmen Villalta y quedarse con la herencia. Para ello, le encarga a Genaro, su chófer y amante, que lleve a Carmen al bosque. Afortunadamente, la joven es auxiliada por una troupe de toreros enanos. Tras el incidente, Carmen no recuerda quién es, pero los salvadores le dan un nuevo nombre. Juntos se convierten en "Blancanieves y los siete toreros enanos" y viajan por España con un espectáculo cómico taurino...
Si el argumento os parece un pelín arriesgado os dire que la peli estara rodada en blanco y negro y sera muda (como uno de los enanitos, oye). En el reparto se encuentran dos de las más grandes actrices españolas como son Maribel Verdú y Carmen Maura, y en palabras de Berger la película sera "una obra hipnótica y perturbadora, formada por una sucesión de imágenes de gran belleza y acompañadas por una música sublime. Sentaré al espectador sobre mis rodillas y le contaré un cuento lleno de fantasía, horror y humor negro. Érase una vez..."
No se a vosotros pero a mi esta blancanieves me pone.

*Si nos fiamos de IMDB encontraremos un proyecto aún más marciano de 2007, como es el guión de una película china llamada "Two Stupid Eggs". No me pregunteis...

¿Donde quedarón los titanes de Harryhausen?

"Furia de titanes" (1981) es la primera película que recuerdo haber visto del maestro Ray Harryhausen y la ultima película en la que aplico su magia. Tambien siendo niño alucine con los esqueletos de "Jasón y los argonautas" o los bichos de "La isla misteriosa" pero fue mucho más tarde cuando descubri que ese encanto que tenian esas películas eran obra del maestro de los efectos especiales y de una tecnica de animación que habia ido perfeccionando a lo largo de los años llamada stop-motion y que consiste en rodar los efectos especiales por un lado y a los actores por otro de forma que se fotografia los efectos especiales plano a plano hasta conseguir que figuras estaticas cobren vida. Así años despues disfrute de joyas como "Surgió del fondo del mar" o "El valle Gwangi" y volvi a ver "Furia de titanes"para descubrir que lo que valia para los 50 y los 60 se había quedado obsoleto en los 80. Y por mucho que la nostalgía nos pueda la realidad es que "Furia de titanes" era carne de remake. Y por lo visto en el trailer la actualización le ha sentado muy bien a los dioses del Olimpo.

Masacre, esta noche: Película fundacional

Lo que parecía ser la eterna promesa de la gran esperanza blanca del cine de terror en Argentina ya es una realidad y es imparable. Con “Masacre, esta noche ”, la productora argentina Paura Flics, y más concretamente Adrián García Bogliano y Ramiro García Bogliano (en adelante los hermanos Bogliano) cierran una etapa y abren una nueva. Como alguien que les conoce desde hace muchísimos años y que les ha visto crecer, literalmente y cinematográficamente, tras ver “Masacre esta noche” (en adelante “M.E.N.”) tengo la sensación de estar asistiendo de cerca al nacimiento de algo histórico.

Tras años curtiéndose en producciones de cine guerrilla, con presupuestos minúsculos, equipos técnicos no profesionales que han ido madurando a la vez que el numero de películas producidas por Paura amentaba (aquí es imposible no mencionar como una de las cabezas visibles de Paura Flics la labor del productor Hernán Moyano que ha sabido “hacer de todo, con casi nada”) por fin han llegado a ese punto de no retorno. Habrá un antes y un después de “M.E.N.” . Si me pongo a analizar la carrera de Adrián García Bogliano hasta ahora podría trazar perfectamente dos etapas bien diferenciadas. Casi podría hablar de dos tetralogías de las cuales “M.E.N.” seria el comienzo de la segunda y justificare el porque de esta división. En la primera tetralogía, formada por maravillas underground y totalmente de culto como “Habitaciones para turistas”, “Grité una noche” o “36 pasos”, en las que la dirección corría a cargo única y exclusivamente por Adrián García Bogliano y en algunas ocasiones contaba con su hermano Ramiro a la hora de realizar los guiones. Estas primeras películas auto producidas tenían una temática parecida, muy centradas en grupos de chicas que eran acosadas por varios asesinos en espacios muy delimitados, y estilísticamente eran una constante búsqueda de un estilo, en ocasiones de forma muy experimental, y de una voz propia.
“M.E.N.” abre una nueva etapa. La primera película de una nueva tetralogía que sin duda llevará a los hermanos Bogliano a convertirse no solo en el referente clave del cine de terror en Argentina sino me atrevo a decir en un referente internacional (tiempo al tiempo). Alguno pensará que estoy llendo demasiado lejos ya que solo con cinco películas en su haber ya hablo de 8 como si fuera clarividente. Cierto que a un servidor le gusta divagar e imaginar futuros posibles, pero en esta ocasión estoy bastante seguro del acontecer de los hechos. La segunda etapa de la que hablo estaría formada por “M.E.N.”, “Donde duerme el horror” (actualmente esta rodándose en Costa Rica al margen de Paura y con un reparto y un equipo técnico internacional proveniente de todo Latinoamérica), “Hispano” y “Sudor Frio”. Estas dos ultimas se encuentran en periodo de preproducción y cuentan con la producción de dos importantes productoras argentinas y por primera vez del apoyo oficial del INCAA. En estas cuatro nuevas películas Adrian y Ramiro comparten las labores de dirección cual hermanos siameses (y no se porque sospecho que tras estas cuatro películas cada hermano continuara una carrera en solitario que no excluye las colaboraciones futuras, claro) y la temática es mucho más libre que en la primera etapa y me atrevo a decir más comercial, sin perder la fiereza de las primeras obras. Los presupuestos han ido creciendo exponencialmente así como su difusión. “M.E.N.” puede ser estrenada en salas cinematográficas en Argentina y Méjico en el 2010 y las dos últimas serán rodadas en cine por fin, abandonando el video que les había acompañado hasta ahora.
Y por fin después de todo este rollo toca hablar de “M.E.N.”. Como ya he apuntado anteriormente es la primera película dirigida a cuatro manos por los hermanos Bogliano y la primera (de forma autoimpuesta) que abandona los personajes femeninos como protagonistas absolutos en favor de los masculinos. Las siglas de la película no solo son una broma sino una declaración de principios en toda regla, como lo es toda la película en si. No quiero hablar mucho del argumento porque es mejor descubrirlo a medida que la cinta avanza pero básicamente trata de un director de cine de terror que lleva años rodando su primera película (la cinta esta plagada de referencias autobiograficas) y que en este camino ha tenido que currar en todo tipo de trabajos para sacar adelante su peli y para poder vivir, desde ser operador de cámara en reality shows a trabajos en el cine porno. Él es un profesional, filma y no hace preguntas. Hasta que le ofrecen un trabajo de una sola jornada muy bien pagado en lo que parece ser una película porno. Ahora bien, las cosas casi nunca son lo que parecen…
No me gusta ver películas en el ordenador, incluso aunque tenga una pantalla panorámica de 17‘, y mucho menos ver un screener al que le faltan algunas mezclas de sonido y efectos y que permanentemente tiene un cartel incrustado en la parte central de la imagen que dice “Property of…” y que para colmo hay que ver online con los saltos que eso conlleva, y aún así he disfrutado como hacía tiempo no lo hacía con una película. Ya había leído el guión hace unos meses y poco difiere la cinta final de lo leido, de todas formas ha conseguido atraparme de nuevo. “M.E.N.” ha hecho que de saltos en el sillón y que me comiera las uñas por la tensión. “M.E.N.” es un thriller muy negro que como las grandes películas hace que el espectador se plantee las preguntas y los dilemas morales que el protagonista se plantea. Siendo básicamente un thriller (a diferencia de las anteriores cintas de Paura que eran pelis de terror) no le faltan sus pequeñas dosis de comedia negrísima que ayudan a aliviar la tensión y su sangriento y salvaje final que saciara las ansias de sangre de los fanáticos del terror (un servidor ya esta un poco viejo para semejante festín gore que es la única pega que puedo ponerla a una película redonda).
Todo funciona a la perfección en “Masacre esta noche ” sobre todo en lo que a casting se refiere, el protagonista Jorge Pinarello consigue despertar las simpatías del espectador y que empaticemos con su desesperada situación. Pero es el director de esa película especial el que se roba la función con su visión del cine y de la realidad, Diego Cremonesi, justamente premiado como mejor actor en la décima edición del Festival BARS. La cinta esta llena de momentos de lucimiento para su elenco como ese discurso digno del David Mamet más inspirado del productor encarnado por Diego Aroza. También tiene su momento de gloria el único actor que ha actuado en todas las pelis de Paura, Rolf García, que parece un sosias de Rourke en “The Wrestler” o ese descubrimiento glorioso que es la actriz Natacha Mendez en un papel de esos dificiles de veras. De la que esperemos ver muchos más trabajos. En cuanto al trabajo de puesta en escena de los hermanos han optado esta vez por una puesta en escena más limpia y clásica para adecuarse a ese guión que funciona como una bomba de relojería pero que tambien les permite algunas florituras como esa excelente secuencia con pantalla doble que remite al mejor Brian De Palma y a "Boogie Nights". También tengo que destacar la estupenda música de Rodrigo Franco, que es como si fuera el miembro argentino de Goblin.
Además “M.E.N.” es un compendio del quien es quien en el panorama cinematográfico del terror en Argentina, el tan cacareado HorrAr, ya que en ella participan la gente de Farsa Producciones o Daniel de la Vega en un pequeño papel como actor.
“Masacre, esta noche” es una película fundacional a la que se puede acercar cualquier tipo de espectador y de la que saldrá satisfecho habiendo pasado un buen mal rato y con un montón de cuestiones que le seguirán rondando en la cabeza muchos días después de haberla visto.

El futuro del Sargento Rock

Que grandes son los ejecutivos-productores de Hollywood en algunas ocasiones. El Variety publica esta semana una de esas ideas que algún iluminado de estos ha tenido respecto a la adaptación cinematográfica de Sargento Rock. Al parecer este proyecto lleva rondando por Hollywood más de 20 años y en él han trabajado gente como Joel Silver o Guy Ritchie pero no es hasta ahora que vera realmente la luz de la mano de Akiva Goldsman (¿Quien si no?). Por lo visto según esta gente que dirige los grandes estudios al parecer las películas de la Segunda Guerra Mundial no estan muy de moda en estos dias (como se hacen tantas hay que añadir...). No importa que la ultima de Tarantino fuera un exitazo y estuviera... mosquis, ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Para subsanarlo se les ha ocurrido algo que sería perfecto ¿por que no trasladar las aventuras del sargento rock y la compañia "easy" a otro tiempo, por ejemplo , al futuro?. "Eso a los chicos les encanta" asegura algún iluminado. Claro, ¿porque respetar la idea principal del comic?... Es mucho mejor que el Sargento Rock luche en el futuro contra... un ejercito de zombies nazis, eso si que estaría bien ¿eh?. Y si tambien hay vampiros adolescentes ya es la repanocha.
Lo que no se les ocurrio a "los iluminados" era porque carajo iba a seguir llamandose "Sgto. Rock" algo así y lo que es más importante, porque diablos ibamos a ver semejante enjendro.
La Cosa la dirigirá Francis (me paso por el forro los conceptos originales) Lawrence.

P.S.: Un servidor iría de cabeza a ver una peli en el espacio donde un grupo de soldados combaten contra nazis resucitados en forma de Zombis, siempre y cuando no la llamen "Sargento Rock" :P

Spanish Horror Toy Story

Si hace un par de días estaba diciendo que deberían hacer muñequitos de Malamadre, el personaje interpretado por Luis Tosar en “Celda 211 ” hoy descubro con agrado que la gente de Scifiworld ha lanzado una edición limitada con dos de los personajes más emblemáticos interpretados por Paul Naschy Una iniciativa que desde aquí aplaudimos. La colección Spanish Horror Icons incluye a Paul Naschy encarnando al mitíco Waldemar Daninsky y a Alaric de Marnac. Las figuras son una edición limitada pintada a mano por su creador Javier Aliaga (uno de los responsables de los F/X de “El laberinto del fauno“ ) que viene firmada por él y por el propio Paul.

Aquí podeis encontrar las figuras.

Ojala esta iniciativa sea un éxito y sus creadores continúen con otros personajes porque a un servidor le encantaría tener en alguna estantería al padre Berriartua, a Jose Maria o al diablo de “El día de la bestia”, al Fauno, a la niña Medeiros de “REC”, a los templarios de Osorio…

Celda 211: Lo que pasa en la carcel, se queda en la carcel

Malamadre, un nuevo icono del cine iberico.

