Robert Rodriguez: "Todo el mundo puede acojonarse"

Hay pocas películas que me hayan gustado este verano y ésta puede apuntarse a la corta lista de preferencias. Virus, zombies, buen humor… no se puede pedir más en verano o en cualquier otra época del año. Así que conocer al responsable de “Planet Terror” fue fantástico, como os podéis imaginar. El altísimo Robert Rodríguez y su protagonista y novia, Rose McGowan pasaron por Madrid para contarnos cómo se hizo y qué ocurrió durante el rodaje. Por supuesto, sin soltar prenda de su reciente romance. Pudimos hacerle alguna pregunta y enterarnos de algunos de los entresijos de “Grindhouse” y de sus proximos proyectos. La primera es obligada porque dividir “Grindhouse” en dos partes fuera de Estados Unidos?.

- Desde el principio la idea era hacer un programa doble en Estados Unidos como en los viejos tiempos, y luego hablamos con otros países como Inglaterra y Australia que también sabían lo que era un programa doble. Cuando fuimos a otros países extranjeros, no entendían el concepto, querían comprarlas ambas películas por separado. Entonces dijimos, hagamos un programa doble en los Estados Unidos y cuando saliera en DVD ponerlas por separado al principio. Porque era una cosa arriesgada sacar dos películas a la vez, de tan larga duración, podría ser demasiado para alguna gente, aunque para nosotros fuera una ganga.
-¿Como ve alguien como tu, que se maneja normalmente con pelis de bajos presupuestos aparecer en el Hollywood Reporter como el tercer director más influyente del momento?.
(Comienza hablando español pero se excusa por lo temprano que es continua en ingles) No lo sabia. Es raro, debe ser porque me gasto tan poco en las películas y luego son muy rentables. En Hollywood la mayoría de películas cuestan 150 millones de dólares y luego dan 175. Es una locura. Yo no llego nunca a los 40 y luego con las ventas al extranjero recaudan más de 100. Me gusta mantener el presupuesto bajo porque supone menos riesgo para el estudio y asi te dan más libertad. Asi tengo la libertad de hacer una película sobre una chica guapa que tiene una ametralladora por pierna., si quiero. Y nadie puede decirme que no puedo. Me gusta esa clase de libertad.
-Sin embargo “Sin City” y “Planet Terror” no parecen muy baratas…
-(risas) Os he engañado porque esta película ha sido mucho más barata que “Spy Kids 2” o “Spy Kids” incluso más o menos lo mismo que “El Mejicano (Once upon a time in Mexico)” que se rodó en Méjico con lo que resulto muy barata de por si. Es cierto que he hecho alguna película más cara como “Sin City” pero principalmente por el reparto. Era un reparto enorme y con muchas estrellas. En cualquier caso yo creo en como las ideas que tengo en llevarlas a la pantalla de la forma más barata posible. Porque así puedo tener libertad. Controlo mucho todo el proceso.
-¿Cuáles han sido tus referentes y como has intentado renovar?.
La película esta basada en las primeras películas que vi que fueron la serie B de los 70 americanas y de principios de los 80 en los programas dobles de cines de barrio. Películas que estaban hechas con muy bajos presupuestos, que tenían grandes ideas pero no el suficiente dinero para llevarlas acabo y que intentaban ser dramáticas aunque muchas veces resultaran cómicas. Quentin (Tarantino) y yo intentamos coger estas grandes ideas y convertirlas en películas modernas con más medios. Lo que me atraía de estas películas cuando era niño, las pelis de Romero como “La Noche de los Muertos Vivientes o “Dawn of the Dead”, era esa caótica sensación de que el mundo se había terminado y como la gente reaccionaba a ello. Lo encuentro fascinante y aterrador. Es una fantasía pero te hace pensar en la naturaleza humana cuando se enfrenta a una catástrofe. ¿Cómo reaccionamos ante una catástrofe como la del World Trade Center o un huracán?. Todo el mundo puede acojonarse. Yo tenia la idea de esta gente que es contagiada por armas químicas y una panda de extraños que debe unirse una noche para luchar juntos por sus vidas como en un thriller de acción. Con una Gogo convertida en una especie de Mesías que lleva a esta grupo a la tierra prometida sin ninguna otra pretensión. Es parte de lo bueno del cine. Nunca mueres realmente, vives para siempre. Tu trabajo inspira a una generación y luego a otra. A veces la gente se inspira en cineastas que a su vez se habían inspirado en otros anteriores y te das cuenta de donde viene. Como con gente como Antonioni o Bergman (recientemente fallecidos).
-¿Cuanto hay de ironía en la peli?.
Durante toda la película “Planet Terror” se traspasa una fina línea entre ser seria, cómica, a veces terrorífica, y otras un poco una parodia de aquellas películas que eran muy terroríficas o divertidas o asquerosas. Muchas de aquellas películas estaban hechas por directores que estaban empezando y no conocían las reglas, a veces llegaban demasiado lejos. Yo quería hacer eso. Se puede ver que la peli es muy surrealista, en momentos puedes decir “Hey, eso no se puede hacer”y aún así ser divertido, por ejemplo en las escenas de Quentin con todo lo de la violación y su pene…Caminamos en la línea entre lo serio y lo cómico e intentamos encontrar el equilibrio. Los actores saben hacerlo y se lo tomaron muy en serio. Esa es la clave, los actores tienen que hacerlo realista aunque se trate de algo fantástico.

