lunes, abril 30, 2007

Spiderman 3: Puro entretenimiento

Creo que soy la única, o de las pocas, a las que la primera película de la saga Spiderman le gustó más que la segunda, que fue adorada por crítica, público y amantes del cómic de todo el mundo. El éxito de esa segunda no motivó la tercera porque desde la primera ésta última ya estaba firmada, pero indudablemente que la taquilla responda ayuda a que el estudio, nada menos que la enorme Sony, aquí Columbia, no cancele el proyecto.
Ahora que nos llega la nueva los fans tienen ganas de ver a uno de los villanos más conocidos de la Marvel, Veneno, en la gran pantalla, y sin duda creo que gustará la transformación del guapísimo Topher Grace en ese doble personaje, pero a quienes no hemos leído el cómic supongo que impactará más ver al otro malvado de la cinta: Sandman, o sea, el Hombre de Arena, interpretado, si es que tal cosa puede decirse de un villano que sin CG no puede verse en el cine, por Thomas Haden Church, el que de los dos amigos de Entre copas consiguió nominación al Oscar, cuando quien más la merecía era Paul Giamatti. Haden Church, actor sin personaje, no brilla tanto como los efectos especiales que lo rodean, que funcionan pese a que ya los vimos en El regreso de la Momia, pero aquí el contexto es diferente y la lucha también, así que el resultado no deja de ser magnífico por muy visto que esté ya.
Bueno, me estoy desviando de contaros el argumento de esta tercera parte, pero creo que no tiene mucha importancia. Mmm, eso no habla bien de una película por muy de acción que sea, pero es que es verdad, hay cintas en las que el chico quiere casarse con chica resume mejor las dos horas y veinte minutos que un intento de argumentar lo que un guionista cuenta a las mil maravillas en una de las mejores escenas: la del restaurante. No os digo más. Risas garantizadas. Y no deja de ser una escena muy romántica.
No os asustéis por esto del romanticismo. Primero, es bonito. Segundo, eso no le va a quitar acción a la película, que tiene mucha, y muy bien rodada (y si no a la secuencia de Gwen Stacy colgada de la grúa me remito) Y tercero: ya sabemos que Spiderman va de dos chicos que quieren estar con la misma chica. Lo que ocurra alrededor es sólo una forma de enganchar a espectadores de todo el mundo y de todas las edades posibles, aunque no deja de ser cierto que los superhéroes tiene sobre todo un público masivamente joven.
Supongo que os preguntaréis que si esta tercera, entonces, es la mejor. Pues no, pero para mí es mejor que la segunda. Ésta es entretenida, está bien hecha, bien construida estructuralmente hablando, y bastante bien dirigida, pero tiene algunos puntos débiles que no la dejan volar hacia la grandeza que sí tienen otras películas basadas en cómics, como es una escena en la que Tobey Maguire se pone a hacer el chorra a ritmo de videoclip. Sabemos por qué lo hace, pero no necesitamos ver una exhibición de satisfacción tan bochornosa. Si a esa escena, unimos, por poner otro ejemplo, una repetición innecesaria de un asesinato ocurrido en el título que abría la, hasta ahora, trilogía, pues vamos puliendo un largometraje que pese a todo, hará las delicias de quienes vayan a verlo al cine.