La cuarta película de Daniel Monzón, "Celda 211", es sin duda su trabajo más logrado hasta la fecha. Después de pasar por la fantasía, la comedia de acción y el thriller de Ciencia Ficción, Monzón hunde sus manos hasta lo más sucio y negro del genero carcelario y sale con éxito, aunque no intacto, de la aventura. De la misma el espectador se ve involucrado en este motín penitenciario sin quererlo hasta el cuello. Aseguran Monzón y sus actores que se han entrevistado con varios presos y que han pateado varias cárceles en busca de mayor verismo y sensación de realidad para su película. Y eso se nota. En "Celda 211" respira una autenticidad malsana y un personaje como el interpretado por Luis Tosar, Malamadre que sobre el papel podría no dejar de ser un estupendo villano algo caricaturesco, Tosar lo convierte en un personaje mítico, de esos que se recuerdan y crean escuela. Si esto fuera USA ya tendríamos muñequitos de Malamadre en las tiendas (y del Reluches ya puestos). Tosar lo dota de vida propia y lo hace caminar, moverse, respirar y hablar de una forma tan humana que se acaba cogiendo cariño a este pedazo de hijo de puta. Algo no muy habitual en nuestro cine, por cierto. Donde de vez en cuando podemos toparnos con buenas historias o buenas películas pero rara vez con personajes memorables que trascienden la película.

Pero no es este el único acierto de "Celda 211" ya que son muchos: la dura fotografia, un casting coral muy acertado (incluso la presencia del debutante Alberto Ammann que tiene la difícil tarea de ser el contrapunto de la mala bestia que es Tosar, y que cumple a la perfección ya que podemos ver perfectamente el arco que describe su personaje y que no pienso desvelar aquí, cuanto menos se sepa de la peli, mejor), la dirección de Monzón seca y cruda (esa escena que abre la peli pone los pelos de punta), el tono realista y gris (sin renunciar a cierto humor), el mencionado Luis Tosar pero también un genial e irreconocible Luis Zahera que borda su “Releches” a la perfección convirtiéndose en uno de los secundarios más camaleónicos e imprescindibles del cine español, el trasfondo politico-social que sin dejar de ser critico no empaña el ritmo ni la intriga que imperan en la cinta…
Por desgracia no es perfecta. Por muy poquito no es un peliculón y hubiera sido bien fácil si la acción se hubiera desarrollado plenamente dentro de los muros de la prisión y que lo que pasa fuera (aunque vital para la trama no muy verosímil, hasta ahí puedo leer) hubiera permanecido en off, entonces estaríamos hablando de una GRAN PELÍCULA mucho más áspera y probablemente menos comercial.
No es difícil imaginarse un ramake americano, nada descartable por otro lado, ya que es carne de remake. Veremos si los espectadores le dedican al menos un poco de la atención que se merece, aunque tengan que dejar de lado los Agora y las superproducciones yankis.

No a la guerra

Primero queridos lectores pulsad el play y ver el trailer de "Green Zone", luego os suelto el rollo.

Hasta ahora parece que la guerra de Irak, injusta e impopular como es, no depierta demasiado interes en los espectadores. Ni en Estados Unidos ni en el resto del mundo. Parece que el tener que ver casi todos los días los horrores de la guerra en las noticias nos echa para atras a la hora de acudir a ver una peli que trate sobre Irak. Y eso que ya se han hecho algunas películas muy buenas al respecto como "Redacted", "En el valle de Elah" o la al parecer estupenda "The Hurt Locker" (que permanece inedita en España) incluso algunas de terror como "Red Sands" o el thriller español para el año que viene "Enterrado". Aún así no parece que el público este muy motivado para acudir en masa a ver alguna de ellas. Puede que la película de Paul Greengrass , "Green Zone" cambie esta tendencia. El tener al mismo Jason Bourne en ella parece una buena señal.
Una vez visto el trailer ya se puede decir; Green Zone no esta rodada en Irak, ni pais de la zona alguno, sino en la piel de toro. Si señor, entre Castilla la mancha y Almeria y el resultado es perfecto. Además la segunda unidad es del mítico Carlos Gil así que ¿quien dijo que estas cosas solo las podían hacer los americanos?

Destino Final 4: Lo mismo pero en 3D

Es precisamente lo que tienen las sagas, que una película tras otra vamos asistiendo a la misma historia con ligeras varaciones. Si en "Destino final" un chico tenia una promonición de que su avión se iba a estrellar justo antes de despegar, en la segunda era una promonición acerca de un aparatoso y sangriento accidente multiple en una carretera y en la tercera una premonición alertaba a sus jovenes protagonistas de que la atracción de feria en la que van a montar va a sufrir un desagradable accidente. En esta "Destino final 4" cuarta entrega no podia ser menos y en este caso el jovenzuelo de turno tiene una premonición mientras asiste a una carrera del circuito NASCAR: varios coches se estrellarán y la grada en la que ellos están sentados se vera gravemente afectada. La novedad se encuentra en que esta vez el espectador va a tener que lidiar con tuercas, barras de metal y cuerpos varios que saltan de la pantalla hasta tus gafas de tres dimensiones. Fin de la novedad.
Al igual que en las anteriores entregas toda la diversión de "Destino final 4" y la espectacularidad (no se porque se empeñan en venderlas como películas de terror cuando en realidad son autenticas comedias...) esta en la primera media hora de metraje. Efectivamente toda la presentación de los distintos personajes, la forma en que lentamente se va desencadenando la tragedia y finalmente el festin de cabezas aplastadas por neumaticos (si, bueno...) y las muertes más retorcidas que el guionista y el departamento de efectos especiales puedan imaginar, son la mejor baza de la película. Una vez pasada la sorpresa inicial, el suspense decae y la cinta se limita a ir acabando con los supervivientes de las formas más enrevesadas posibles (como la mayoría de películas de terror de estas características, pensara algún lector avezado) de forma repetitiva y sin tensión alguna. Hay algunas secuencias muy divertidas, a parte de las iniciales comentadas, como esa que transcurre entre un paleto nazi y un afroamericano al ritmo del "Why Can't we be friends" pero sin llegar a levantar el subidón inicial.
Pero lo que de verdad me intriga de esta saga es su denuncia (probablemente involuntaria) de la fragilidad de nuestras existencias. Bajo ese aspecto de tranquilidad y modernidad de la sociedad norteamericana que retrata algo esta podrido en el interior. Tornillos mal ajustados, palancas que se atascan o se sueltan según convenga, sistemas de seguridad que no saltan, frenos que no frenan... mil y un accidentes caseros posibles que nos vienen a decir que estamos sentados sobre bombas de relojeria y en cualquier momento todo se puede ir al carajo. Y tambien porque no, un mensaje "Disfruta de la vida porque en cualquier momento te puede atropellar un camión salido de la nada"

Disney distribuye un porno

Tenia que decirlo, siguiendo esa maxima de "No dejes que la verdad te arruine un buen titular". Se que llego con retraso pero desde que me he entere de la noticia me ha sido imposible ponerme a escribir estas lineas. La noticia salto el martes y a día de hoy seguimos sin novedades.

Spain is different. No se puede negar. Solo en España se les ocurre colgarle a "Saw VI" la calificación de película X. Esta categoria según La Constitución Española se otorga a aquellas películas pornograficas ya sea por su sexo explicito o su excesiva y/o apología de la violencía. Esto quiere decir que solo puede ser exhibida en Salas X, exclusivas para mayores de 18 años, de las que solo quedan menos de una decena en todo el pais. Eso a tres días de su estreno que estaba programado para el Viernes 23. Buenavista (su distribuidora, una filial de Disney) paro el estreno, con 300 copias listas para ser proyectadas y ha recurrido la sentencia. En espera de una resolución en España no veremos como en el resto del mundo "Saw VI" este fin de semana. Ahora bien, que ha llevado al Ministerio de Cultura ha clasificar X a "Saw VI". ¿Que pasa que no vieron la I, la II, la III, la IV, ni la V? Porque señores son todas parecidas y si las otras pasarón ¿porque esta no?. Y lo que es mucho peor esta clase "censura" en el siglo XXI, ¿A que viene, es tan grave la violencia de esta sexta parte? Por lo que he oido, no. Para nada. Y se ha producido con un gobierno de izquierda. Me pregunto que hubiera pasado si hubiera gobernado la derecha y hubiera clasificado X una película como SAW...
La verdad es que la cuestión parece surrealista e incluso tiene su gracia. Aúnque maldita la gracia que le hara a Buenavista... Va a haber muchas descargas ilegales de Saw 6 y para cuando se resuelva el litigio ya la habra visto todo el mundo. ¿Y quien va a indemnizar a Buenavista? porque yo que ellos demandaria al Ministerio, evidentemente.
Eso si, un servidor que es paranoico por naturaleza piensa ¿y si todo es una jugada? La Semana que viene es Halloween y si se resuelve a favor de Buenavista esta semana el viernes "Saw VI" podría estar en los cines. Halloween+morbazo= taquillazo. ¿Que piensan ustedes?

¿Peliculón o el timo del tocomocho?

La tecnica no es nueva. Antes de "Paranormal Activity" ya hubo otra película que intento hacernos pasar por real lo rodado con esa tecnica cuasidocumental como "El proyecto de la bruja de Blair" (y mucho antes "Holocausto caníbal" (1980), no lo olvidemos). Y por supuesto tambien hubo otras películas que se vendierón con un trailer que reflejaba las reacciones de miedo de los espectadores ante la proyección como "[Rec]" (y mucho antes "Tiburón" (1975), no lo olvidemos).
¿Entonces que aporta nuevo la cinta de Oren Peli? Algo debe de tener desde luego cuando la Paramount la compro y ha ido haciendo un estreno gradual de la película, primero en apenas una decena de cines, tan solo en sesión de medianoche, y poco a poco aumentando en numero de cines. Se creo una pagina donde los espectadores podian solicitar que la película fuera proyectada en su ciudad, y si las peticiones llegaban a un millón entonces se estrenaria en todo el pais. La campaña de marketing funciono de maravilla y a día de hoy "Paranormal Activity" lleva recaudados más de 35 millones de dolares, sobre un presupuesto inicial de 11.000 escasos dolares. Como siempre ni sera un peliculón, ni tampoco un gran timo (espero) sino una curiosidad que hay que verla como tal. No espereis obras maestras con 11.000 dolares porque aunque el director sea un genio y el guión una maravilla, se necesita un poco más para que todo funcione... Aún asi hay que darle un voto de confianza ya que Paramount ya ha fichado al director Oren Peli para su siguiente peli, una de ciencia ficción sobre el Area 51...

Desde Estepona con horror (parte 2)

Ver primera parte aqui.

Y seguimos con nuestro repaso a la sección oficial del Festival Internacional fantástico de Estepona 2009:

Continuamos con la decepcionante “The Dead Outside” una historia sobre un virus que se extiende en un pueblo y cuya droga utilizada para mitigar el virus acaba convirtiendo a los habitantes en asesinos paranoicos… ¿Os suena “The Crazies”…?. Dirige un tal Kerry Anne Mullaney que además amenaza con… una secuela(¡).

Y quizás la mejor peli del festival fue la preciosa película japonesa “Cyborg She” dirigida por el coreano Jae-young Kwak quien consiguió, con su maravillosa mezcla de androide femenina que conoce a joven ingenuo y pusilánime, un film atípico, multireferencial, con guiños a “Terminator” y efectos especiales grandilocuentes. Al igual que en la película de Cameron la androide viene del futuro, construida por su solitario creador quien la envía al presente para conocer a su “yo” más joven y alterar así el curso de la historia, favoreciendo el romance entre ambos. Una joya a descubrir.

Otra peli que no pudo faltar al evento fue “Laid to Rest” de Robert Hall donde recupera de modo ceremonioso el cine slasher de los ochenta, recordando especialmente a “La noche de Halloween” “Viernes 13 ”, “Pesadilla en Elm Street”…Para mostrarnos a un asesino tras una mascara de metal cadavérica y que porta una cámara donde graba todas sus tropelías, muy sangrientas y que incluyen con todo lujo de detalles: decapitaciones, taladros en la cabeza, lifting facial de arranque a lo bestia, evisceraciones varias, tajos de torso con las pertinentes tripas fuera… y otras lindezas. Las interpretaciones son horrendas (y eso que por ahi anda la maravillosa Lena Headey), menos mal que anda por ahí Richard Lynch (¡si!, él otra vez) en un efimero aunque jugoso cameo, aportando algo de dignidad al producto, que solo se salva por sus sangrientos F/X.

Tambien hubo tiempo para la presentación de algunos libros como el “Spanish Horror” de otro ilustre colaborador de esta pagina, Victor Matellano, o regalos como esa Edición especial de “
El día de los muertos” de George A. Romero con libreto incluido y una nueva carátula realizada por el maestro de comic Alfonso Azpiri. Cuyo lanzamiento coincidía con la retrospectiva que dedicaba el festival a esos seres descerebrados que actúan como un rebaño en masa… “los muertos vivientes” con la proyección de los clásicos de Romero y alguna que otra rareza hispana.

Lo duro para mi fue regresar a Madrid tras pasar una plena e intensa experiencia hablando y conversando con uno de mis actores favoritos del festival, el irrepetible y fascinante Richard Lynch. Y el año que viene a lo mejor traemos a ¡¡Brad Dourif!!. Os mola ¿eh?.