-Nos ha sorprendido que una película que en apariencia era mera diversión, tenga tanta carga política…
-Eso era algo que ocurría en el cine de entonces. Si algo pasaba en otro país ellos se beneficiaban de la situación e intentaban situar su historia en un contexto social y de esta forma también conseguían sorprender a los fans, que no esperaban algo así. Hay que decir también que como estas películas costaban poco, se podían hacer más rápido y por ejemplo cuando "Alguien voló sobre el nido del Cuco” ganó Oscars por tratar el tema de la locura en los hospitales, una película de Jonathan Demme y otra de Roger Corman ya habían hablado de ella antes, pero tal vez la de Milos Forman fuera más convencional.
-¿Por qué decidiste darle un tratamiento digital a “Planet Terror”?
Ya estaba cansado de rodar con película. Comencé a filmar en video cuando tenia 12 añitos. Cuando empecé a hacer cine con “El Mariachi” me dije ¿Qué?. ¿Esto es todo lo que pudo hacer?. Es una herramienta tan limitada. Para la época en que rodé la primera “Spy Kids” en digital ya estaba preparado para hacer más efectos especiales y un montón de cosas que no podía hasta entonces y que se adecuaba más con la visión que tenía. Esta ya es mi séptima película en High Definition. Una vez que empiezas con el digital ya no quieres regresar. Es como si te dejan probar un Ferrari y luego te quieren hacer volver a un carro con mulas.
-¿Cuál crees que es el futuro de la exhibición cinematográfica?.
En la epoca en la que vivimos con el DVD, las grandes televisiones de plasma y LCD, incluso gente como yo puede pensar que es el fin de ver cine en las salas de cine. Tenemos que cortar con eso. Incluso aunque la gente piense que es más facil verlo en casa, tenemos que darles algo que merezca la pena ver en salas. Incluso yo he rodado en tres dimensiones con “Spy Kids 3D”, algo que no se hacia hace más de 20 años, para intentar hacer la experiencia cinematográfica más excitante. Si esto funciona entonces los estudios harían más salas de proyección en digital y con pelis en 3D. Para mi la experiencia de verlo en una gran pantalla en una sala no es superada por nada. Igual que hace años la televisión en color obligo a los cineastas a superarse, nosotros debemos hacer lo mismo. Las grandes historias se deben contar y ver en las salas de cine.
-¿Qué hay de los rumores del remake de “Barbarella” y de la secuela de “Sin City”?.
Estoy trabajando en un par de cosas ahora mismo. Se que ha habido muchos rumores y se que quiero hacer “Sin City 2”. Estamos trabajando en el guión de “Barbarella” pero no hemos empezado el casting ni nada. Y estamos con otro par de proyectos que en el caso de que no se haga uno saltar al otro. Tenemos el guión de “Sin City 2” que es lo que para mi tiene más posibilidades de ser lo siguiente. Pero ahora mismo estamos concentrados en “Barbarella”, es Ciencia Ficción y es un proyecto grande.
-Hablando de rumores, ¿Qué hay de cierto en que se va a hacer una película sobre uno de los trailers falsos de Grindhouse “Machete”?.
-Es cierto. Queremos hacer una película sobre Machete. El guión esta escrito. Danny Trejo me llama todos los días (poniendo voz ronca) “Robert, Estoy en mi mejor momento y listo para rodar”. Podemos estar listos para empezar a rodar en un par de meses. Es algo muy fácil de hacer. Tenemos un montón escrito y es un proyecto muy, muy divertido. Lo escribí hace mucho tiempo, en 1993.

Silvia García Jerez