Silvia García Jerez

El Montaje del proyeccionista


Muchas veces se habla del llamado “Montaje del director”; es aquella versión que a veces se lanza cuando el director no queda contento con la versión comercial de la película impuesta por el productor, o simplemente es el montaje inicial que luego se ve amputado por diversas razones. El caso más perturbador de “Montaje del Director” es el de Ridley Scott y su “Blade Runner” que elimina metraje en lugar de añadir y que amenaza este año con lanzar otro nuevo Montaje del director con escenas rodadas de nuevo… También se habla muchas veces del montaje para televisión; versiones “limpias”, es decir sin escenas de sexo y violencia. El caso más flagrante que conozco es el de “El Precio del Poder” que en su versión para tele fue liberada de mucha de su violencia y de su multitud de tacos, llegando a doblar la peli de nuevo para que los oídos decorosos no se ofendieran con su soez vocabulario…
Pero poca gente habla del “Montaje del proyeccionista”. ¿Qué es el montaje del proyeccionista?.
Evidentemente es el montaje al que asistimos durante la proyección y que normalmente coincide con la que ve el resto del mundo. A no ser que hayas asistido a esas maravillosas sesiones continuas de cine de barrio de antiguamente. Aquí las reglas que se aplicaban al resto de proyecciones eran distintas. Las copias que llegaban a estos cines ya habían estado circulando por otros tantos durante meses y en ocasiones incluso años, con lo cual el estado de la copia en ocasiones era lamentable con las famosas rayas que recorren la imagen, las quemaduras de cigarrillo en el margen superior derecho que avisan del cambio de rollos, fotogramas perdidos en esos cambios de rollos… y a veces incluso escenas enteras se quedaban en el suelo de la cabina de proyección y en el peor de los casos se cambiaba de orden alguno de los rollos que forman película o directamente se “extraviaban”, consiguiendo asi un nuevo montaje de la película en cuestión. Por ejemplo empezaba la película y al cuarto de hora muere asesinada una de las chicas protagonistas. Todo bien ¿no?. No del todo porque en las siguientes escenas la chica muerta vuelve a salir como si tal cosa. Entre la audiencia hay quien que se pregunta ¿A esa no la habían matado ya?. Otros ni siquiera se dan cuenta de lo sucedido y la película sigue como si tal cosa. Esto era típico de las sesiones dobles de cine de barrio y también, al parecer, de la Filmoteca de Madrid, el último “Grindhouse” que continúa abierto... continuar leyendo.

sábado, abril 28, 2007

Manson y Cameron, extraños compañeros de cama

Ciertamente esto del mundo del espectaculo hace extraños compañeros de cama. A priopri que James "Mr. Soy el rey del mundo gracias a Titanic" Cameron y Marilyn (el Anticristo Superstar) Manson colaboraran juntos parecia bastante improbable. Pero ya se sabe poderoso caballero es don dinero y asi es como James Cameron acaba rodando un videoclip para el reverendo Manson. Cameron ha aportado todo su conocimiento de la tecnologia (Imagenes en 3D) y su buen hacer y Manson su sentido del espectaculo y su afan provocador. El resultado es el nuevo clip del rockero en un año en que parece que va a dar que hablar: nuevo disco ("Eat me, Drink me"), nueva peli como actor ("Rise"), y debut como director (con "Fantasmagoria" una película inspirada en el mundo de Edgar Allan Poe de la que se sabe poco hasta ahora) . De momento solo podemos poneros un trocito del clip que seguro va a dar que hablar como al señor Manson le gusta.


jueves, abril 26, 2007

Visitamos el rodaje de “La Gaviota”