Agustin Ignacio Agudo

Palmares, Sitges 2009

Sitges se acabo y así ha quedado el palmares final; un servidor se alegra de los premios a Noé y esa pedazo de actriz que es Elena Anaya (en la foto en un momento de "Hierro"), que si no me equivoco se la reconoce con premio por primera vez:

Mejor Diseño de Producción
Tony Noble per Moon
Mejores Efectos de Maquillaje
Kaatje Van Damme per Mr. Nobody
Mejores Efectos Especiales
KNB EFX Group per Splice
Mejor Banda Sonora Original
Teresa Barrozo per Kinatay
Mejor Fotografía
Benoit Debie per Enter the Void
Mejor Guión
Nathan Parker, basat en la història original de Duncan Jones, per Moon
Mejor Actriz
Elena Anaya per Hierro
ex-aequo :Kim Ok-vin per Thirst
Mejor Actor
Sam Rockwell per Moon
Mejor Director
Brillante Mendoza per Kinatay
Premio Especial del Jurado
Enter the Void de Gaspar Noé
Mejor Película
Moon de Duncan Jones

Desde Estepona con horror (parte 1)

Para un insurrecto desharrapado como el que escribe esto, fue una profunda emoción acudir por primera vez a la Semana Internacional de cine Fantástico y de Terror de Estepona en su décima edición ya, siendo invitado a colaborar activamente en él, en calidad de organizador de contactos con directores extranjeros y dar la murga a su director el Sr. Julio Peces, para que trajera de una vez por todas a un actor que por su veterania y trayectoria en el fantástico, era el momento oportuno para hacerle un merecido homenaje con premio incluido. Me estoy refiriendo ni más ni menos que al gran Richard Lynch. Un sueño que se hizo realidad ante mis ojos y que comentare más adelante.

Entre algunos de los destacados invitados con los que tuve la suerte de codearme estaban; Juan Manuel de Prada (presidente del jurado de esta edición), el mítico Paul Naschy o si prefieren Jacinto Molina (coordinador general del Festival) acompañado de su adorable esposa Elvira (nombre que me recuerda irremediablemente a la musa del terror ochentero USA), así como Luis Alberto de Cuenca (poeta, degustador del buen cine de serie B y jurado).

También desfilaron por el certamen ilustres directores y actores como Lamberto Bava quien vino a recoger el premio “Waldemar Daninsky” (consistente en una mascara de hombre lobo tallada sobre una base metálica bastante espectacular) por toda una carrera dedicada al género, Jorge Grau que presentaba una retrospectiva sobre uno de los mejores títulos del cine de terror español, la estupenda “No profanar el sueño de los muertos ” y recibir un premio del jurado. Un tipo majo al que aborde en medio de la proyección de su película y no pare de hacerle preguntas acerca de la producción de dicho titulo, derrocho simpatía y mucho aguante. También se dejo ver por allí el cachas del cine de los 80, Dolph Lundgren en persona (¿se acuerdan de él?) para recoger otro premio (y van…), algo así como al reconocimiento a la mejor estrella de acción de los 90. Premio que parece que solo vino a hinchar aún más el ego de este algo antisocial actor por mucha película que este rodando con Stallone, como la inminente “The Expendables”.

El inclito Agustin con su admirado Richard Lynch

Pero el mágico momento de la semana llego con la presencia del carismático Richard Lynch derrochando simpatía, profesionalidad, talante y buenas maneras con todos los allí presentes. Pocas veces se ha recibido con tantos flashes, tantas fotos, tantos fans y curiosos y tanta expectación a un actor que es conocido exclusivamente por hacer películas de serie B y que causara tanto jolgorio y signos de admiración por parte del público. Para él fue el premio “Unicornio de Oro” a toda una carrera. Allí le tenia yo delante de mis narices y tan bien acompañado de su esposa, un tanto sorprendida por tan calurosa recepción. Para intentar darle la bienvenida a España tuve que cruzar una masa de fotógrafos y prensa local y comprobar no solo que se acordaba de mi, sino que no dudo en darme un amigable abrazo nada más verme. El inolvidable rey Cromwell* en aquella “Cromwell, el rey de los bárbaros ” de Albert Pyun estuvo invitado los 6 días del Festival y cualquiera que pasase por allí podía hablar con él sin pudor o pedir un autógrafo, o incluso compartir sus vivencias con gente como Timothy Leary, Al Pacino y su experiencia en el mundo del cine lo que para alguien que ha seguido su carrera durante años es todo un privilegio.

Tras este preámbulo nostálgico y sensible pasemos a las películas, porque para eso son los festivales de cine ¿no?.

En primer lugar tuvimos la oportunidad de ver la simpática e inédita “Open Graves” del director español Alvaro de Armiñan y protagonizada por Mike Vogel y la guapa Eliza Dushku sobre una historia de brujería y mambas asesinas ambientada en un pequeño pueblo donde unos jóvenes desatan accidentalmente una letal leyenda. Correctos F/X y algo de erotismo para amenizar la función.

También disfrute mucho de “Far Cry” del incombustible Uwe Boll con el atractivo actor alemán Til Schweiger y Udo Kier en la piel de un mad doctor fabricando soldados manipulados genéticamente y utilizándolos como "maquinas de matar" en el campo de batalla. Una suerte de “Soldado universal” sin Van Damme pero con más mala uva y diversión a raudales. Coprotagonizaba la muy sexy Emmanuelle Vaugier.

Seguimos con la muy recomendable “Evil Angel” sobre una preciosa mujer (en realidad un demonio) que se aparea con hombres, cual sucubo, a la par que se encarna en la esposa de un policía y dando rienda suelta a unas muy bien dosificadas pinceladas de erotismo. Con Ving Rhames como el atribulado policia que lleva el caso que acabara en una orgía de sangre y violencia. Altamente recomendable.

Pero claro no son todo alegrías, también caen desfachateces del tipo de la alemana “The Pagan Queen ” una mediocre película de aventuras con luchas medievales, amoríos y mucho aburrimiento... Eso sí la protagoniza una preciosidad checa de nombre Lea Mornar a la que hasta podéis encontrar en Facebook, (ejem, si lo hice, lo confieso). Otra de las sorpresas, la cinta “The Rain” que esta protagonizada por… ¿lo adivinais? Siii. Richard Lynch y que junto a su director Douglas Schulze presento la película. La cual versa sobre una antigua maldición india (de los de pluma, no los de lunar) que ha secado los terrenos de una pequeña localidad y de cómo sus habitantes deben de cometer algún que otro sacrificio humano (especialmente con niños) para que la lluvia vuelva a regar sus secas tierras insuflándolas vida y de paso servir para curar una terrible enfermedad que sufren los lugareños. Podría hablar largo y tendido de la peli que dada su elegancia y puesta en escena no tardara en convertirse en peli de culto. El reparto es de lujo, al ya citado Lynch se unen el recientemente desaparecido David Carradine, Dee Wallace, la recuperada Ellen Sandweiss y Paula Ciccone, que es la hermanisima de Madonna, ahí es nada.

Continuara...
Agustin Ignacio Agudo

*Si no habéis visto ninguna peli de Richard Lynch ya estáis consultando IMDB y subsanando ese fallo.

Un buen remake: The Crazies

Hay pocos remakes que me parezcan buena idea. Pero rehacer "The Crazies" (1973) de George A. Romero es una de esas pocas ocasiones en las que el remake puede ser mejor que el original. Hay varios casos (que curiosamente la mayoría se dieron en los 80 de películas de los 50) en el que el remake supero con creces la fuente original: "The Fly", "The Thing" o "The Blob" por decir unas pocas. La primera vez que vi la peli de Romero pense, que buena idea y lo mucho que podría haber dado de si, si hubiera un poco más de trabajo en el guión y un presupuesto decente para llevarlo a cabo. Pues bien parece que ahora Breck Eisner tiene una buena oportunidad de hacer un clasico moderno del cine de terror. Porque eso debería ser "The Crazies" (2010). Aqui teneis el trailer, eso si, sino habeis visto la original o no os gusta que que os destrocen las pelis, o no teneis intención de verla o no teneis muy mala memoria y luego no recordais los trailers, mejor no paseis del minuto y 10 segundos de trailer.

REC 2: Bomberos Vs. Geos

Entre las ventajas que hay en ver las películas en su pase para la prensa, se encuentra sin duda el de poder verlas antes que el resto de los espectadores y sobre todo el verla con una audiencia callada y entregada a lo que se esta viendo. Casí siempre. Porque ya os podeis imaginar que gran parte de la prensa seria no consider idem las películas de terror por algún estupido prejuicio (gracias Pilar Miro). El caso es que algunos parece que a la hora de enfrentarse a un producto como "[Rec] 2" parece que no hayan visto la primera o que la hayan olvidado porque (los que no hayan visto la primera parte dejen de leer de aqui en adelante) se oyen risitas y comentarios fuera de tono cuando en esta secuela se habla no de zombis, ni de infectados sino de posesión demoniaca. Algo que ya estaba más que apuntado al final de la primera entrega. ¿Asi que porque te sorprendes/indignas?. No a lugar. Es verdad que esta "[Rec] 2" se saca de la manga algunos conceptos que no estaban en la original y que se mete de lleno en el mundo de lo sobrenatural y lo fantástico, abandonando un poco el tono de terror realista que tenia su predecesora. No importa. Jaume Balagueró y Paco Plaza cumplen de sobra con la misión de continuar la historia haciendonos pasar muy buen rato. Es cierto que esta no tiene la tensión que tenia la primera parte, ni la "originalidad", una vez asumido esto Plaza y Balagueró tiran por la opción más valida: "Más es mejor". Asi que si en esta encontrareis más zombis (perdón ,posesos), más puntos de cámara, más acción, más sangre, más explicaciones... quizas un poco en detrimento de la creedibilidad de la historia pero ofrecienendonos a cambio explosiones de cabeza por disparo de escopeta que hacen las delicias del personal.
Se ha hablado mucho del paralelismo con Alien/Aliens, un servidor lo dijo aqui mismo hace meses y viendo la película esta bastante claro, pero a un servidor le ha recordado a un más a l comienzo de "Zombi (Dawn of the Dead)" con los SWAT asaltando un edificio infestado de zombis. y tambien muy mucho a "El Exorcista III".
En cuanto al tema tan comentado de la aparición de Manuela Velasco (tranquilos, no desvelare nada) solo decir que su papel es mucho más que un cameo y que es de vital importancia para la narrativa de la peli... Por cierto señores de IMDB, Leticia Dolera no sale en esta película, o por lo menos yo no la vi (a lo mejor es que no lleve la visión nocturna).
En definitiva un gran entretenimiento y muy digna sucesora, tiene sus pegas claro (esos niñatos sobraban...), pero se agradece ver una peli española con tan solo la pretensión de hacer pasar un buen rato.

Polansky a galeras

A estas alturas todos habreis oido/leido/visto la noticia mil veces: "Roman Polansky ha sido detenido en el aeropuerto de Zurich y esta pendiente de extradición a los EEUU por una causa pendiente de hace más de 30 años". Despues de reposar la noticia y conocer distintos aspectos del hecho, a un servidor le asaltan bastantes custiones acerca de la detención de Polansky. En primer lugar es extraño que un Festival de un pais te invite y te de un homenaje para que la policia según llegas al aeropuerto te detenga y no te deje siquiera en libertad bajo fianza (claro que dado los antecedentes...). Pero no deja de ser curioso la complicidad del festival en esta encerrona. No dudo de las buenas intenciones de dicho festival (porque sino sería muy grave) y me imagino a los responsables dandose de cabezazos contra las paredes por haber detenido a uno de los mayores genios cinematográficos vivos por su culpa. Lo cual me lleva a la segunda cuestión, ¿Por que ahora?. Polansky lleva fugado más de 30 años y se ha movido por todos lados sin ningún problema. Incluso tiene una casita en los alpes suizos a la que va de vez en cuando. ¿Porque entonces ahora, de esta forma tan traicionera?. Es imposible tampoco no pensar en la cantidad de narcotraficantes, dictadores, evasores de impuestos, politicos corruptos, empresarios y banqueros que pasan por Suiza para lavar la colada y que seguramente alguno de ellos tenga orden de extradición y ante lo que Suiza se ha lavado las manos durante años (muy propio, tambien hay que decirlo) ¿Por que a Polansky por un caso de estupro (y no violación ya que la menor retiro los cargos en cuanto pudo), se le aplica la ley tan severamente?. ¿Es que el aduanero de turno estaba encabronado y resentido porque no le gusto "Piratas" y dijo esta es la mía te vas a cagar Polansky? No se algo huele a podrido en Suiza... y no es el queso.

Una de fantasmas

Vuelven los fantasmas. Aunque tambien podriamos decir que "nunca se fuerón" (ejem). La cinta de Oren Peli, "Paranormal Activity" esta armando bastante revuelo alla donde se proyecta. Tanto es así que a sus director ya le ha contratado un gran estudio para que dirija "Area 51", una de ciencia ficción y virus extraterrestres. En esta que hablamos hoy "Paranormal Activity" la cosa puede recordarnos un tanto a aquella "The Blair Witch Project" por como esta rodada y por la modestia de presupuesto. El trailer tambien os recordara un poco al de "REC", aunque esta bien recordar que el primero al que se le ocurrio eso de grabar las reacciones de los espectadores durante la proyección de la peli y luego utilizarlo como reclamo en el trailer fue Spilberg para "Tiburón". La peli se estrena en Noviembre por aca.

