domingo, marzo 29, 2009

Cuando David (Lynch) encontro a Alex (Cox)


Ya lo he comentado en otra ocasión, además justo hablando de Alex Cox. Es curioso como el destino une a grandes mitos personales de las formas más insospechadas. Es como si a veces el GRAN PLAN que uno tiene en la cabeza se hiciera realidad por unos momentos y diera esos frutos. Una vez más ha pasado. Esta noticia es de esas que a un servidor le encanta dar: Alex Cox ya tiene nueva película, lo cual ya sería regocijo de por si solo (seguimos esperando a que alguien estrene "Searchers 2.0" en este pais), y además se trata de una secuela de su mitica "Repo Man" de los ochenta, pero es que además la produce nada más y nada menos que David Lynch. ¿Como acaban trabajando juntos el director de "Sid and Nancy" y el creador de "Twin Peaks"? Esta claro que existen fuerzas más poderosas que se escapan a nuestro entendimiento. ¿Quizas es la magia del cine? No lo se, en cualquier caso bienvenidas sean.
Efectvamente REPO CHICK, que así es como se titula, es una producción de David Lynch dirigida por el simpar Alex Cox, y que según cuenta el director es la primera vez que no le obligan a que la película sea en color...
Recordemos que "Repo Man" era una peli sobre aquellos tipos que se dedican a recuperar aquellos coches que no han sido pagados en su totalidad en la que se mezclaba una trama de ciencia ficción. En aquella el protagonista era un carismatico Emilio Estevez en sus mejores momentos, en esta sera la desconocida Jaclyn Jonet la "recuperadora" y su mentor sera Miguel Sandoval (quien ya estaba en la primera). Les acompañan nombres como Xander Berkeley, Robert Beltran o la mítica Karen Black. En breve fotos.

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jueves, marzo 26, 2009

La primera imagen de El Anticristo

Incluso aquellos que odian a Lars von Trier tendran que roconocer que su proximo proyecto es cuanto menos interesante: Una película de terror con grandes dosis de sexo y que lleva por titulo "El Anticristo" y que tiene como protagonistas a Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, es cuanto menos intrigante. Y para muestra un botón, la primera imagen promocional de la película. ¿Volvera Lars a sus origenes?

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domingo, marzo 22, 2009

El Bruto se anima

"El Bruto", que asi es como se llama "The Goon" en España, es un comic extraño. Un tebeo que se aleja de lo que estamos acostumbrados a leer tanto por sus guiones como por sus dibujos, es una extraña mezcla de genero fantastico, humor cafre y cierto aire retro. Eric Powell es la mente perversa que esta detras de dicho personaje y de las bizarras criaturas con las que se enfrenta (desde gangsters a zombis pasando por pescados mutantes). Y Eric Powell ha unido sus fuerzas a las de David Fincher para producir un largometraje de animacion sobre "El Bruto". Recordemos que Fincher vive una especie de historia de amor con la animacion y el comic ya que tambien producira y dirigira uno de los segmentos, de la nueva "Heavy Metal". ¿Servira esto para que el bueno de Fincher expie sus culpas por "El Curioso Caso de Benjamin Button" (que era una pelicula tecnicamente impecable pero sin alma y a la que le sobraba mas de media hora)?

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martes, marzo 17, 2009

La sed de Chan-wook Park

Chan-wook Park ya tiene lista su nueva pelicula y es de vampiros. ¿Que más se puede pedir?

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viernes, marzo 13, 2009

Fresnadillo, el hombre con rayos X en los ojos


"Como dice la Biblia: Si no te gusta lo que ven tus ojos, arrancatelos". Pocas frases me han dado tanto miedo como esta sentencia del clásico de Roger Corman. Recuerdo haberlo pasado francamente mal con "El hombre con Rayos X en los Ojos", quizas desde entonces es que tengo una fobia insana con todo aquello que tiene que ver con los ojos. Quizas le ocurrio lo mismo a Juan Carlos Fresnadillo y quedo tan impactado con la película como un servidor.
Muchos años despues consegui volver aquella maldita película que me atemorizaba en sueños y descubri que aparte de no ser tan fuerte como recordaba era una gran película igualmente. Una película que explotaba las ventajas de lo que hoy en día podría ser un superheroe; un hombre que es capaz de ver más alla de lo que a los seres humanos nos es permitido. No tan solo una pequeña parte del espectro electromagnetico sino mucho más alla. En la pequeña peli de Corman esto no tardaba en pasar de ser una ventaja (ganar al poker viendo las cartas de los demás) a convertirse en una terrible maldición.
Fresnadillo tambien debio pensar lo mismo. Que gran historia llena de posibilidades. Así que se lo propuso a la MGM, y despues de varios intentos por hacer una nueva película en hollywood tras "28 semanas despues", parece que el remake de tan memorable película sera su proximo proyecto. Si bien estoy en contra del 90% de los remakes que se hacen hoy en día, esta es una de esas pocas excepciónes que en manos del director canario pueden resultar ser un peliculón.