Naschy vuelve a rodar

Tras el paréntesis estadounidense, Paul Naschy vuelve a rodar un largometraje en España, en este caso un tema inédito. Más reconocido que nunca a nivel internacional, el astro del fantastique europeo se une a otro gran conocido por los aficionados al género, Carlos Aured, para poner en marcha “La Gaviota”.
Haciendo honor a la manida sentencia de “los viejos rockeros nunca mueren”, un servidor da Fe de que tanto el protagonista como el director de “La Gaviota” se encuentran en plena forma cinematográfica. Mientras que Paul Naschy tras su paso por USA (“Tomb of the werewolf”, Fred Olen Ray; “Countess Dráculas orgy of blood", Donald F. Glut), escribe este guión absolutamente imaginativo, por momentos divertido y en otros terrorífico, el director Carlos Aured hace gala de la elegancia y el brío que caracterizaron sus realizaciones (véase “El retorno de Walpurgis” o “El espanto surge de la tumba”, ambas de 1973).
Varias son las razones por las que los seguidores del género gótico han de estar de enhorabuena. Por un lado que Paul Naschy aborde un tema tan interesante como el bestiario de la mitología clásica; por otro, que se ambiente en un medio hasta ahora no frecuentado por el cineasta como es el marino, sin escatimar referencias a las quimeras del océano, a las literarias tan afines a los cuentos de Hope Hodgson, o los guiños cinematográficos a “The Birds
” o “Tiburón”. De otra parte, que se recupere un director absolutamente reivindicable como es Carlos Aured, quien en los momentos álgidos del fantaterror patrio regaló algunos de los títulos más celebrados. A Naschy y Aured se suma, junto a un solvente equipo, Antonio Mayans, otro clásico del género, aquí realizando tanto labores interpretativas como de producción ejecutiva.
Luchando por aportar un producto original, diferente, pero a la vez artesanal como buena parte del aficionado reivindica, el equipo de “La Gaviota” se encuentra en la Costa Blanca trabajando para llevar a buen puerto este barco tan honesto, ofreciendo un fantástico sugestivo, que merece suerte. Sabedores de que cuentan con la importante baza de tener en el reparto al que probablemente sea el último actor especializado en el género, potencian la figura inolvidable de los personajes definidos que cultivaron Lon Chaney, Boris Karloff o Vincent Price. Esto es, el protagonista identificado frente a los impersonales muertos vivientes, fantasmas, psicópatas enmascarados y demás personajes anónimos que pueblan las películas del cine actual de terror.
Un falso adivino y un antiguo marino mercante se presentan como la perfecta pareja de amigos en la edad madura, con sus afinidades y sus choques. Lo que no deja de ser una rutinaria vida junto al mar se ve interrumpida por la llegada de lo extraordinario, personificado en un primer momento en el hallazgo de un brazo cercenado y el extraño comportamiento de las gaviotas…Hasta que se revela el horror definitivo personificado en unos voraces seres mitológicos de pesadilla.
Junto a Carlos Aured, capitanean los diferentes departamentos Luís Colombo a la fotografía, Enrik García a la partitura musical, así como Carmina García en el maquillaje y Miguel Corrochano en los efectos especiales, estos con la difícil tarea de salvar día a día la caracterización del horror. Mientras que Adriana Bucataru realiza una excelente dirección de arte, el realizador Ángel Mora compagina aquí la dirección adjunta con la participación en producción. Igualmente nuevas promesas del cine como Alejandra Alonso o Lucía Escassi aportan juventud al equipo, en el que se encuentran varios alumnos del Centro de Estudios de la Ciudad de la Luz. A nivel de intérpretes completan reparto María Jesús Solima, Irene Santamaría, Adán Rodríguez y Eloy Arenas.
El rodaje, que se inició el pasado 16 de abril, se prolongará hasta junio, tiempo durante el cual Paul Naschy debe abandonar Alicante por unos días con el fin de recibir un homenaje en Los Ángeles.
En espera de poder contemplar el resultado en pantalla, ofrecemos como aperitivo estas instantáneas del rodaje, en las que no hemos querido mostrar nada sobrenatural. Por aquello del misterio.

Víctor Matellano

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miércoles, abril 25, 2007

Javier Bardem es ¿Dracula?


Tiene que ser un rumor. Gracias a internet se ha puesto de moda esto de anunciar a grandes estrellas en produciones modestas con el fin de crear expectación y que se hable de la película en cuestión. Porque estoy seguro de que este es el caso... espero no tener que comerme mis palabras. Si ya es bastante demencial el anuncio de "The Un-dead", una secuela oficial del "Dracula" de Bela Lugosi (si la de 1931 en Blanco y negro), no lo es menos el reparto que se ha anunciado, ya que sería Javier Bardem el encargado de dar vida al conde Transilvano, Monica Belluci sería Lucy y John Hurt el profesor Van Helsing... sinceramente parece el reparto de una comedia más que de una película seria pero nunca se sabe... En cualquier caso dirigirá el eficaz Ernest R. Dickerson. Tened ajo y agua bendita a mano, por si las moscas.