Filmax Hollywood

La productora de Julio Fernández cada vez empieza a parecerse más a Hollywood. Y esto no siempre es buena cosa. El estreno de "[Rec] 2" es inminente y por tanto el caballo de batalla del año de Filmax genera un montón de noticias a su paso para el resto de producciones de la casa. En primer lugar Paco Plaza ha dejado caer dos pildorillas, una que si la cosa funciona (Sony ya adquirido los derechos de la secuela para su estreno en USA) habra una tercera parte y sera en tres dimensiones algo asi como [REC] 3D*, y la otra es que ni él ni Jaume Balagueró la dirigirán. Ya que prefieren centrarse en sus proyectos. El proyecto anunciado por filmax hace casi un año para Plaza era “Circus”, una peli de terror, rodada en ingles y que transcurría en Estados Unidos acerca de una familia que se ve envuelta en un extraño “circo”. Pues bien, esta no sera la proxima película de Plaza sino de Daniel Calparsoro. Filmax como buen estudio que es ha decidido sustituir al director y seguir adelante con el proyecto. Y ya que Calparsoro les va a rodar “El Capitan Trueno” quizás sea mejor que comience con algo no tan gigantesco ¿no?.

Si la niña Medeiros no acaba con Manuela Velasco, Balaguero lo hara.

Bueno pues lo mismo ha pasado con otro proyecto que Filmax había anunciado: “Exorcismus”, una peli, huelga decirlo, sobre exorcismos que iba a dirigir Luis de la Madrid, responsable de aquella nefasta "La monja" y que será sustituido por Manuel Carballo responsable de aquella también nefasta "El último justo" . A priori no parece que el cambio sea muy dramático. Ytampoco muy atractivo adiferencia de la propuesta de "Circus". Veremos como evoluciona la cosa.
Y mientras tanto ¿que va a hacer Paco Plaza? Pues algo que puede ser muy interesante. Plaza realizo un falso trailer hace algún tiempo para el concurso teaserland cuyo titulo era “Maldito Viernes”:


Pues bien parece que la idea le ha emocionado tanto que planea convertirla en un largo con Leticia Dolera como protagonista. Eso si, Plaza promete que sera una peli de vampiros muuuy realista y en la linea de “Dejame Entar”

*Por alguna razón a un servidor le parece una locura hacer una peli en 3D en plan cámara en mano. Hasta donde se para crear el efecto tridimensional se necesitan dos cámaras rodando al mismo tiempo. ¿Cómo hacer esto con el estilo al que [REC] nos tiene acostumbrados? No me preguntéis porque no lo se.

Malditos Bastardos: Gloriosos bastardos

Una chica hace la colada fuera de una casa de campo. Por el camino, un coche se acerca. De él desciende un hombre con uniforme nazi que se dispone a hablar con el padre de la chica y de otras dos. Es el principio de una larga escena que nos va dejar con la sangre helada. El comienzo de “Malditos bastardos”, la nueva película de Quentin Tarantino en la que se adentra en la II Guerra Mundial para contar lo que debió pasar, no lo que sucedió.
Dos horas y media absorbentes, con diálogos brillantes y en muchas ocasiones divertidos, con actores en algún caso sobreactuados pero coherentes para una trama de locura y artificio. Y sobre todo, mucha tensión. Tensión más que acción y tensión más que violencia. Ese Tarantino violento se pone de manifiesto en muy pocos planos de la película, aunque pueda parecer que contiene más de la que hay, ya que es bastante explícita, a base de un trabajo de maquillaje sobresaliente. Pero no, lo que hay es tensión. En la primera secuencia, que ya he citado o en otra gloriosa de la que sólo diré que tiene lugar frente a un postre.
Quentin es un maestro. Puede hacer películas malas, como todo el mundo, caso de “Death Proof.”, con la que además me aburrí casi desde el principio, pero es indudable que cuando tiene una buena historia en su cabeza la sabe plasmar en cuadros que merecen aplausos, en interpretaciones intachables –atención especial a Diane Kruger- y en un dominio narrativo fuera de lo común. Y si necesita varios idiomas para que todo sea más creíble, pues los usa.
En efecto, es película para ver en versión original. Inglés, francés, alemán e italiano se dan la mano para no entenderse muchas veces y escucharla en castellano toda ella resulta ridícula y le quita la gracia al juego de idiomas… o se la da, porque ver las caras de gente que no está comprendiendo lo que sucede a su alrededor cuando se está hablando su mismo idioma queda bastante absurdo.
Tampoco hay que olvidarse de la música, algo que Tarantino domina a la hora de seleccionar. Temas ya compuestos pero desconocidos son su especialidad, sacando a la luz piezas de las que no teníamos conciencia y que resultan ser justo la que tal o cual escena pide. Y de nuevo lo consigue. Ese homenaje musical al spagueti-western o la canción que escuchamos cuando vemos a una de las heroínas de la cinta preparándose para su particular batalla son sencillamente impecables.
No creo que esta película gane nada más allá de unas buenas críticas, si es que las tiene, que parece que se le resisten. Y es que donde yo veo tensión hay quien ve sólo escenas largas e innecesarias y donde a mí me hace falta media hora más muchos quitarían metraje. Pero si alguien recuerda a los bastardos de cara a premios, seguramente será gracias a la labor de Christoph Waltz, el villano de la función, un cazador de judíos que, sin la dureza del Ralph Fiennes de “La lista de Shindler”, también se hace odiar y recordar. Tanto él como el guión bien podrían estar presentes en la noche más famosa del cine. Diez años de trabajo deberían ser recompensados, máxime cuando lo que se ha rodado es tan grande y no sólo en duración.
Silvia García Jerez

Le seguiran llamando Bodhi

Tras una larga lucha contra su enfermedad Patrick Swayze nos ha dejado la pasada noche. Es una pena despedir a iconos como Swayze, David Carradine o incluso Michael Jackson, gente con la que un servidor y su generación crecimos y amamos, siendo una gran influencia en nuestras vidas de una forma u otra.
Muchos hoy recordaran a Swayze y su trabajo en "Ghost" (1990) o "Dirty Dancing" (1987) para mi siempre sera Bodhi; el mítico surfero atracador de bancos de la peli de Kathryn Bigelow. Pero mucho antes habia sido el hermano mayor de aquellos "The Outsiders(Rebeldes)" (1983) de Coppola o el lider de aquellos niñatos que luchaban contra los rusos en "Red Dawn (Amanecer Rojo)" (1984) y se fue hasta Vietnam a buscar a sus compañeros en esa peli a la que tengo un especial cariño "Uncommon Valor (Más alla del Valor)" (1983).

Ya convertido en una estrella de los 80 protagonizaría dos clasicos "Road House" (1989) y sobre todo " Point Break (Le llaman Bodhi)" (1991). En los ultimos años pudimos verle en breves pero sustanciosos papeles en un par de joyas de culto como "Donnie Darko" (2001) y "11:14" (2003).

Abajo el trailer en su mayor momento de gloria...

¿Es "el Nota" como John Wyne?

¿Es este tio el hombre perfecto para encarnar un papel que ya hiciera John Wayne? En manos de los Coen sin duda.
Este nuevo proyecto de los Coen que a priori a un servidor no le hacía mucha gracia acaba de subir dos puntos enteros con la noticia de que Jeff Bridges sera con toda probabilidad el protagonista de la adaptación de "True Grit (Valor de Ley)" que estan haciendo los Coen. Su ultima colaboración (y unica) es la genial "The Big Lebowski".
Me divierte la idea de que un actor como Bridges pueda tomar las mismas riendas que ya tomo un tipo como John Wayne. Para aclarar un poco más diremos que los Coen no "reharan" el mítico film de Henry Hathaway sino la novela de Charles Portis en la que la protagonista es una niña de 14 años que estara acompañada de un viejo Marshall y de un abogado para rastrear la pista del asesino del padre de la niña. Ahora solo falta saber quien hara el papel que ya hizo la deliciosa Kim Darby en el original.

P.S.: Para aquellos que no hayan visto la original y que reniegan del western, esta peli es de obligada visión.

El trailer del nuevo Tetsuo

Aunque en Venecia le estan dando palos por todos lados, no he podido resistirme publicar el trailer de la primera película en ingles del genial Shinya Tsukamoto, "Tetsuo: The Bullet Man". Las malas lenguas dicen que ha perdido la frescura y brutalidad que tenian los dos primeros Tetsuos pero hasta que un servidor no lo vea con sus ojillos no lo creera.

Para disfrutar en 3D

Y con un tanque de palomitas y ninguna pretensión más que la de pasar un buen rato, debo añadir. Estas son las condiciones para ver "My Bloody Valentine (San Valentin Sangriento)" y disfrutarla a tope. La historia es sencilla, muy deudora del "My Bloody Valentine(Un San Valentin sangriento, 1981)" original, un minero es el único superviviente en un accidente en la mina. Todos sus compañeros han muerto, solo que la policia descubre que no es el accidente quien ha matado a los mineros... El superviviente se despierta en el hospita y armado con su pico y su mascara antigas se dedica a trinchar a a todo aquel que se cruce en su camino hasta que la policia lo abate. Años despues los crimenes comienzan a repetirse cebandose en los jovenzuelos del pueblo. Lo demás podeis imaginaroslo, no es precisamente un derroche de imaginación. Aún así el director Patrick Lussier sabe lo que se hace y lo que quiere el espectador, asi que se lo ofrece en generosas raciones: sangre, asesinatos retorcidos, dialogos absurdos y trama retorcida, ritmo frenetico, más sangre, más desmembramientos... y todo en glorioso 3D. Martillos que salen volando y parece que van a dar al espectador, todo tipo de herramientas, craneos y partes del cuerpo cercenadas que parecen alcanzar al espectador. Todo perfecto para chillar, aplaudir y vitorear en una sala de cine. No es ni de lejos tan divertida como "Arrastrame al Infierno" pero desde luego permitira disfrutar de las famosas gafas en una peli que no es de animación.
P. S.: Uy y casi lo olvidaba, desnudos gratuitos, la escena del motel y esos pechos bamboleantes tridimensionales no tienen precio.

El día que Mickey Mouse tumbo a Los Vengadores

No han sido los multiples villanos a los que se han enfrentado durante años sino un simple ratón quien ha derrotado a "los heroes más poderosos de la tierra".
Aciago día el lunes pasado para todos aquellos que disfrutamos con los comics de Marvel. Un servidor no es un gran fan de los comics de superheroes pero es precisamente ahora cuando Marvel esta abriendo sus miras y fichando a guionistas que vienen de otros medios como la televisión, la literatura o el cine, contratando a dibujantes habituados a las editoriales independientes y underground, experimentando con las historias y con su parte gráfica, y conociendo las mieles del exito en lo que se refiere a las adaptaciones cinematográficas de sus populares personajes, en lo que a mi entender es una nueva Edad dorada de Marvel. Pues bien, todo esto se puede al garete gracias al acuerdo que han llegado los mandamases de Marvel y esa gente turbia, de sonrisa inmediata y valores familiares que dirigen Walt Disney Company. Es normal, Disney hizo una oferta a Marvel , de esas que "no se pueden rechazar", 4 mil millones de dolares, que se dice pronto, para hacerse con el catalago y todos los derechos de Marvel. Recordemos que Disney es una empresa que contrata a consultoras para que la digan que la gente de Pixar (otra compañia absorbida por Disney) esta desatada y que cada vez hace cine menos comercial, hasta llegar a tachar a "Up"de anticomercial porque "no se pueden vender muñequitos de viejitos de 70 años". Por suerte "Up" ha arrasado en todo el mundo y los consultores se han tenido que tragar sus palabras. Pero el mal esta ahi. Disney no es una empresa que quiera "entretenernos", ya no hablamos de hacernos pensar... sino que quiere que compremos sus muñequitos y sus valores familiares politicamente correctos. ¿Como afectara esto a la actual linea editorial de Marvel? ¿Y a sus películas? Temome que las ventas subiran pero perderemos el alma por el camino*. Sino tiempo al tiempo.

*Presuponer que Marvel tiene alma a estas alturas es mucho presuponer, pero si estoy seguro de que la mayoria de profesionales que trabajan dentro si creen en lo que hacen.

Musas del cine español fatástico

Me apetecia hacer un post como este hace tiempo de esos que alegran la vista y el reportaje fotográfico hecho por un amiguete de las actrices (aunque ni son todas las que estan, ni estan todas las que son) más destacadas del cine de terror español ha sido la excusa perfecta. Aqui estan mis tres preferidas. ¿Y las vuestras?
Para ver el reportaje completo pincha aqui o en la edición de Septiembre de GQ.

Se reserva el derecho de admisión a aliens

"District 9" ha sido la sorpresa de la temporada en USA, la verdad es que los trailers y toda la promoción de la opera prima de Neill Blomkamp tenía muy buena pinta pero nadie se esperaba que funcionara taaaaaaaaaaaan bien en la taquilla (a día de hoy lleva 76 millones de dolares de recaudación y ha costado 30 incluida la promoción y las copias). ¿Una película original que no es un remake ni una secuela? ¿Comooooo que no esta basada en un videojuego ni en un comic? ¿Que no tiene estrellas, ni siquiera actores conocidos? ¿Que es Sudafriacana y de ciencia ficción? ¿Pero que demonios esta pasando?. La culpa la debe tener Peter Jackson, seguro. Porque esta clase de películas no deben dar dinero. Esta claro. A lo mejor es que la peli es buena...

