1990, Los Guerreros del Bronx: Futuro imperfecto

En 1981 Mad Max había creado escuela. Estaba claro, habíamos visto el futuro y el futuro era una mierda. Guerras nucleares, crisis energética, el medioambiente convertido en un vertedero y por si fuera poco pandilleros y bandas de motoristas (posiblemente mutantes) campando a sus anchas por un mundo donde reinaba la anarquía y la ley del más fuerte. Todo indicaba que el futuro sería así. Desde los comics a la música Punk sin olvidar las películas y las novelas (especialmente el genero cyberpunk) nos decían que el futuro sería apocalíptico. Se equivocaron bastante. De todos los profetas del futuro quizás el que más acertó fue George Orwell con su “1984”, ya que al final el Gran Hermano ha triunfado y todos tenemos cámaras que nos vigilan y cuando no lo hacen los gobiernos o las empresas multinacionales lo hacemos nosotros con nuestros móviles y nuestras cámaras, espiándonos los unos a los otros, denunciándonos por televisión o en Youtube. Hemos renunciado a nuestra libertad por un poquito más de seguridad. Un enemigo diabólico y perverso amenaza la estabilidad de nuestro sistema de vida. Orwell tenía razón. Los pesimistas apocalípticos estaban equivocados.

La gracia de revisar estas películas es que del futuro del que hablaban ya lo hemos alcanzado y es nuestro pasado en algunas ocasiones. Como ya he dicho Mad Max, que a su vez no era más que una evolución del las películas de persecuciones de coches y motos de los 70, fue la precursora de este genero y la que sentó cátedra. A ella le siguieron películas de los estudios independientes como “1997, Rescate en Nueva York” y los grandes estudios (“Blade Runner”, “The Terminator”) y por supuesto los italianos que no perdían comba de la ultima moda de Hollywood (“Año 2020 - Los gladiadores del futuro“,”Roma año 2072, Los Gladiadores “ “2019 - Tras la caida de New York”) y sobre todo con la serie de pelis sobre el tema que realizo Enzo G. Castellari en la primera mitad de los 80... Seguir leyendo

La Torre Oscura en viñetas

"La Torre Oscura" es una de las obras más personales y queridas de Stephen King. Lo que muchas veces conocemos como la obra de toda una vida, siete volúmenes a lo largo de más de 20 años. Una serie de novelas que a diferencia del resto de la obra de King parecía que no se iban a adaptar nunca (lo cierto es que por su complejidad y extensión lo único viable sería una serie de televisión). La historia del Pistolero y su búsqueda a través del desierto del Hombre de negro, un western ambientado en un futuro apocalíptico, plagada de misterios del pasado. La todopoderosa Marvel junto con el propio King han decidido adaptar tan magna obra en forma de serie de comic. Una gozada para los aficionados (de King y del comic en general) compilar la enorme obra de “La Torre Oscura” adaptada por dos maestros del comic como Peter David (la mejor etapa de “Hulk”) que cuenta con la ayuda de la escritora Robin Furth, y los dibujos de Jae Lee y los fascinantes colores de Richard Isanove. El primer volumen que ve l luz es “El Nacimiento del Pistolero”, que sirve a modo de prologo de introducción a “La Torre Oscura”. Por lo publicado hasta la fecha podemos deciros que la adaptación es bastante fiel al espíritu y quizás se resiente un poco de ser demasiado literaria, aunque la fuerza de los dibujos de Lee suple esos defectillos. Habrá que ver como va evolucionando este primer volumen y lo que es más importante los siguientes que se corresponderán con los de King. Una estupenda oportunidad de seguir esta apasionante obra para los que como un servidor empezamos a leer la saga de King por novelas pero la pereza, la liquidez económica o por tiempo no pudimos completar la saga. Y perfecta si no te has acercado nunca a ella.

Luz verde para el Remake de "Habitaciones"

Así es. Despues de que tras unas arduas negociaciones hace unas semanas se llegara a un acuerdo de venta de los derechos para el remake de "Habitaciones para turistas" por parte de la agencia The Management. Por fin se ha producido la deseada llamada y Hollywood ha llamado a las puertas del enfant terrible del cine argentino Adrian Garcia Bogliano. El mecanismo se ha puesto rapidamente marcha con una fecha prevista para el inicio de rodaje para el año que viene. En mis manos ha caido la segunda versión del remake en ingles escrito por Diane Weipert, ambientado esta vez en el profundo Missisipi, y del cual dare buena cuenta en breve. Desde QNSCAN le deseamos toda la suerte del mundo. Seguiremos informando.

*En la foto Adrian y la playmate argentina Victoria Vanette, protagonista de su ultimo y sangriento corto.

Hay algo en la niebla...