domingo, abril 22, 2007

Oldboy responsable de la matanza de Virginia


Esta gente no dejara de sorprenderme nunca. Esta semana nos ha conmocionado a todos la masacre perpretada por un tarado,
Cho Seung-Hui, en un campus universitario en Virginia. La mayor matanza de estas caracteristicas perpretada nunca con 32 victimas inocentes asesinadas. En estos casos las autoridades SIEMPRE tienen que culpar a alguien. Y ¿porque culpar a un sistema que permite que un chaval compre una pistola automatica con 15 balas y decenas de cargadores como el que compra un refresco?. Eso no tiene ningún sentido. Lo que si tiene sentido es que algún genio vea un video grabado por el asesino imitando la pose del protagonista de "Oldboy" y afirme que la culpa de todo la tiene la mala influencia que ha ejercido la película. Por supuesto, como no habiamos caido antes. La culpa la tiene el cine y la musica (que seguro que escuchaba Heavy Metal o Hip Hop, musicas que es sabido por todos que son dañinas donde las haya). Seguro que es eso... o puede que no.
Puede que todo sea un plan concebido por la CIA y los poderes facticos de los USA para frenar la expansión económica de Corea del Sur (lugar de procedencia del asesino y de "Oldboy"). Dado que el cine proveniente de dicho pais es bastante mejor que el americano y que cada vez se hace con más cuota del mercado internacional no se me ocurre mejor cabeza de turco. ¿Para que buscar culpables en nuestra sociedad si podemos culpar a otros de nuestros fallos?