Los mundos de Gilliam

Todo el mundo anda revuelto con el trailer de "Avatar", la red no hace más que informar a cuentagotas de la ultima cinta de Cameron. Y un servidor os dice: que le den a James Cameron y a sus muñequitos. "Avatar" es la película que debia haber hecho en 1987 (sin tecnologias digitales y con efectos especiales "reales"). Por otro lado tenemos a Terry Gilliam que es capaz de crear mundos sin necesidad de gastarse 200 millones de dolares, ni efectos en 3 dimensiones y todas esas chorradas que tanto le gustan a Cameron. Aqui va el trailer de la semana la nueva cinta de Terry Gilliam y la peli postuma de Heath Ledger, "El Imaginario del Doctor Parnassus".

Bruce Willis tambien es prescindible

Si no os parecia suficientemente grande el reparto que Sylvester Stallone esta consiguiendo para su peli de acción definitiva "The Expendables" (los prescindibles) se viene a sumar un nuevo (y bien grande) nombre al ya espectacular reparto: Bruce Willis *. Si señor, yipakayei mutherfucka¡¡¡. Viva la tetosterona.

*Por si fueran pocos los nombres del propio Sly, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Eric Roberts y un cameo de Arnold Schwarzenegger.

Mi nombre es legion

El mago de los efectos especiales Scott Stewart ha elegido nada más y nada menos que una cinta de terror biblico (de ese que decia hace unos pocos posts que ya no se hacía mucho) para debutar como director, y el nombre de la película es "Legion" como el nombre del adversario porque de eso va la peli de Stewart y su espectacular trailer que me ha dejado la mandibula como al lechero de la peli. Tan solo la escena de la vieja (muy a lo "El Exorcista III") ya va a merecer pagar la entrada y que en el reparto este gente como Dennis Quaid, Paul Bettany, Charles S. Dutton o la pronto-se-va-a-hablar-mucho-de-ella-ya-vereis Adrianne Palicki. Así sin pensar demasiado, se me ocurre que Scott Stewart sería perfecto para adaptar "Predicador" a la pantalla...

Los Muertos caminan... por televisión

En el 2003 Robert Kirkman comenzo a publicar lo que es su obra maestra "Los Muertos Vivientes (The Walking Dead)" para el sello Image comics. Desde entonces sigue publicando numeros de la serie (en USA llevan más de 60 y en España hemos podido leer hasta el 48 si no estoy equivocado) sin que haya bajado un apice su calidad, su frescura ni su capacidad para sorprender al lector. ¿Algo original dentro del subgenero de zombis a estas alturas ? os preguntareis alguno. Pues si y mucho. Imaginad el mundo que describen las pelis de la trilogia clasica de los muertos vivientes de George A. Romero, ahora imaginaos a personajes reales de carne y hueso (en este caso papel y tinta, pero para que nos entendamos) que tienen que sobrevivir en ese mundo. Pero esa superviviencia no se trata de un espacio de las dos horas que puede durar una película sino a traves de meses e incluso de años en los que vemos a los personajes sobrevivir, envejecer, enamorarse, morir, nacer... como si de una serie completamente dramatica se tratase pero con la irremediable amenaza siempre presente de unos zombis devoradores de carne humana. Un poco al estilo de la novela de Max Brooks "Guerra Mundial Z", Kirkman, rellena esas areas grisis que quedan siempre en las pelis de zombies y lo hace con maestria, poniendonos los pelos de punta, pero tambien emocionandonos y haciendo sentir todo tipo de sentimientos hacia los personajes de la serie. Enseñandos lo mejor y lo peor del ser humano, que es quizas peor amenaza que los enjambres de descerebrados muertos vivientes.
Por tanto no era de estrañar que ante tal obra apetitosa, algún avieso productor hollywoodiense posara sus zarpas. Por suerte ha sido Frank Darabont quien ha decidido adaptar y dirigir él mismo una serie para la televisión por cable AMC basada en los comics escritos por Robert Kirkman. Dada la experiencia de Darabont en el género fantástico y el carcelario (si habeis leido los comics sabreis de que hablo) no se me ocurre una mejor opción para disfrutar de los muertos vivientes en la pequeña pantalla.

John Hughes's Day Off

Hace tiempo me contaron una anecdota acerca de la escritura del guión de una película llamada "Las locas vacaciones de una familia americana"(1983). La cosa era algo así: Una fiesta en Hollywood en la que todo el mundo andaba algo colocado y una conversación entre un joven guionista y un productor y la apuesta de que no era capaz de escribir un guión en tres días. Con la madre de las resacas el guionista comenzo al día siguiente el guión de dicha película y consiguio terminarlo en la fecha prevista. Claro asi salio la película podran decir algunos. Aquel guionista era John Hughes, el rey de la comedia adolescente de los 80. Hoy ha fallecido con 59 años en New York tras sufrir un paro caradiarco en plena calle. Y por si fuera poca esta perdida acabo de enterarme que tambien ha muerto el mítico Willy de Wille. Vaya un día.
John Hughes supo retratar como pocos la angustia adolescente de los 80 y lo hizo con sentido del humor y con todo respeto, sin caer en la caricatura, ni en lo ridiculo, con una sinceridad brutal como así lo atestiguan dos de las obras maestras de los 80 que deberían ser de obligado visionado por todos los adolescentes presentes y venideros: "The Breakfast Club(El Club de los Cinco)" (1985) y "Ferris Bueller's Day Off (Todo en un día)" (1986). Seria injusto olvidar joyas que marcaron a migeneración como "Sixteen Candles (Dieciseis velas)" (84), "Weird Science(La Chica Explosiva)" (85), " Pretty in Pink (La Chica de Rosa)" (86) o la desternillante "Planes, Trains & Automobiles (Mejor Solo que mal acompañado"(87) donde Steve Martin y John Candy daban una lección de interpretación comica. Luego Hughes se dedico a seguir escribiendo y produciendo sin parar pero nada comparable a la brillantez de sus películas de los 80.
Seguro que en algún lugar esta sonando "Don't you (forget about me)" de Simple Minds. Adios John, no te olvidaremos.

Exorcismo en Connecticut: Terror cristiano

Hacia bastante tiempo que no veía una peli de este tipo que tanto éxito tuvieron en los 70 (“El Exorcista”, “La Profecia”) del subgenero llamado “Terror Cristiano” aquellas películas en las que el mal esta encarnada por el demonio cristiano y tan solo con la fe será capaz de ser vencido. No es que nos hayan faltado demonios o espiritus malignos este año: desde la reinvención del “terror judio” a través de la cabala que hacia la espantosa “La Semilla del Mal” a la pagana aproximación del demonio tradicional en la divertidísima “Arrastrame al Infierno”. Pero en ellas no se da la vivencia religiosa de igual modo que lo hace en “Exorcismo en Connecticut”, como ya digo al viejo estilo de los 70, con su cura exorcista, su “basado en hechos reales” y demás.
Quizas la película de Peter Cornwell se queda a medio camino de las dos cintas anteriormente citadas. Ni es tan mala y aburrida como “La Semilla del Mal” ni tan refrescante y divertida como “Arrastrame al Infierno”. De ello tienen gran culpa/merito los guionistas de “Exorcismo en Connecticut”, dos viejos veteranos en esto del terror como son Adam Simon y Tim Metcalfe, que juntos o por separado llevan un buen numero de pelis de terror a sus espaldas a lo largo de dos decadas y esa veterania se aprecia en el guión. Ya que prácticamente es un compendio de todo lo que ha funcionado en el cine de terror sobrenatural y casas encantadas de los ultimos años. Sin buscar demasiado podemos encontrar un paralelismo con “Terror en Amytiville” (1979), ambas basadas en historias reales de la América profunda en la que una familia asegura haber vivido en una casa encantada. De hecho los mismos investigadores que estudiaron el caso de Amityville tambien llegaron a investigar este caso en la vida real.
Si hablamos de casas encantadas y espiritus es difícil que no nos venga como referente “Poltergeist” (1982), a los realizadores tambien y se nota en varias secuencias. Tambien hay un parecido con la estupenda “El Exorcismo de Emily Rose” (2005) con la que comparte esa dualidad de estar basada en hechos reales, pero dar la opción (la fe) al espectador de si lo que esta pasando es real o fruto de la imaginación de los protagonistas (ambos con una enfermedad muy seria que puede producir alucinaciones). E incluso se atreve con la ya pasada moda del terror nipón y utiliza muchos conceptos y referencias a cintas ya clasicas como “The Ring” (1998) o “Ju-on La Maldición” (2002). Dicho así la película puede parecer un refrito y no lo es. Pero tampoco es algo muy original. Se limita a ser correcta. Con buenas interpretaciones de Virginia Madsen, el siempre efectivo Elias Koteas o el chaval protagonista, Kyle Gallner . Algunas secuencias muy logradas (esas sesiones de espiritismo y ectoplasmas son algo muy potente). Y poco más. Quizas el director no le imprime el nervio que la historia requiere, “Exorcismo en Connecticut” aún así no defraudara a los aficionados a estos temas que tengan ganas de pasar un buen/mal rato.

Vigalondo, Fuga de Cerebros (4)

La historia se repite, ya paso con Juan Carlos Fresnadillo, casi seguro que pasa con Juan Antonio Bayona, y ahora es Nacho Vigalondo el siguiente en la lista de "Hago-mi-primera-película-en-España-sorprendo-a-todo-al-mundo-pero-nadie-me-produce-la-segunda-asi-que-me-voy-a-Hollywood-a-hacerla". Otro día hablamos de la lista de hago un corto o un anuncio y me voy directamente a rodar a Hollywood.

USA no solo importa medicos, cientificos e investigadores, tambien gusta de llevarse a todo aquel director que destaque del panorama internacional y España esta de moda. Eso y la creciente falta de visión de los productores españoles que son incapaces de superar el "sindrome de la subención" y dejan "en la calle" a directores bien validos que tienen que buscarse las castañas fueras.
Vigalondo esta doblemente de enhorabuena, no solo el remake de "Los cronocrímenes" va viento en popa sino que su idea para hacer un largometraje en USA tambien ha cuajado, en este caso Vigalondo es el creador de la historia y
Pat Healy desarrollara el guión de "GangLand" una comedia sobre unos programadores de videojuegos que ante el reto de crear el mejor videojuego de la historia y más realista posible, se veran en vueltos en el auntentico submundo criminal.
Le producira Steven Zaillian y la dirigira el propio Vigalondo que promete "una comedia violenta", yujuu.

Los Hermanos Hughes y el apocalipsis

Que mania tiene Hollywood de estar durante años sin tocar un tema y de repente se pone de moda y se ponen a hacer pelis como churros del mismo tema. El año que viene coincidiran en cartelera dos películas que tratan de una sociedad postapocaliptica en la que la supervivencia es la unica ley, y por lo que hemos visto coinciden bastante en tema, estetica y tono; Una es "La Carretera" basada en la estupenda (y deprimente tambien) novela de Cormac McCarthy y la otra es esta "The Book of Eli" de los hermanos Hughes (Albert Hughes y Allen Hughes) que no estrenaban nada desde la irregular "From Hell". Pero no os asusteis, si quereis ver de lo que son capaces los Hughes echarle un vistazo a esa revisión de la Blaxplotation que es "Dinero para Quemar (Dead Presidents)".

Presentación de Imago Mortis

En la foto la guapisima Oona Chaplin y el oligofrenico que coordina esta pagina.

Aprovechamos la ocasión de la presentación en Madrid de "Imago mortis" para charlar un rato con su director el afable Stefano Bessoni y la guapa y espontanea Oona Chaplin. Richard Stanley, el estado del cine fantástico italiano, lo divino y lo humano fuerón algunos de los temas de conversación de una entrevista que podreis leer aqui.
La película contiene momentos muy potentes y tiene un muy elaborado diseño visual, por desgracia la historia se resiente debido a las multiples reescrituras que ha tenido. Ambientada en una escuela de cine en la que se desarrollan misteriosos sucesesos "Imago mortis" mezcla el cine gótico, el cine de fantasmas y una trama de giallo a partes desiguales con mejores intenciones que resultados.

No Morire Sola: Explotation con cerebro

Es difícil juzgar una película cuando se ha seguido día a día su evolución, se ha leído el guión mucho antes de ver el producto acabado y se conoce personalmente a los creadores. No creo que haya lugar a la objetividad, ni en este caso ni en ninguno. Siempre somos subjetivos y en este site/pagina/blog mucho mas.

Después de ver cuatro películas de Adrián García Bogliano tengo claro una cosa, no es la gran esperanza del cine de terror argentino, sino una realidad, un maestro que ha lacanzado la madurez en esto de hacer que el espectador lo pase mal con una película. No importa los presupuestos ni los medios con los que trabaje (que por cierto son casi inexistentes) sabe sacar provecho hasta exprimirlos (aunque parte del merito se debe al equipo que han formado la gente Paura Flics) y conseguir una obra personal que parte del cine de terror puro pero que se desparrama en otros subgéneros y en multitud de lenguajes y formas de hacer cine. Aunque su cuarta película No moriré sola no es estrictamente una película de terror. De hecho pertenece a un subgénero mítico que tuvo su esplendor en los 70 y a principios de los 80, el de Violación y Venganza. ¿Porque digo esto? Porque Adrian es un experto en este subgénero y eso se nota a la hora de ver la película. No es la obra de un advenedizo sino de un conocedor del genero, alguien con un profundo respeto por lo que esta tratando, que por cierto es un tema bastante escabroso.