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martes, marzo 10, 2009

¿Quien puede aburrir a un niño? (y otras historias de la Muestra SciFi)

Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Así es la Muestra de Cine Fantástico de SciFi de Madrid (que este año bien podría haberse llamado Muestra de Cine de terror de SciFi de Madrid) corta e intensa, apenas 4 días para disfrutar de los titulos más llamativos del Fantastico internacional que se han paseado por otros festivales o que estan a punto de estrenarse. Este año, curiosamente, los dos titulos más esperados por un servidor han terminado siendo las dos mayores decepciónes: Vinyan y Martyrs. De la pretenciosa y engañosa "Martyrs", así como de esas dos joyas que son "Dejame Entrar" y "El Vagón de la muerte" ya hemos hablado asi que pasemos a los titulos que se nos han quedado pendientes:

Vinyan: ¿Quien puede aburrir a un niño?
El director Fabrice Du Welz presume de que esta ultima película suya era un homenaje al clásico de Narciso Ibáñez Serrador, ¿Quién puede matar a un niño? . E incluso al parecer en un principio pidío permiso a Chicho para a hacer un remake de dicho film de culto. A lo que este no acepto y Du welz decidio hacer algo inspirado en aquel mitico titulo. Recordemos que el belga Du Welz, ya nos habia aburrido con su opera prima "Calvaire (Calvario)" que si bien era bastante plomiza al menos contenia algunos momentos contundentes y que la hacián un poco más interesantes que esta "Vinyan". Porque hay que tener mucho murro para hacer algo como Vinyan, que te produzca Canal +, conseguir a Emmanuelle Béart, Julie Dreyfus y Rufus Sewell para luego hacer una película de hora y media tediosa hasta decir basta. En "Vinyan" no pasa nada hasta practicamente los diez ultimos minutos y cuando pasa estas deseando que alguien muera de una vez y acabe con nuestro sufrimiento de espectadores. No es que Vinyan sea un drama sobre una pareja que ha perdido a su hijo durante el Tsunami en Tailandia y su busqueda por recuperarle. Porque tampoco funciona a ese nivel. Du welz intenta crear atmosferas inquietantes una y otra vez (y a veces lo consigue) para defraudarnos a continuación nuevamente porque no pasa nada.
No hay amenaza, no hay argumento, no hay nada. Por lo menos "Martyrs" empezaba de forma potente... Esta ni eso, ni un atisbo de brillantez. Solo tedio.

Inju: Rampo a la francesa
Edagawa Rampo es uno de los escritores de genero más famosos del pais del sol naciente. Su nombre es la transcripición literal de Edgar Allan Poe al japones. Aunque no fue hasta casi su muerte, alla por los 60, cuando empezo a adapatarse su obra al cine. Prestigiosos directores han llevado las historias a la gran pantalla como Kinji Fukasaku o Shinya Tsukamoto. Sus historias normalmente suelen ser cuentos góticos, escabrosos y retorcidos donde los espejos, los dobles y las identidades juegan un papel muy importante. Y ya se sabe como son estos franceses con todo aquello que suene apetecible y exotico alli tienen que meter sus zarpas (Lucky bastards que pueden hacerlo), y eso ha hecho precisamente Barbet Schroeder con "Inju, la bête dans l'ombre".
La historia es sencilla: un escritor de novelas de misterio frances (un muy acertado Benoît Magimel) viaja a Japón para promocionar su ultima novela y de paso así conocer a su maestro, un misterioso escritor japones que nadie ha visto en persona y que va unir su destino al del frances.
Tengo que decir que Inju, me ha dejado un pelín frio. Entiendo lo que Schroeder pretende y que consigue solo parcialmente. Quizas porque la historia es un poco predecible y porque lo que funciona sobre papel, no siempre funciona en pantalla. Schroeder decide hacer un homenaje a Hitchcock y a los maestros del genero japoneses con un ejercicio de misterio y suspense muy "a lo japones" pero donde estos consiguen impactar al espectador, el frances no termina de rematar la faena. Igualmente la película se ve con agrado y aún tiene momentos muy buenos (todo ese comienzo "filmico", las apariciones de Ryo Ishibashi que esta tremendo).