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jueves, abril 19, 2007

HorrAR: Algo esta pasando en Argentina



Esta claro que algo se mueve en Argentina. Desde hace años cuando hablabamos de cine argentino rapidamente pensabamos en amables películas costumbristas en las que varios personajes se sentaban a filosofar sobre la vida, la politica o el amor. Pensar en una película de acción, un thriller o una de terror era pensar en blanco. Pero de unos años aquí, algo ha pasado. Una nueva generación de jóvenes cineastas cansados de tener que ver lo de siempre y fanaticos del cine de terror se han decidido cambiar la situación.
Sin ningún tipo de ayuda de la Industria y al margen de los cauces estatales habituales han sabido conseguir su terreno poco a poco. Cual guerra de trincheras consiguiendo cada palmo de terreno con sangre, sudor y lagrimas. Sobre todo con mucha sangre, litros de ella.
Las producciones de esta nueva generación de argentos rara vez estan rodadas en cine (el viejo gran 35 mm) sino que recurren a formatos más baratos y manejables como el video o la Alta Definición. Hay que recordar que Argentina todavía esta pasando un mal momento economico. Esta caracteristica es a la vez una ventaja y una desventaja en el nacimiento de este movimiento. Estoy seguro que sin este caldo de cultivo los realizadores no se hubieran lanzado a las trincheras del modo que lo han hecho de forma totalmente independiente y con una escasez de medios sonrojante. Y a la vez esta rebeldia y frescura ha sido imprescindible para su “éxito”. Y digo éxito entre comillas porque estamos asistiendo solo al nacimiento, todavía esto no ha explotado en toda su intensidad. Pero estar seguros de que lo hara y no va a tardar mucho. Dentro de poco nombres como Adrian y Ramiro García Bogliano, Paura Flics, Daniel De La Vega o Pablo Pares le seran familiares a los aficionados al terror de todo el mundo.
Si tenemos un movimiento, un grupo de realizadores con unas caracteristicas comunes tendremos que darles un nombre para identificarlos. A la prensa le encanta, así te pueden meter en el saco con los demás. Te etiquetan y ya estas listo para ser vendido. Bien, sigámosles el juego. La crítica norteamericana, que para estas cosas suelen ser siempre los primeros, ya se ha adelantado y ya podemos hablar de “HorrAR” (Horror + Argentina, que en ingles suena casi igual que Horror a secas). Tambien hay quien habla de A-Horror (como hasta hace nada era J-Horror todo lo fantastico que viniera de Japón). Quedemonos entonces con HorrAR.
Si tenemos que hablar de un inicio, debemos hacerlo sin duda con “Plaga zombie” de Pablo Parés y Hernán Sáez. Corria 1997 cuando estos jóvenes estudiantes se decidieron tras muchos cortos ha emprender la acometida de un largometraje. Influenciados por las primeras obras de los hoy consagrados/vendidos (según a quien preguntes) Peter Jackson y Sam Raimi, la película es un gore de la vieja escuela con cientificos locos, zombis, alienigenas, luchadores de wrestling y mucho humor. Y por primera vez en mucho tiempo con acento argentino. La cinta se convirtió en película de culto instantanea, llegando a editarse en Estados Unidos en DVD y todo. Incluso cuatro años después los mismo realizadores parieron una secuela “Plaga zombie: Zona mutante” y consolidaron Farsa Producciones como una nueva productora a tener en cuenta. Un par de años más tarde Pablo Parés se atrevió a rodar una cinta plenamente de terror (Jennifer's Shadow), en ingles y con reparto internacional contando con la presencia de lujo de Gina Philips y Faye Dunaway. La película estaba co-dirigida con otro de las cabezas visibles del HorrAR; Daniel De La Vega.
Actualmente Pablo Parés y Farsa estan a punto de estrenar una especie de “1984” adolescente, mezcla de ciencia ficción y comedia que lleva por titulo “Filmatron” protagonizada entre otras por Laura Azcurra una de las musas del “HorrAR”.
Hace un momento hemos hablado de Daniel De La Vega, quizas el más veterano del grupo en cuanto a edad y más clásico en cuanto a referentes. Tras unos prometedores cortos debuto con la citada “Devorador de Sueños (Jennifer’s Shadows) ”. Mucho más cercana al terror gótico clásico que las producciones de Farsa, y casi emparentada con Poe la primera película de De La Vega se llego hasta edita por aqui, y tuvo una tivia acogida mundial en lo que al mercado del DVD respecta. Con su siguiente aventura “Death Knows Your Name” De La Vega sigue rodando en ingles para el mercado norteamericano del DVD, esta vez con mayoría de reparto argentino. Por si fuera poco ya prepara otras dos películas: Un documental sobre la condesa Elisabeth Bathory (aquella que tenía la sana costumbre de bañarse con la sangre de virginales doncellas) y “Ataúd Blanco (White Coffin)” una misteriosa historia de no-muertos escrita por los hermanos García Bogliano en el que promete ser un duelo de titanes entre dos de las partes más notables del “HorrAR”..