Porque al final de eso trata No moriré sola de una violación, de una violación múltiple para ser mas precisos. Una violación en la que Adrián García Bogliano lejos pasar por encima sutilmente o mostrar en off, se recrea especialmente. Al igual que hacía Gaspar Noé en su magistral Irréversible, Adrian no escatima esfuerzos, ni recursos por ahorrarnos el mal trago. Como espectador asistimos horrorizados a la transgresión a la que son sometidas las cuatro chicas protagonistas. Impotentes al igual que las victimas somos maltratados por el director de la misma forma en que las chicas lo son por sus agresores. Hasta tal punto que lo único que escuchamos es el sonido de nuestra respiración y nuestros latidos (la transmutación del espectador con las chicas es total). Aquí hay que resaltar el gran trabajo de las cuatro actrices, Gimena Blesa, Andrea Duarte, Marisol Tur y Magdalena De Santo que lo dan lieteralmente todo. Aunque hecho en falta un poco mas de protagonismo del personaje interpretado por Rolf García. La violencia es rapida y seca como la de Haneke o la de Kitano. Pero no espereis gratificacion en la venganza. Bogliano retrata esta venganza con igual ferocidad. Como he dicho No moriré sola no es una película de terror pero incomoda al espectador como si lo fuera, y todo a plena luz del día.

Si a las anteriores cintas del enfant terrible del cine argentino se les podía echar algo en cara era su no siempre perfecto acabado formal, este no es el caso. En No moriré sola tanto la imagen como el sonido están tratados de forma magistral. La fotografía quemada y gris da la sensación de estar viendo una de esas pelis de los 80 de las que es deudora. Pero es el sonido el que se lleva la palma, ya que la película es casi muda en cuanto a diálogos (chicos, no hay problema para aquellos que se pierden con el argot Argentino, un servidor incluido), pero esta suplido sobradamente por una banda sonora que da voz a la naturaleza, al viento, al bosque que casi es un personaje mas... da la sensación de que Adrian ha querido hacer un brillante ejercicio de estilo y ha salido airoso. Y esa es casi mi única pega de la película. La consciencia que tiene Bogliano de saber lo que esta haciendo para molestar al espectador le hace caer en un par de planos de esos que duran mucho mas de lo que deben de durar. La otra pega es obvia. No es una película para todo el mundo. ¿Acaso lo es el cine de Noe, Hanake o Kitano (por citar solo unos pocos nombres)?

Libros de culillo

¿Quien no ha escuchado en alguna ocasión la expresión "Este libro no vale ni para limpiarse el culo con él"?. La sabiduria popular tambien tiene otra maxima aquella de "las mejores ideas se nos ocurren siempre en el water". Desde luego así debío ocurrirle a Kôji Suzuki (el autor de las novelas que inspirarón "Ringu" y "Dark Water" y sus correspondientes remakes) ya que su nueva novela ("Drop") esta ambientada en un baño publico y se centra en la creencia para los japoneses de que los espiritus malignos se encuentran en la habitación más pequeña de la casa. La sola idea de que una mano de una niña de esas de larga cabellera negra te agarre mientras tienes los pantalones por los tobillos es cuanto menos inquietante. ¿Quien es el guapo que se atreve con la adaptación cinematográfica?
Pero no termina hay la propuesta sino que va mucho más alla ya que la novela esta impresa en papel higienico para eso de estar entretenido mientras se esta en el retrete instaurando así una nueva modalidad de lectura; los libros de culillo. Ya no tendra que llevarse pesados mamotretos al baño, nunca más (lease con voz de anuncio de teletienda) .El precio del rollo de papel/novela viene a ser al cambio unos 3 dolares, lo cual no esta nada mal.

¿Seran los Libros de culillo los sustitutos de los Libros de bolsillo?

Infectados: El día despues del fin del mundo

No se si es el mejor momento para ver esta peli. Una película que trata sobre una epidemia que se extiende por el mundo entero y que va dejando un reguero de cadaveres a su paso puede que recuerde un poco a los telediarios que vemos ultimamente. Quizas el hecho de que nuevos contagios (o victimas) de la Gripe A sea noticia cada día da a la película un aspecto premonitorio y desde luego la hace más terrorifica. Pero no debe eso restarle meritos a "Carriers (Infectados)", ni a sus responsables los hermanos Àlex Pastor y David Pastor, ya que la película funcionaría igual de bien sin Gripe A, ni pandemia, ni leches. Lo que me lleva a mi siguiente punto y a la queja que quiero lanzar desde aqui. Parece que ultimamente hablo solo casi de estrenos o noticias de pelis españolas pero es que como decia aquella generación del 98 "España me duele". Ver como estos dos tios que tienen un talento que les desborda tengan que buscar productora en Estados Unidos, en lugar de aqui, para poder hacer su primera película me saca de quicio. Y lo que es peor da una idea de como trabajan los produtores españoles porque dejar pasar una joya como "Carriers (Infectados)" debería ser delito. ¿Se me nota mucho que la peli me ha gustado?. Porque admitamoslo, la peli podría haber sucedido en España, en USA, en Argentina o donde fuera con tal de que hubiera coches y carreteras. La idea esta ahi, supersencilla (ok, nada que no hayamos visto antes pero funciona): cuatro amigos conduciendo por una solitaria carretera secundaria. Estan huyendo de una pandemia que parece azotar al planeta entero. Y muy poco más. Por supuesto se toparan con varios personajes y situaciones complicadas durante su viaje. Lo justo y necesario para construir un thriller por momentos de terror, por momentos intensamente drámatico que funciona a la perfección.

El verdadero acierto de los hermanos Pastor no es el miedo que pueda dar la enfermedad en si, sino el miedo que da las reacciones de la gente y las decisiones que tomamos. En ese sentido la película es como las buenas películas de terror, cuando termina te deja planteandote varias interrogantes a ti mismo. ¿Como reaccionarias tu en un caso así?. Bueno supongo que eso es aplicable a todas las buenas películas.
He leido por ahi comparaciones con "28 Días despues"... que poca imaginación ¿Porque hay infectados ya se parecen? Solo existe "28 Días despues" para comparar. Para empezar "28 Días Despues" es una peli de zombies, mientras que "Carriers" tiende más al genero apocaliptico. Y es verdad que hay una secuencia que puede recordar a la peli de Boyle (justo la que veis en la foto de arriba) pero está resuelta de forma completamente diferente así que... Sin embargo un servidor si que ha visto alguna influencia de Tarantino (Esa secuencia del tiroteo muy "Reservoir Dogs") y un poco el tono de "El Efecto domino", pero nada que chirrie, todo muy bien asimilado. Y si merito tienen los hermanos Pastor (a reivindicar desde ya), tambien lo tienen sus protagonistas. Ya hable aqui de porque esta peli nos llega con tanto retraso y viendo a Chris Pine en esta y en "Star Trek" te das cuenta del carisma de este chaval que va camino de convertirse en una estrella. Aqui brilla con luz propia (el chiste con estrella no es intencionado) con un personaje de esos dificiles que simpatizas con ellos aunque sepas que es un capullo. El resto del reparto le aguanta el tirón con un notable, incluida la un poco perdida Piper Perabo (que tambien iba camino de convertirse en la nueva Julia Roberts y por suerte no lo consiguio y podemos verla en pelis como esta).
Que los impresionables y los paranoicos dejen de lado sus reticencias (la peli es dura pero no especialmente gráfica) y se acerquen a estos "Infectados". Y por suepuesto todos los demás, sin dudarlo.

Are we ready?

Si hemos de ser justos la verdad es que despues de la primera "Scary Movie" no ha habido muchas "insertargenero movie" que merecieran la pena, por no decir que directamente apestaban. Que en España es habitual que copiemos a los americanos (no somos los unicos) tambien es una obviedad. Si merece la pena copiar ese cine de parodias es otro tema...
Para un servidor este género nacio y murio con cuatro titulos memorables "Aterriza como puedas", "The Kentucky Fried Movie ", "Top Secret!" y "Agarralo como puedas" todos ellos creados por tres gamberros como eran Zucker/Abrams/Zucker que tuvierón su momento de gloria pero que posteriormente o bien eligierón hacer cine serio o se dedicaron a producir o dirigir estas "Averquecarajohacemosahora movies".
Ahora algún productor avispado quiere explotar el exito de algunos titulos del cine español más internacional y hacer lo propio con pelis españolas como "Los Otros", "El Orfanato", El Laberinto del Fauno", "REC" o "Volver". Por lo menos han contado en el guión con Paco Cabezas quien ya hizo una estupenda labor a la hora de parodiar mil titulos del cine de terror en "Sexykiller, morirás por ella" haciendola realmente divertida. Dirige el primerizo Javier Ruiz Caldera y entre el reparto hay guiños al cine de los Zucker/Abrams/Zucker como es la incorporación del mitico Leslie Nielsen. Ahora habra que ver si la cosa tiene gracia.

Paintball: El juego más peligroso

No se si alguna vez habeis jugado al Paintball. Si lo habeis hecho, ya sabeis que es un subidón de adrenalina, como estar de repente en medio de una zona de guerra con la ventaja de que aunque alguien te alcance lo maximo que puede ocurrirte es un buen moreton de recuerdo, y lo mismo si tu alcanzas a alguien. Es comprensible que alguien se enganche a este tipo de juegos e incluso que se paguen grandes cantidades de dinero por jugar una de estas partidas como ocurre en la película. Eso lo explota la película de Daniel Benmayor que desde el primer momento nos situa en medio de la acción, sin introducción previa, el espectador como los personajes somos arrojados al campo de batalla y dejados alli a su suerte. Y lo que comienza siendo una partida habitual de paintball rapidamente se transforma en algo mucho peor cuando el equipo descubre que alguien los esta disparando con fuego real.
Como referencias es evidente resaltar las similitudes con "El Malvado Zaroff" (1932) y más aún todavia de "Juego de Supervivencia (Surviving the Game)"(1994) que no dejaba de ser una adaptación libre de "El Juego más peligroso", y es una pena que no haga un poco más de incapie en este tipo de comentarios sociales cosa que hacían estas películas. Tambien se hubiera agradecido que algunas de las muertes fueran más "graficas"* porque si ya pudimos divertirnos con esa "mina de efecto de lento", haberla visto en todo su esplendor hubiera levantado vitores en la sala.
La misma virtud de Paintball en ocasiones funciona como uno de sus defectos, la inmediatez, la agilidad y rapidez con la que transcurre todo se agradece en general, aunque tampoco hubiera estado mal tener un poco de tiempo para el desarrollo de personajes (que practicamente no hay ya que apenas vemos a unos tipos corriendo bajo una mascara y un uniforme), una más elaborada construcción del suspense, y que la camara se calmara un poco y nos dejase de marear. Porque si bien hay secuencias impresionantemente rodadas en plano secuencia casi permanentemente y camara en mano que le dan verismo a la película se echa de menos algún momento de calma en la que la camara se calmase, los planos se hicieran fijos y pudieramos ver a los actores desarrollar algo de intensidad dramatica. Benmayor (que proviene de la publicidad) ha optado por epatar al personal sin descanso, sin tener en cuenta que se puede dejar a más de un espectador por el camino, y lucirse visualmente rodando escenas de acción muy resultonas.

*La mayoria de las muertes estan rodadas con una especie de visor calorifico a lo "Predator".

El fin del rodaje de M.E.N.

¿Que diablos es M.E.N? M.E.N. es el apocrifo de Masacre esta Noche, la nueva aventura cinematográfica de nuestros amigos de Paura Flics. Durante más de tres agotadoras semanas han mantenido en el más extricto secreto el rodaje de esta coproducción entre Mejico y Argentina. Y ya ha llegado con exito a su final.
Por primera vez esta dirigida a cuatro manos por los hermanos Garcia Bogliano, Adrian y Ramiro (hasta ahora Adrián García Bogliano era el responsable de Habitaciones para turistas, 36 pasos o No moriré sola y su hermano hacia las veces de co-guionista) y por primera vez se alejan de sus habituales propuestas (ya saben jovenes adolescentes acosadas hasta la muerte) para construir una historia mucho más personal (se podría decir que por momentos autobiografica) y compleja. Una propuesta relativamente sencilla que sin embargo resulta fascinante (posible spoiler): ¿Que harías tu si de pronto te vieras atrapado en el rodaje de una Snuff movie? (fin spoiler). La respuesta se antoja facil en principio pero no es oro todo lo que reluce...
Con un reparto formado por actores habituales de Paura y tambien nuevas incorporaciones entre los que se encuentran Diego Cremonesi, Jorge Pinarello, Federico Aimetta, Diego Aroza, Rolf Garcia Puga, Robertino Gioia, Natacha Mendez, Elena Siritto y el director de culto Daniel de la Vega entre otros. "Masacre esta Noche" es un violento thriller muy Hitckcockiano que promete ser a la vez angustioso y tremendamente misterioso. Su estreno mundial tendra lugar en Octubre (Paura ya se encuentra en plena postproducción) en el Festival Morbido en Mejico.