Underworld, La Rebelión de los Licantropos: Yo tambien soy Espartaco

A veces ocurre que aquella película en la que menos espectativas tienes resulta ser luego la más entretenida y trotona. Es el caso de "Underworld: Rise of the Lycans", la tercera y por ahora ultima entrega de la batalla entre vampiros y hombres lobo.


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sábado, marzo 07, 2009

Martyrs: El gran bluff

Jose Luis Rebordinos, director de la semana de terror de San Sebastian, no pudo hacer mejor introducción para esta, que en numerosos medios se ha comentado como, la película más extrema y salvaje del 2008. Durante su introducción a la proyección en la Muestra de SciFi de "Martyrs" conto como la proyección en Cannes fue todo un escandalo o como impresiono en Sitges y Donosti. Con gente radicalmente a favor y radicalmente en contra de la cinta francesa. Advirtio a la masa entregada que alli nos congregamos (que por una vez guardo silencio durante toda la proyección) que la película era de una violencia extrema y que iba increscendo, y que eramos libres de abandonar la proyección cuando quisieramos. La sugestión ya estaba hecha.
Comienza la película. Silencio absoluto. Buen arranque. La cosa continua bien durante unos 25 minutos. Esto va bien. Violencia seca, contundente y gráfica como prometía. Excelente trabajo de las dos actrices protagonistas (maravillosas Morjana Alaoui y otra de mis musas Mylène Jampanoï). Como podeis ver no quiero contar nada sobre el argumento, para aquellos que no la hayan visto, es mejor no saber nada. Pero a partir de la media hora, como alguien dijo entre el publico, da la sensación de que a Pascal Laugier se le acabaran las ideas y el argumento, y se saque de la manga una bastante inveresomil y retorcida historia para continuar la película. Puede que haya alguno que proteste y que argumente de que se trata de un giro genial... No me lo pareció. Es más, ¿como puede ser que una película tan extrema aburra?.

Pasada la mitad de la película un servidor ya estaba bostezando de aburrimiento. ¿Donde esta el terror? ¿Donde esta la transgresión? Si no hay tensión, si todo es predecible y reiterativo como va a dar miedo. Si te aburres con algo asi, malo.
Los franceses que para esto saben mucho vendián a Pascal Laugier como la gran esperenza blanca del cine frances, en la mejor tradición de Irréversible, À l'intérieur y The Passion of the Christ, pero "Martyrs" no tiene ni un cuarto de intensidad que cualquiera de estas tres. Y por supuesto no esta la altura de lo prometido. Eso sin entrar en ese final más que discutible (no por polémico) sino por pretencioso y chapucero.

Menos que la segunda jornada nos brindo titulos mucho más disfrutables como "Eden Lake" y "The Chaser" que hicierón que el día se saldara con un balance más que positivo..