Paura Flics
Y ya que estamos hablando de los hermanos García Bogliano, llega el turno de hablar de la productora platense Paura Flics. En apenas 3 años Paura Flics se ha convertido en un referente a seguir dentro y fuera del HorrAR. La productora responsable de titulos ya miticos algunos como “Habitaciones para Turistas”, “Grite una Noche” y “36 Pasos” han sido capaces de construir de la nada algunas de las películas más innovadoras y sugerentes que ha dado el género de terror en los ultimos años. Siguiendo los pasos de Pablo Pares y compañia pero desmarcandose de la comedia por completo, han demostrado que se podia hacer terror en español y sin a penas medios de forma eficaz e inteligente. Supliendo la falta de dinero por ingenio y talento. Entre las cabezas visibles de Paura encontramos a Adrián García Bogliano a la dirección, Ramiro García Bogliano en los guiones y Hernán Moyano en la producción , aunque hay todo un equipo detrás de ellos incluyendo un pequeño Star system (Rolf García, Victoria Witemburg, Mariela Mujica, Elena Siritto, Gimena Blesa, Melisa Fernandez, Andrea Duarte…). Las películas de Paura son feroces incursiones en el cine de terror más sangriento pero siempre desde una perspectiva más fresca. Si “Habitaciones para turistas” era horror rural, “Grite una noche” era horror urbano con los codigos del cine independiente, “36 Pasos” coqueteaba con el humor negro y el thriller, en su ultima producción “No Morire Sola” revitalizan ese viejo subgenero de “Violación y Venganza”. Además están inmersos en su primera incursión en el cine de animación con “Hydra” asi como un bodycount para rodar a mediados de año. Por si no fuera poco tambien preparan una coproducción con España “Dumping” que estaria dirigida a cuatro manos por Adrian y Ramiro Garcia Bogliano, y el remake de “Habitaciones para Turistas (Rooms for tourists)” por el propio Adrián en USA.
Los Americanos (del Norte)
Si, amigos, aunque todo el fenómeno del HorrAr es puramente argentino, se da la ironia de que no hubiera sido posible sin la ayuda de los USA. Como nadie es profeta en su tierra han tenido que ser los yankis los que han editado la mayoría de estas cintas en DVD y las han dado ha conocer al resto del mundo. Y no solo termina ahí su influencia sino que varias producciones norteamericanas han buscado los bellos paisajes del pais del Sur para rodar sus historias. Es el caso de directores como James Merendino que ha rodado su “Death Club (El Club de la Muerte)” en aquellas tierras con la guapa Dolores Fonzi como protagonista. Como curiosidad podemos comentar que en un momento de la película uno de los personajes esta viendo “Habitaciones para Turistas” y que otro de los actores es el sin par Daniel De La Vega, quién tambien es el camara principal en “Left for Dead”, la película que ha rodado Albert Pyun en Argentina a medio camino entre el western y el cine de horror.
Porque Argentina, por los paralelismos socioeconomicos a un servidor le recuerda ahora mismo a la España de los 60 y los 70. Y más concretamente al fenómeno de los spaghetti westerns que origino cientos de producciones entre 1964 y 1975 por estos lares. Su diversidad de paisajes, su bajo coste, y la cantidad de profesionales dispuestos a trabajar hacen de Argentina un plató ideal. Sería estupendo ver como Argentina se convierte en un hervidero para rodar cine de terror.
Las colaboraciones
Como se puede ver, a diferencia de otros movimientos y etiquetas, aqui se que existe cierta unión entre los distintos componentes que se aprecia en las distintas colaboraciones entre ellos. Ya hemos hablado de la película dirigida por De La Vega y Parés o de la nueva cinta de De La Vega con guión de los hermanos Garcia. Pero no se acaban ahi. En “Plaga Zombie: Zona Mutante” podiamos ver cameos en forma de zombis al enfant terrible del cine argentino y su productor (Adrían García Bogliano y Hernán Moyano). O ver como en “Filmatron” uno de los personajes esta viendo precisamente “Habitaciones para Turistas”.