El gran Rolf García (habitual en todas las pelis de Paura) que parece sacado del Rourke de "The wrestler" y Natacha Mendez en un momento del rodaje.

No en vano esta basado en la experiencia del malparado director argentino Samuel Hanh y cuya película "Pavor en la Noche" ha servido de punto de partida e inspiración para los hermanos Bogliano y Hernan Moyano para confeccionar el guión de esta.

Mapa de Sonidos de Tokyo: Wong Kar Coixet

Una pescadera que alterna su tiempo libre entre el mercado y dedicarse a ser asesina a sueldo, un tipo que se dedica a grabar los sonidos de la ciudad para la tele y el cine, un español que regenta una tienda de vinos en Tokio, un empresario destrozado por la muerte de su hija… ¿A que parecen personajes sacados de una peli de Wong Kar Wai (concretamente me recuerda todo demasiado a “Fallen Angels”)? Pues es la ultima cinta de Isabel Coixet, rodada en Tokio y con Sergi López y Rinko Kikuchi de protagonistas, y un intento desesperado por hacer una película parecida a las joyas que nos regala el director chino. Pero donde en las del asiático hay belleza y lirismo en la de la catalana solo hay mimetismo y rutina. Coixet tambien utiliza una voz en off nostalgica, nos habla de la fugacidad del tiempo y de las relaciones personales (en forma de encontronazos), incluso utiliza varios elementos en primer plano (cortinas, barras…)que no nos permiten enfocar a los protagonistas en el fondo, la música utilizada, la puesta en escena; todo nos remite a Wong Kar Wai excepto en el uso de la poca trama de genero que hay en la peli. Parece que la Coixet se avergüence de que su protagonista sea una asesina y recurre a la puesta de escena más aparatosa posible para evitar mostrarlo. Algo que nunca asusto a WKW.
Aún así no es esto lo que más me irrita de la película sino su pretenciosidad y su poco éxito para conseguir contar una historia que emocione. Isabel Coixet se pierde embelesada en las calles de Tokio y de sus sonidos y se olvida de que tiene que contarnos algo que nos emocione si puede ser y sino por lo menos que nos mantenga entretenidos. Ni una ni otra, la película me abarrió hasta casi quedarme dormido. Si me pongo a comparar “Mapa de sonidos de Tokyo” esta en espectro opuesto a la película que vi ayer “Pagafantas ” (sin pretensiones, divertida y con una historia real que puede entender cualquiera) y no puedo más que preguntarme ¿A quien va dirigida la peli de Coixet?. No lo se, a un servidor no desde luego.
¿Hay algo bueno? Si algo hay, Lopez y Kikuchi cumplen en sus papeles y son capaces de calentarnos en sus escenas de sexo, muy eroticas (cosa que ha conseguido la Coixet y que es más difícil de lo que parece), los malentendidos culturales y los detalles como ese hotel que es como un cajero automatico con habitación temática a la carta. Todo dicho sea de paso muy a lo “2046”.

Monzón a la trena

Hay una frase muy malintencionada por ahí que dice que detrás de todo critico de cine hay un director frustrado. Y puede que en algunos casos sea cierta. Sin duda en el caso de Daniel Monzón es totalmente cierto. Un buen día Monzón se canso de criticar las películas de los demás y decidió hacer las suyas propias (y que las criticasen otros). Así escribió el guión de "Desvío al paraíso" con Assumpta Serna y Charles Dance de psicopata malisimo que Gerardo Herrero no terminaba de rematar en la dirección.
No fue hasta mucho después que se lanzo a la dirección con "El corazón del guerrero", luego vendrían la muy recuperable e infravalorada "El robo más grande jamás contado" y el relativo éxito internacional de "The Kovak Box (La Caja Kovak)", un thriller de ciencia ficción que no contaba con el humor presente en sus anteriores cintas.
Ahora Monzón continuando con el thriller en la línea más seria apuntada en "The Kovak Box (La Caja Kovak)" se mete de lleno en el genero carcelario. Esta vez un nuevo guardian llega a la prisión en su primer día en medio de un motín y tendra que hacerse pasar un recluso más.

Un proyecto interesante: Bad People

Cuatro atracadores internacionales huyen por una carretera secundaria trás dar su ultimo golpe en España. Uno de ellos ha resultado herido duranta el robo y ahora deben buscar refugio. Pronto descubriran las ventajas de la hospitalidad de la España profunda...

Este es basicamente el argumento de "Bad People", una película dirigida por Luis Calvo Ramos y Jordi Mesa, una iniciativa bastante novedosa y así lo explican sus creadores:

"No es difícil encontrar en foros especializados o en cualquiera de las pujantes redes sociales, a promotores de proyectos que “reclutan” voluntarios para sumarse al mismo. Si bien muchos de ellos son trabajos amateur y con escasa relevancia, no han faltado los casos en los que la iniciativa ha conseguido captar la atención de los medios y alcanzar una gran notoriedad.
Con este largometraje pretendemos dar un paso más en esta tendencia y crear un auténtico proceso interactivo en la producción del film, utilizando Internet, no sólo como vehículo de promoción, sino como auténtico catalizador mediante el que el film toma forma, involucra a espectadores, técnicos y actores, representando una nueva forma de entender la relación entre el cine y el espectador".

Para más información pinchar aqui.

Scorsese nos quiere meter miedo

Aunque por el trailer pueda parecer una película de terror pura y dura no se dejen engañar porque la nueva cinta de Martin Scorsese es una cinta de suspense y misterio, un thriller basicamente. A parte del espectacular reparto esta basada en una novela de Dennis Lehane, el autor de "Mystic River ".

Presentación historica

La sala del terror del Museo de Cera de Madrid sirvió para que Paul Naschy y Víctor Matellano presentasen el libro Spanish Horror y el galardón Talamanca de Cine. Acompañados del alcalde de Talamanca de Jarama que es la localidad que alberga el homenaje y que coedita el libro junto a T&B presentaron la serie de actos a desarrollar en la Filmoteca Española y el propio pueblo de Talamanca. Entre estos, un paseo de Naschy por el edificio de La Cartuja, un decorado natural en el que rodó catorce películas.

Aprovechando la presencia de las figuras de cera de Drácula, Frankenstein, el hombre lobo, la momia y Jeckyll y Hyde, Naschy y Matellano se inmortalizaron junto a los grandes monstruos del terror. Durante de presentacíón, Naschy señaló que "éste es un género cinematográfico de primera que ha dado grandes obras", recordó la importancia de la Cartuja en su filmografía y destacó que el libro "pone las cosas en su sitio, siendo el primer escrito que cuenta las cosas como son, con objetividad y ecuanimidad, ya que antes otros escritores y críticos habían hecho mucho daño al género".

Por su parte Matellano recalcó la importancia de la presencia de Naschy en el libro, no sólo por ser el prologuista (junto a Christopher Lee), sino también por ser el hilo conductor y el cineasta más importante del género en España.

Y por si fuera poco además se hizo la presentación del libro en el Cine Doré-Filmoteca, en el que Naschy y Matellano intervinieron junto a los actores Jack Taylor, Antonio Mayans, José Lifante y el director José Ramón Larraz, asi como la entrega del galardón Talamanca de Cine a Paul Naschy.

Mítica e hitorica foto: de izquierda a derecha, José Ramón Larraz, José Lifante, Paul Naschy, Víctor Matellano, Jack Taylor, José Antonio Mayans, Saturnino García.

Las Primeras fotos de Jonah Hex

Cuando a principio de los 70 John Albano (en los guiones) y Tony de Zuñiga (en el apartado gráfico) crearón a Jonah Hex utilizarón como modelo a Clint Eastwood. Pero hay que decir que más que el vaquero sin nombre de la trilogia de Leone, les salio un poco una especie de Harry el Sucio en el Oeste. Y nada que objetar, muy al contrario. Leidos esos comics hoy en día son brutales y secos, muy al estilo de la decada, y como el buen vino han mejorado con el tiempo. Totalmente recomendable es el Showcase (más de 500 paginas) que ha editado Planeta en España y que recogen sus primeras aventuras. Casí un precursor de Torpedo y antiheroes/villanos similares. Un personaje principal, Jonah Hex, que no despierta precisamente simpatias, un hijo de perra desfigurado que combatio del lado del Sur durante la guerra civil y que se dedica a cazar recompensas y masacrar a los tipos más indeseables por dinero. No tiene amigos (y si los tiene le duran poco), no es precisamente un galan aunque en el fondo sabemos que lo que hace lo hace porque es lo correcto. Por muy expeditivo que sea. Con el tiempo a estas historias de vaqueros y de violentas venganzas, fueron dando paso a otras más centradas en el fantástico, la ciencia ficción e incluso el terror. No en vano HEx nacío en el seno de DC Comics, la casa de Batman y Superman, aunque no tuviera nada que ver con estos y casi formara parta de un universo independiente.

Gracias a que esto así su correspondiente adaptación cinematográfica no tiene que pasar por ser un producto para todos los publicos. Lo cual es de agradecer. Se encarga de dirigir el desconocido Jimmy Hayward, asociado hasta ahora casi siempre a la animación, pero el guión lo firman dos tipos peligrosos como son Brian Taylor y Mark Neveldine que para los que no os suenen (y ya va siendo hora porque estos dos tios tienen mucho que contar) son los responsbles de barbaridades como "Crank" y su secuela. Lo cual me da fe en que esta película sea una fiel adaptación del espiritu de los comics originales, aunque hayan optado por juntar a Hex contra un ejercito de muertos...
Y la tarea más dificil. ¿Hay algún actor capaz de ser tan carismatico e hijodeperra como lo era Clint Eastwood a principios de los 70?. Pues si, y su nombre es Josh Brolin. Este tio crece en cada película nueva que hace, poco queda ya de aquel chaval que salia en "Los Goonies" en su lugar hay un actorazo de caracter capaz de ser lo mejor (en mi modesta opinión por mucho que le dieran el Oscar a Bardem) en esa película que es "No es Pais para Viejos". Hex no esta muy lejos de ese cazador veterano de la guerra de Vietnam creado por Cormac Macarthy, por cierto.
Y si además le sumamos que Brolin va a estar acompañado por Megan Fox ya la cosa pinta más que genial. Es verdad que esta chica no ha demostrado ser una grán actriz pero no creo que tenga mucho que hacer aqui más que enseñar liguero y calentar al personal. Cosa más que capaz de hacer. El villano de turno (el hombre del bastón cuyo hijo era el mejor amigo de Hex antes de la guerra) sera John Malkovich. Quien para perpretar su venganza no dudara en resucitar un ejercito de muertos caidos por el sur.

¡Por Fin, Vuelven los Transmorphers!

Olvidaos de Michael Bay y sus aburridos "Transphormers". Gracias a The Asylum, la autentica productura de explotation actual, nos llega la secuela de Transmorphers. De obligado visionado.

Spanish Horror

Spanish Horror es el ultimo flamante libro de uno de los más ilustres colaboradores de esta pagina, Victor Matellano. En este ultimo libro Matellano bucea por los entresijos del cine de terror en España desde los antecedentes de "La torre de los siete jorobados" (1944) y "Gritos en el noche" (1961) y el inicio del género como tal en España con "La marca del hombre lobo" (1967), hasta los tiempos actuales con "REC" (2007) y "El orfanato" (2007) . Sin olvidar obviamente el boom de los años setenta con títulos como "La noche de Walpurgis" (1970) o "La residencia" (1969).

El libro esta presentado por nada más y nada menos que Christopher Lee (medalla, que le costa a un servidor, le ha costado al autor sangre conseguir) y prologado por Paul Naschy. Según el propio autor: "el motivo de que se haya tomado la denominación en inglés ("Spanish Horror") es que este cine siempre quiso no parecer español, tener aire internacional y tomar conceptos universales del terror".

En el completo texto, acompañado de numeroso y muy jugoso material gráfico, se explican las razones y desarrollo del género, sus principales protagonistas y sus películas fundamentales, con especial acento en la figura internacional de Paul Naschy. Entre los rodajes comentados, el último de Paul Naschy como director, efectuado en Alicante, "Empusa" de la que ya os hablamos aqui en exclusiva. También una prolífica localización madrileña, la Cartuja de Talamanca de Jarama donde se rodaron buena parte de esos films. Dedica algunos de sus capitulos a autores tan maltrados historicamente como Amando de Ossorio o José Ramón Larraz.

Este libro hace el número doce en los escritos por Víctor Matellano, autor de títulos son "Diseñado por..Yvonne Blake, figurinista de cine" (con prólogo de Richard Lester y epílogo de Milos Forman) o "Decorados, Gil Parrondo" (con prólogo de Richard Lester) y el penultimo "El Hollywood Español" (coescrito con Miguel Losada y prologado por Geraldine Chaplin). Para los que querais/podais pasaros el libro estará disponible en la caseta 107 de la Feria del Libro del Retiro en Madrid (la de T&B Editores) a partir del viernes día 6 de junio.