Este año conoceremos al nuevo vastago del fructuoso matrimonio artistico entre Stephen King y Frank Darabont. Después de “Cadena Perpetua” y “La Milla Verde”, ”, la pareja ha vuelto a reunirse para adaptar por el propio King una de sus novelas “The Mist” (si alguien sabe si se ha publicado en español que me iluimine). Dados los buenos resultados de esta asociación (bueno “La Milla Verde” era pesadita pero también lo era la novela en la que basaba así que estamos empate), esta nueva colaboración promete adentrarse de lleno en el terreno del terror puro y duro que tantas alegrias le ha dado a King y el regreso de Darabont al genero con el que empezó. No olvidemos que antes de tratar de emular a Frank Capra en “The Majestic” fue el guionista de “Pesadilla en Elm Street 3”, “El Terror no tiene forma” o “La Mosca II”.
En esta ocasión parece que Darabont ha dejado de lado el clasicismo y la dulzura y ha optado por el horror en tu cara propio de la novela en la que una extraña niebla amenaza a los habitantes de un pequeño pueblo lo que les obligara a buscar refugio en un supermercado. Con un presupuesto apretado pero con un reparto apañado lo interesante para los cretinos que nos gustan estas “pequeñeces” es descubrir* que el equipo de operadores de cámaras que están detrás de “The Mist” es el mismo que el de “Al Margen de la Ley, The Shield”. El propio Darabont ha dirigido un par de episodios de la serie de policías más en tu cara de la televisión. Eso le reconforta a uno y si además te enteras de que el mitico dibujante de comics, Bernie Wrighstson, (“La Cosa del Pantano”, Creppy, “Batman: The Cult”…) del que he sido fan desde que en mi tiernas manos de infante callo una vieja revista de comic de terror llamada Creppy, es el encargado del diseño de las criaturas y monstruitos de la peli pues un servidor empieza a salivar cual perro de Paulov.

En la foto de arriba una imagen de "The Mist" y en la de abajo una de las espectaculares ilustraciones de Wrightson.

* Gracias a http://www.aintitcool.news/.

Funny Clones

Michael Haneke es un director interesante e irregular. Capaz de firmar películones (Funny Games, Caché, La Pianista) y tambien autenticos bodrios (Los Tiempos del lobo, Codigo Desconocido) . Su ultimo movimiento no tengo muy claro a cual de las dos categorias va a pertenecer y ni siquiera si es una genialidad, una broma o una tomadura de pelo. Cuando en Hollywood propusieron al director austriaco afincado en Francia que hiciera un remake en ingles de una de sus mejores películas, Funny Games, el tio se lo debío pensar mucho, ¿como hacer una película más potente que la suya original sin perder el espiritu de esta?, ¿se vendería y la haría más comercial o por el contrario hacía algo completamente nuevo y demoledor?. Y encontro la respuesta. Hacer la misma película, plano a plano, con actores más molones (Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt) y en ingles pero la misma maldita película.

Comparen ustedes mismos:

Russ Meyer revive (parte 2)

Russ Meyer fue un tipo singular, lo mismo que lo fueron sus películas. El tipo que pidio a la organización del Festival Imagfic como condición para asistir a la retrospectiva y homenaje que se le rendía que durante su estancia en Madrid estuviera permanentemente acompañado de un par de jamonas tetudas (aunque estas fueran "profesionales" contratadas) es el centro del lanzamiento que realizara la gente de Manga Films entre septiembre y diciembre. Por ahora solo se conocen 4 de esos titulos: "Vixen!", "Supervixens", "Mega Vixens Up!" y "Más alla el Valle de las Ultra-Vixens". Que pese a sus títulos no tienen mayor relación una con otra que el extraordinario perímetro torácico de sus protagonistas. De todas formas es la excusa perfecta para descubrir/recuperar la interesante obra de este hombre, que por cierto es aditiva. Cuantas más películas suyas ves, más te gustan.
Meyer fue fotógrafo en Playboy, participo en el desembarco de normandia, llego a trabajar con los Sex Pistols en una película (que nunca se termino), odiaba a los nazis a conciencia y hasta conoció el éxito de la taquilla con sus películas pese a trabajar casi siempre en producciones independientes y bajo el peso de ser clasificadas como pornograficas. Su influencia se extiende tanto a gente del cine como John Waters, John Landis, Jonathan Demme o Álex de la Iglesia como a bandas de rock como Vixen, Faster PussyCat o Mudhoney que llevan el nombre de películas suyas.

Prometo un articulo más amplio en breve en Zine de barrio.

Russ Meyer revive parte 1 aqui.

Dragones y Tanques, ¡¡¡Por fin juntos¡¡¡

Al niño que llevo dentro (y que sigo siendo) siempre le han fascinado unas criaturas como los dragones. Esos seres gigantescos y monstruosos, que eran capaces de volar y escupir fuego siempre me parecieron fuera de lugar en las historias fantásticas. En el imaginario colectivo siempre les colocamos en una especie de Edad Media alternativa, antes de que el hombre descubriera la polvora y la imprenta y aboliera su leyenda. A mi siempre me parecio que no era así, los Dragones debían compartir tiempo y lugar con nosotros. Ser capaces de machacar un tanque o de derribar un F-18 con sus fauces. “D-War” del coreano Hyung-rae Shim ha hecho posible mis fantasias. Olvidaros de la fallida Reign of Fire, aqui los Dragones estan entre nosotros dispuestos a plantar batalla. Yupiiiiiii.