continuara...

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martes, abril 17, 2007

Yo fui un extra en una peli italiana de zombis


Que tiempos aquellos de los programas dobles y a veces incluso triples, de los cines de barrio. Ahora que Tarantino y Rodríguez han puesto de moda aquellos cines y su programación es el momento de abrir una nueva sección que se dedique a recuperar aquellas míticas películas.

Hubo un tiempo en el que no existía Internet, ni el emule, ni las revistas especializadas, ni por haber no había prácticamente ni Fanzines. Era una época en la que las películas se convertían en películas de culto, no porque un critico de una revista lo dijera ni porque en una web se hablara de ella. Que va el sistema era mucho más sencillo. Alguien te hablaba maravillas de ella. Así de simple. Los que seáis un poco más jóvenes esto os parecerá una bobada, pero aquellos que sean un poco más talluditos sabrán de que estoy hablando. Acaso no recordáis como vuestro primo, un compañero de clase o un vecino del barrio os hablaba de esa película que había visto de extranjis en algún videoclub o en alguna de esas sesiones de cine de barrio tan maravillosas capaces de combinar sin prejuicios “Commando” y “El Crimen de Cuenca”, tal cual. Esas pelis se convertían en poco menos que leyendas urbanas que pasaban de boca en boca siendo magnificadas y multiplicadas cada vez que alguien nos “contaba” aquella película. Y digo “contaba” porque como las posibilidades de verla eran muy reducidas nos contábamos de principio a fin aquellas películas. En mi caso la película “contada”que más me impacto fue “Jack el destripador en Nueva York”, del maestro del cine extremo Lucio Fulci Y aunque no sabia quien era Fulci podía contarte esa peli completa sin haber visto un solo fotograma.
Entre esas películas contadas “Incubo sulla città contaminata(La Invasión de los Zombis Atómicos)” ocupa un lugar privilegiado en el imaginario colectivo. Empezando por ese titulo y continuando por ese cartel que tenía cuyo recuerdo no me dejo dormir más de una noche siendo niño. Y es que “La Invasión de los zombis atómicos” no tiene desperdicio se mire por donde se mire.
El argumento es muy sencillo: Ha habido una fuga radioactiva y por no se sabe que razón un avión llega al aeropuerto cargado de zombis radioactivos infectados, que propagan la infección allá donde van. Pero amigos, estos zombis atómicos, no son los típicos zombis lentos y tontos a los que estamos acostumbrados. No señor, estos son zombis atómicos y como tales corren y son ágiles como gacelas, es más son capaces de usar palos y cuchillos y ametralladoras si hace falta. No os digo más que incluso conducen coches. ¿El porqué? Porque si (y esto vale para toda película). ¿Por qué los zombis cada vez que atacan a una mujer primero la desnudan (accidentalmente) para que enseñe sus generosos pechos? Porque si. ¿Por qué nadie se pregunta lo que esta pasando? Porque si. ¿Por qué si son zombis radioactivos dejan de serlo una vez están muertos del todo? Porque si…
La cinta es una de las muchas incursiones en el genero que realizo el veterano Umberto Lenzi, rodada enteramente en Madrid lo cual es un aliciente a los que conocemos o vivimos en dicha ciudad. Así que es fácil reconocer lugares como el aeropuerto de Cuatro Vientos, los bajos de Azca o ese climax final con un montón de zombis correteando alegremente por el Parque de Atracciones… También es fácil reconocer algunas caras del cine español como Eduardo Fajardo, mítico actor de los spaghetti westerns, Manuel Zarzo, capaz de dar una explicación creíble a las motivaciones de los zombis sin partirse de risa o como zombi no acreditado al actor y director Antonio del Real, irresponsable de atrocidades como Desde que amanece apetece.
Para dar más empaque internacional a esta coproducción hispano italiana se trajeron a Mel Ferrer un par de dias para hacer de general y encerrarlo en un bunker durante un par de días de rodaje intensivo. Le acompañaba también un mítico como Francisco Rabal que incluso en horas bajas es capaz de volar la tapa de los sesos (literalmente) a su mujer. Ambos aportan credibilidad a algo que no lo tiene y que tampoco importa demasiado, sigue siendo muy divertida después de tantos años. Sin las pretensiones de “28 Días Después”, con su misma fiereza y mucho más divertida.

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viernes, abril 13, 2007

Troma y el Doctor Infierno


Si en el anterior articulo os hablabamos de Santiago Segura y su acuerdo con la filial del la Warner, New Line. Ahora toca el turno de Paco Limon, que sin terminar aún su opera prima, la apocaliptica, "Doctor Infierno", esta cosechando un creciente interes de un confin a otro de la red. Y es que tras su paso triunfal de un work in progress por el Festival de Malaga, hasta la misma Troma se ha interesado por "Doctor Infierno". La productora-distribuidora de Lloyd Kaufman responsable de titulos tan miticos como "The Toxic Avenger" se ha puesto en contacto con el propio Paco Limon para una posible distribución de su peli en USA. En breve publicaremos una entrevista con el inefable realizador, de momento aqui teneis el cartel oficial.