No Morire Sola: Big in Japan

Además de ganar el premio a mejor película hisponamericana en el IV Festival Fantástico de Montevideo "Por trascender las múltiples referencias aludidas, lograr un contexto local y mantener un firme pulso de un relato que alcanza ribetes políticos" según el jurado, "No Morire Sola" sigue cosechando exitos alla donde va y el ultimo es que muy pronto (el 5 de Agosto) se editara nada más y nada menos que en Japón. Esta que veis es la demencial caratula de la película en su edición nipona. Cualquier parecido con la peli de Adrian Gracia Bogliano es mera coincidencia pero es genial igualmente. Necesito ver esta peli, ¡ya!.

"Los Hombres que no amaban a las Mujeres": Telefilme literario

No he leido las famosas novelas de Stieg Larsson de la trilogia Milenium a la que esta peli pertenece. Todo el mundo anda como loco con la publicación en Junio de la ultima parte de la trilogia. Es normal el exitazo de las novelas en su pais de origen: Suecia. Alli la novela negra y autores como Henning Mankel no solo son populares y respetados sino que venden millones de ejemplares. El caso de Stieg Larsson es distinto ya que su popularidad ha rebasado con creces las fronteras de Suecia para convertirse en un superventas en toda Europa. Era de esperar que rapidamente se lanzaran a explotar tal exito en forma de película.

Como no se como es la novela solo puedo hablar por la película y puedo decir que el resultado no es precisamente deslumbrante. La trama de "Män som hatar kvinnor(Los Hombres que no amaban a las mujeres)" puede que ya nos la hayan contado mil veces de forma parecida: Un famoso periodista recibe el encargo de investigar la desaparición hace 40 años de la "hija adoptiva" de un millonario. Sus pesquisas le llevaran a continuar la investigación con una joven hacker de turbio pasado y a descubrir algo mucho más terrible y peligroso de lo que parecía en un principio... Nada nuevo bajo el sol.

Por suerte, aunque el personaje del periodista no aporta mucho a la función (tampoco su protagonista Michael Nyqvist) tenemos a la joven que interpreta a la traumatizada hacker, Noomi Rapace, que le da bastante vidilla al asunto. Su historia es bastante truculenta (muy al gusto sueco en este tipo de intrigas) y por momentos increible, pero nos deja muchas de las mejores secuencias de la película. Toda esa secuencia con el tutor y la posterior venganza son pura explotation de la buena. Aunque insisto que estas no sean muy coherentes con el resto de la trama. Esta la gran diferencia entre esta y cualquiera de los clones americanos de pelis parecidas. Lo que si que es cierto es que nos descubren a Noomi Rapace, una actriz a la que hay que seguir muy de cerca de aqui en adelante.

El acabado tecnico es bastante correcto, igual que la puesta en escena de Niels Arden Oplev que no la eleva de ser un telefilm con buen acabado y la conclusión es del tipo de "El Señor de los Anillos", es decir, con 7 finales. Cuando crees que acaba, noooo, aún hay más. Pero tengo que decir que para los que les preocupa que sea parte de una trilogia, la película cierra por si sola. Si la película se ve como una cinta de genero, casí una serie B, la cinta se disfrutara sin mayores pretensiones, si por el contrario se espera que nos cuenten el sentido de la vida pues defraudara un montón.

The Surrogates: Willis por la puerta grande

"Tokyo!": Lonely Planet

Casi siempre pasa lo mismo con las películas de episodios. Suele haber uno o dos segmentos buenos y uno que sobra. Y más si los segmentos son de diferentes directores como es el caso de "Tokyo!". Estas pelis casi siempre son irregulares por esa misma razón. Cuando tienes a varios directores (normalmente suelen tener algo en común, aunque este no es el caso) siempre habra espectadores que prefieran unos segmentos y otros los contrarios. En el caso de "Tokyo!" el denominador común es obviamente la capital nipona y la visión de 3 originales directores que tienen de esta. Desde luego teniendo en cuenta que los nombres de los directores son Leos Carax, Joon-ho Bong y Michel Gondry, no espereis una colección de postales de Tokyo. Probablemente esta película es la versión opuesta a una guia de viajes. Tokyo desde el interior de un coche en plena lluvia, sus alacantarillas o la historia de un hombre que hace 10 años que no sale de casa. Esas son las historias escogidas por sus chisposos directores. Pero vayamos al grano.

"Diseño Interior" es el segmento del querido/odiado Michel Gondry. Como no era menos el frances idolo de cierto sector "intelectual" del publico opta por una historia en apariencia secilla; una pareja va a visitar a una amiga común a su apartamentillo de Tokyo en el que empezaran a vivir los tres abusando de la confianza de su dueña. El chico es aspirante a "artista" y pedante a más no poder, su novia se siente acomplejada por no tener una vocación como la de su chico. Gondry resuelve con simpatia esta historia de gorrones y genios con infulas y justo un segundo despues de que la historia entre en via muerta, Gondry tiene que poner su marca de fabrica y la chica protagonista empezara a convertirse en madera... y hasta ahi puedo leer. Correcta sin más y que coste que a un servidor si le hace gracia/emociona Gondry.
"Merde" es el segmento que personalmente me sobra. Seguramente a otros les parezca lo mejor aunque no sea más que un chiste de 5 minutos alargado hasta los 40. Carax homenajea a Godzilla y sus aventuras en la capital japonesa a traves de un energumeno Denis Lavant que se dedica a incordiar a todo transeunte que se cruza en su camino en la secuencia más divertida de toda la cinta, por desgracia Carax alarga el chiste innecesariamente hasta hacerlo tedioso e incomprensible (por que llega hasta inventarse el idioma).

"Shaking Tokyo" cierra el triptico de forma notable, con una historia de amor intima y fantástica. El coreano elige como protagonista a un tipo que lleva 10 años sin salir de su apartamento y tiene panico a la gente y al exterior. Recibe todo por correspondencia o por entrega a su casa. No voy a desvelar nada pero Joon-Ho se aleja por completo de lo que pudimos ver en "Memories of Murder" o "The Host" para contarnos una romantica historia acerca de la incomunicación. Bonita aunque muy tranquila.

Quizas la duración excesiva de los tres segmentos (deberían haber durado media hora o menos) repercuten en toda la cinta, haciendola regular y por momentos prescindible. Solo para fans de sus directores o aficionados a Tokyo.

No-Do: Quiroga returns

"Hay una estrecha línea entre la genialidad y la estupidez. Mi película esta en esa línea”, así definió Elio Quiroga su primera película, "Fotos" , tras la proyección ante la prensa en el Festival de Sitges de 1996 y la revuelta que se había montado, carcajadas de Quentin Tarantino incluidas. Ha llovido mucho desde entonces.

Tuvieron que pasar 10 años para que pudiéramos ver "La hora fría", la segunda película como director del canario. Y en ese transcurso de tiempo algo había cambiado. Las ganas de transgredir y epatar al personal habían cambiado por un mayor saber hacer de la profesión. Y si bien no era una película redonda si que era al menos una de las propuestas españolas más refrescantes del año. Sin apenas presupuesto, y con un rodaje y posproducción casi artesanal (no en vano Elio se había pasado sus buenos años estudiando cine, animación y nuevas tecnologías), Elio demostraba que se podía hacer una peli de Ciencia ficción apocalíptica sin complejos en España. Por desgracia la peli tuvo una distribución pesima y no la vio casi nadie.

Ahora presenta “No-Do” con casi los mismos presupuestos que su anterior película aunque por el trailer parezca lo contrario, (Ole por Elio) que un servidor espera que funcione mucho mejor.

Vuelve el hombre (de hierro)

No estoy hablando del heroe de la Marvel sino de una de las películas más transgresoras de los ultimos 20 años. En 1989 "Tetsuo" (hombre de hierro en japones) supuso un antes y un despues en el cine aunque no hayan sido muchos los que la han visto, desde luego ha influido enormemente en aquellos que si la vierón (¿verdad Darren Aronofsky?). "Tetsuo"era un delirio de poco más de una hora de duración y en blanco y negro que reventaba las convenciones del cine muy al estilo de lo que hiciera David Lynch con "Eraserhead" unos años antes. Hay que decir que más que una película es una experiencia vital. La cumbre del cyberpunk, un Manga hecho imagen real, una especie del increible Hulk japones pasado por la era industrial, esto y todas las lecturas que quiera sacar un espectador inquieto. Y detras de dicho estaba ese genio discreto que se reserva el papel de malo para sus películas: Shinya Tsukamoto.
Tan solo tres años el propio Tsukamoto realizo una continuación/secuela/reinvención de ese primer "Tetsuo","Tetsuo II: Body Hammer", esta vez en color y con un poco más de claridad narrativa pero igual de apabullante visualmente hablando. Y el monstruo de carne y metal permanecio dormido durante unos cuantos años. Latente, a la espera de provocar el caos y la destrucción una vez más...
Fue el propio Quentin Tarantino quien animo a Tsukamoto a hacer una tercera entrega de su Tetsuo hace unos años. La idea era que la acción se desarrolara en Estados Unidos y esa era la condición de Tarantino para producir "Tetsuo America". Pero Tsukamoto nunca lo vio claro, el concepto en si era demasiado japones como para trasladarlo a USA. Pero hay quedo la idea y un tratamiento para rodar en inglés. Sinceramente un servidor hubiera llorado si estos dos monstruos hubieran trabajado juntos pero no pudo ser...

El gran Tsuka en pleno rodaje de Tetsuo project

Lo que nos lleva al presente y al anuncio de la tercera entrega de la serie "Tetsuo Project". Al parecer el gran Tsuka ha estado trabajando durante un año en secreto en el rodaje de esta ultima entrega del hombre de hierro. La historia parece una especie de reescritura de Tetsuo II, un hombre de negocios americano que vive en Tokyo y esta casado con una japonesa de la que tiene un bebe, se enfrenta al secuestro de su hijo por parte de unos desalmados. Una tragedia posterior provocara que su cuerpo cambie y se transforme en metalico... Según el propio Tsukamoto es un nuevo Tetsuo para el Siglo XXI. Esta rodada en inglés, por primera vez en la filmografia de Tsukamoto, y sus protagonistas son el desconocido Eric Bossick y el propio Tsukamoto en la piel del malo.
¿Quieres saber más?

The Brothers Bloom, el trailer

La comedia criminal es un genero tipico de los 60 y que no cuenta con muchas producciones en los ultimos años. Rian Johnson parece que despues de dar una visión fresca del cine negro de toda la vida en su versión más adolescente, sustituyendo los bajos fondos por los entresijos de un instituto, en la muy apreciable "Brick", quiere recuperar tan poco popular subgenero con su segunda peli; "The Brothers Bloom". Cuenta con un reparto de lujo (Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi) y viendo el trailer parece haberlo conseguido plenamente.
Podeis leer la entrevista que hicimos al simpatico Johnson adelantandonos esta nueva película aqui.

Star Trek: Teleportame Scotty

Nunca he sido fan de Star Trek. Ser Trekkie me parece lo más absurdo del mundo. La serie (la original, la nueva generación…) me parece un tostón. Si acaso tolero las pelis por ser un poco más entretenidas que la serie original creada por Gene Roddenberry. Tanta jerga pseudocientifica de fasers, agujeros quánticos, teleportaciónes, curvaturas… se me atragantan. Es superior a mi. Aunque, por lo visto a J.J. Abrams debe pasarle lo mismo porque su “Star Trek” es muy poco Star Trek, por eso ha sido capaz de hacer una película de ciencia Ficción entretenida y capaz de llegar a todo el mundo.
La historia es bien sencilla: un joven y rebelde granjero del medio oeste sueña con emular a su padre, muerto en combate, y convertirse algún día en piloto espacial. Algún día recorrerá la galaxia como capitán del Halcón Milenario…. digo… esto…quiero decir; el USS Enterprise. Como veis a Abrams también le gustaba más Star Wars y lo deja muy claro en su película, que vendría a ser una precuela muy digna. Y nosotros que nos alegramos.Que no sufran los fans de Star Trek que también tiene sus guiños a la serie, sus viajes en el tiempo, su Spock, su palabrería insoportable, pero muy bien diluido entre escenas de acción muy bien rodadas.
Es obligado resaltar la presencia de Chris Pine como el jovenzuelo Kirk (apuestas para que este tio sea "Capitan America") y de Zachary Quinto como Spock así como la divertida presencia de Simon Pegg como Scotty. En general funciona todo bastante bien, sin llegar a dejar la boca abierta en ningún momento. Eso si, por fin se puede ver en una película del espacio como los lasers (o lo que sea) alcanzan a una nave y provocan agujeros en su blindaje que producen un vacio que arrastra cuerpos al abrirse. Incluso podemos ver cuerpos muertos flotando en el espacio. Se que suena morboso pero siempre me parecio algo que faltaba en todas estas pelis.
Aunque tambien tiene sus cosas negativas. A un servidor (puede que solo sea una impresión mia) pero le parece que a aparte de Star Wars, Abrams es fan de "Starship Troopers" puesto que hay mucho de esta aqui. Pero a lo Heinleim, no a lo Verhoeven, es decir; hay un tufillo propagandistico-militar que inunda la película del tipo "No importa que seas un bala perdida, alistate y el ejercito hara un hombre de ti" que molesta un poco bastante. Y aqui sucede lo mismo que con otras producciones (sobre todo cinematograficas, las televisivas por alguna razón parecen mejor construidas) de Abrams, esta todo muy cuidado pero da la sensación de que falta un poquito de alma. Por suerte aqui en general el resultado es bastante positivo.