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jueves, marzo 05, 2009

Se abre la muestra: Watchmen

¿Como se adapta al cine una obra que es inadaptable? Y ¿Porque se pretende hacerlo?. Bueno la segunda pregunta es más facil de responder, normalmente suele ser por dinero. Para responder a la primera hay que tener las ideas muy claras. Veamos: Watchmen fue un comic publicado en 1986 por DC comics en forma de 12 numeros creados por Alan Moore como guionista y Dave Gibbons como dibujante. La fecha en la que fue creado y publicado es totalmente decisoria para que luego ha significado Watchmen. En 1986, en plena guerra fria, las superpotencias de Estados Unidos y la URSS estaban enfrentadas y esto se traducia a la gente de la calle en una constante tensión y temor a una Guerra Nuclear. Recuerdo pasar noches en vela siendo niño tras ver imagenes en el telediario de los efectos de una explosión nuclear. Este era el clima en el que Alan Moore fraguo su obra magna. A esto hay que sumar las bajas ventas de comics de superheroes y la escasez de ideas en el genero, que llevaba más de 40 años ofreciendo aventuras de superhombres con capa y antifaz y cuya formula estaba más que seca. Y aqui llego Watchmen, a reventar esta situación desde dentro. Algo así como el Don Quijote de los superheroes: El comic que venía a acabar con los comics de superheroes y que a la vez se convertia en el mejor comic de superheroes hecho nunca.
Pero de esto hace mucho tiempo y todo lo novedeso que era Watchmen ha ido viendose en otras obras. Un servidor no es de esos que se han leido veinte veces el comic de Alan Moore desde el 86. Llegue tarde y cuando lo hice no pude compartir la admiración casi devota que compartian muchos por el comic. Lo que no impide apreciar la obra, que como digo es mastodontica, imposible de resumir en una película de dos horas y medias y con un trasfondo politico muy claro.
Lo han intentado muchos; primero fue la FOX, luego se lo paso a la Warner y despues reclamarón su trozo de pastel... La película paso de guionista en guionista. El visionario Terry Gilliam participo en su desarrollo a finales de los 80, Darren Aronofsky estuvo a punto de dirigirla, luego Paul Greengrass (me hubiera gustado ver cualquiera de esos Watchmen) pero ha sido finalmente Zack Snyder quien ha llevado el reto de llevar a la gran pantalla "Watchmen"...
...y entonces llore mientras Leonard Cohen cantaba "halleluyah" y el Buho y el espectro de seda lo hacían en la pantalla. Pero no nos adelantemos, todavia queda quedaba mucho para eso. Antes había que pasar por un control, ser cachaeado, entregar nuestros telefonos moviles y escuchar la bienvenida a la muestra de SCIFI ante una audiencia completamente entregada.
La gran pregunta ¿ha conseguido Snyder filmar lo infilmable? Si y no. Snyder ha capturado el comic casi viñeta por viñeta, con lo cual no creo que Alan Moore pueda renegar mucho de su criatura. Quizas demasiado para mi gusto. Y tambien ha capturado el espiritu, pero ciñendose demasiado a la obra original, dejando poca libertad para "improvisar". Por ejemplo, mi parte preferida del comic era la de "El comediante", Snyder podría haber hecho su peli de Vietnam con esa parte, hacerlo suyo, mostrarnos cosas nunca vistas, pero se limita a las viñetas del comic. Lo cual esta muy bien para los que nunca leyerón el comic pero no para los demás. Los fanaticos del comic estaran disgustados por los cambios, yo los aplaudo.
Una vez vista la peli, ahora es Rosarch mi personaje preferido; Su presencia en la película es tremenda, y donde más libertades se da Snyder para mostrarlo. Oscuro, brutal, implacable, así es Rosarch en el comic y así lo es en la película. Snyder no escatima en violencia: huesos que se salen del brazo al partirse, acidos que degarran la cara, perros que se pelean por lo que queda de una pierna...
Tampoco se corta respecto al sexo: podemos ver el pene azul del Dr. Manhattan, la secuencia amorosa ya comentada, cierto intento de violación...
Las referencias y lecturas políticas siguen estando ahi, quizas falta un poco mostrarnos el terror del hombre de la calle ante una guerra nuclear. Aqui hay retazos pero no se respira autetico temor.
En general todo esta en la peli, lo unico que me molesta (aparte de ese famoso cambio del final, las peliculas con Calamares gigantes siempre son buenas XD) es ese uso reiterativo de la camara lenta que hace el director de "300", que no llega a saturar pero que es completamente prescindible. Cuanto daño han hecho los Wachowsky y su "The Matrix". Y falta cierto empuje hacia el final. Por lo demás una gran película con momentos espectaculares a la que le falta un poquito de alma.

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domingo, marzo 01, 2009

Total Remake


¿No era suficiente con querer destrozar RoboCop? Ahora tambien quieren destrozar esa otra obra maestra de Paul Verhoeven que es "Total Recall(Desafio Total)". Recuerdo haber gozado como pocas veces en un cine viendo el clasico de la CF más brutal. Todo en la película es mítico, sus protagonistas, las frases, los efectos especiales, la magistral dirección de Verhoeven, ¡¡¡Kuato por el amor de dios¡¡¡ ¿Para que hacerla de nuevo?. Esto valdría para casi cualquier otra peli pero en este caso es sangrante porque la película es de 1990. Ni siquiera han pasado 20 años. Todo el mundo ha visto "Desafio Total" y el que no lo ha hecho es porque no ha querido.
Sus productores se escudan en que no es un remake exactamente sino otra nueva lectura del cuento de Philip K. Dick que lo inspiro: "Nosotros podemos recordarlo por usted". Teniendo en cuenta que el relato original tenia poco más de 20 paginas y que apenas es el comienzo de la película veo dudoso ese argumento. Si ese fuera el caso, entonces, que no la llamen "Total Recall" que la llamen Memory recall o Phillip K. Dick's Recall, o lo que les salga de la entrepierna, pero que dejen a la original en paz.
Lo más triste de todo esto es que guiones originales y estupendos crian polvo en las estanterias de las productoras y el propio Verhoeven apenas encuentra financiación para sus nuevas películas.
Conmigo que no cuenten para que pague por ver ese nuevo engendro.

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