Vuelve el Heroe

Indiana Jones and the Kingdome of the crystal Skull (o lo que es lo mismo: Indiana Jones y el reino del la calavera de cristal). Ese es el titulo de Indy 4, personalemente yo me inclinaba por Indiana Jones Aventuras en el asilo, pero en fin....

Shoot'em Up: el trailer

Hace ya unos meses os hablamos de "Shoot'em Up" y su prometedora premisa. Este fin de semana se ha estrenado por fin en los USA. Y por el trailer parece ser todo lo que prometia. Solo por ver a Paul Giamatti completamente desmelenado ya va a merecer la pena*. ¿Se arrepentiran los productores de James Bond de no haber escogido a Clive Owen para que se pusiera en la piel del agente secreto?.

*Y a la Bellucci que no se me olvida.

Los Ojos del Mal: Cuando lo malo es bueno

"Los Ojos del Mal" hace cierta la máxima esa de "Es tan mala que es hasta buena". Su director, Gregory Dark, sabe lo que tiene entre manos y no lo disimula en ningún momento. Dark es más conocido por su labor como director de cine porno y soprendentemente en esta la chicha brilla por su ausencia. No así la sangre y las muertes rebuscadas y graficas. Los ingredientes son de sobra conocidos: adolescentes atrapados acosados por un psicopata que iran muriendo uno a uno y de forma escabrosa. En esta ocasión los adolescentes son los reclusos de un Reformatorio que estan haciendo trabajos sociales rehabilitando un hotel en ruinas. El psicopata de turno es un pedazo de calvo que usa entre otros muchos métodos un gancho para acabar con sus victimas y luego les arranca los ojillos. Las referencias son varias de “Viernes 13”, “El Sotano del Miedo”, “Jeepers Creepers” hasta “Habitaciones para turistas” y la intención de utilizar un psicopata “emblematico” con la idea de hacer una franquicia es obvia. El guión esta muy visto y es harto predecible (aún así cuando uno de los giros se revela todavía hay algún despistado entre la audencia) pero Dark lo despacha de forma muy acelerada sin que casi le de tiempo a uno a pensar en la majaderia que esta viendo. Es difícil sacar algo bueno de los jóvenes protagonistas entre los que esta Rachael Taylor esa jamona de veinte años que hacia de asesora informatica del ministro de justicia en “Transformers “ y que no era capaz de articular una palabra tecnica en toda la película…, o Samantha Noble. Del que no se puede sacar absolutamente nada es de el asesino, un tal Kane, toda una estrella de la lucha en USA. Se que de tan evidente puede resultar estupido pero un luchador de wrestling no es un actor. Aparte de la presencia física de un armario ropero y un par de gruñidos no se puede pedirle más. Y Dark sabe todas estas cosas y las utiliza a su favor, no tomandose demasiado en serio lo que esta contando. En muchas ocasiones la comicidad resulta involuntaria en otras no. Además se recrea en la fisicidad y la violencia grafica de las muertes un poco más de lo debido consiguiendo así que parezca más un dibujo animado de Tex Avery que una película de terror. Pero consiguiendo que el espectador se lo pase pipa, aplaude y vitoree (Si no la ves en cine, alquila el dvd con unos cuantos amigos con ganas de fiesta) como si estuvieras viendo una película de serie B de los viejos tiempos, que es lo que es esta*.

*Gracias a Lionsgate y su nueva linea de películas de terror de bajo presupuesto.

De Palma comprometido

En el Festival de Venecia a San Brian De Palma otra vez le han vuelto a caer palos por todos lados. Es duro ver como uno de tus Santos predilectos prolonga una agónica carrera que siempre parece que va resurgir con cada nueva película pero que acaba siendo fallida en el mejor de los casos. Si hacemos memoria la última gran película del director ítaloamericano es “Mission: Impossible” y de eso hace ya más de 10 años. Quizás porque un servidor siente debilidad por De Palma, me parecen injustas las duras criticas que se hicieron de “Femme Fatale” o “La Dalia Negra” que lejos de ser buenas películas si tenían retazos de esa genialidad un día le hizo grande. De Palma ha presentado en Venecia su última e instantánea película “Redacted”. Apenas un año después del estreno de “La Dalia” y hecha a escondidas, el maestro nos brinda una película sobre la Guerra de Irak. Concretamente sobre uno de esos hechos reales que pasan todos los días en una guerra y que los medios de comunicación prefieren omitir por el bienestar de la audiencia. La violación de una muchacha iraquí de 14 por parte de soldados americanos. De Palma, el esteta, ese al que siempre acusan de cuidar la forma y olvidar el fondo, se desmarca con una patada en los huevos a la política exterior de los Estados Unidos. Eso si el maestro ha elegido las nuevas tecnologías (por lo visto el video con la noticia se filtro en Youtube) y un reparto de caras nuevas para contar esta historia que se parece muy mucho a aquella “Casualties of War”.