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Segura a Hollywood


Como lo leéis. Hace tiempo que Santiago Segura dejo de sorprenderme. Conozco a este hombre desde que prácticamente empezo en esto del mundo del espectáculo. Sus apariciones en televisión de concursante, sus comics, sus primeros cortos… y cada vez que avanzaba un paso más lejos, un servidor pensaba “ha tocado techo, ya no puede llegar más lejos y ser más famoso”. Y siempre me equivoque. Primero como realizador de cortos underground… al final acabo ganando un Goya. Luego como actor no pasaría de ser un secundario gracioso… otro Goya por “Día de la bestia, El”. Un poco más tarde como director de cine ya sospeche que tendría cierto éxito… “Torrente, el brazo tonto de la ley” fue la película más taquillera de la historia del cine español. Solo superada por… su secuela. Para entonces hasta el ultimo españolito de a pie conocia a Santiago Segura. Entonces empezo a hacer pequeños papelitos en producciones americanas (“Blade II”) y a producir a otra gente con su productora, Amiguetes Entertaiment… entonces ya no me sorprendi. Sabía que acabaría algún día siendo protagonista de una película en hollywood. España se le habia quedado pequeña. De hecho llegue a pensar que el salto lo daria con la tercera entrega de Torrente y que la ambientaría en Miami o New York, con David Hasselhoff como villano (Me hubiera encantado verlo, si). De nuevo Segura ha superado mis expectativas y ha conseguido que la New Line aceptara su pitch (las presentaciones que se hacen en USA a las productoras cuando quieres vender un proyecto) sobre “The Latin Lover”. El argumento de “The Latin Lover suena un poco al de Entre Pillos anda el juego en este caso un par de viejos ricachones hacen una apuesta sobre si es posible convertir al portero de discoteca de su club en un conquistador y determinar si el arte de la seducción es innato o aprendido. De momento no sabemos nada sobre el reparto, aunque sospecho quien va a ser el latin lover…
En la foto: Segura de satanico de Carabanchel a Latin lover.

jueves, abril 12, 2007

Aufwiedersehen Kurt Vonnegut


“Una de las cosas buenas del mundo moderno: Si mueres en televisión no habrás muerto en vano. Habrás entretenido a mucha gente”. Esta es una de las muchas lapidarias frases que escribió Kurt Vonnegut. Ayer nos dejo el escritor norteamericano (y vaya semana que llevamos, primero Bob Clark y ahora Vonnegut). Si bien la mayoría de sus novelas lidiaban con temas típicos de la Ciencia Ficción (viajes en el tiempo, razas alienígenas, realidades paralelas…), Vonnegut dista mucho de ser clasificado como un escritor de Ciencia Ficción. De hecho dista mucho de ser clasificado en modo alguno. Fue una de las voces del movimiento hippie y de aquello que se dio en llamar ingenuamente contracultura. Su titulo más importante (y aquel con el que alcanzo la fama) es “Matadero Cinco o La Cruzada de los Niños”. En “Matadero CincoVonnegut exorcizaba sus recuerdos de la Segunda Guerra Mundial con todo un icono, Billy Pilgrim, que se ve envuelto en el bombardeo aliado sobre la ciudad de Dresde y que más tarde es capturado por una raza alienígena que le obliga a viajar constantemente en el tiempo dentro de su propia vida, recurso que utiliza Vonnegut para no dejar títere con cabeza y adentrarse en la novela experimental sin problemas. Estos “saltos temporales”, así como la fusión del narrador con lo narrado y la mezcla de ficción y realidad son características fundamentales de su obra. Por desgracia Kurt Vonnegut no tuvo mucha suerte en lo que adaptaciones cinematográficas de su obra respecta. La más acertada sería la que hizo Goerge Roy Hill de, precisamente, Matadero Cinco. La complejidad y el humor que impregnan los textos de Vonnegut son difícilmente adaptables al cine. Y así una gran novela como “Madre Noche” vio su versión cinematográfica en Mother Night que a pesar de su excelente reparto la historia de este americano colaborador de los nazis y a la vez agente doble, se quedaba solo en una interesante propuesta fallida. Y ya si hablamos de fallidas, tendremos que nombrar “El Desayuno de los campeones” que el inepto Alan Rudolph convirtió en una de las adaptaciones más soporíferas de la historia. Asi que pasad de las pelis y echad una ojeada a sus libros (si es que no has leído ninguno de ellos, claro). Os garantizo que como mínimo no os dejaran indiferentes.

martes, abril 10, 2007

Rise: el trailer


Mi querido calvo, tambien conocido como Michael Chiklis, es tan inmenso que no tiene suficiente con ser el protagonista de una de las mejores series de la televisión actual (The Shield – Al margen de la ley), sino que además tiene que ser uno de los protagonistas de “Rise: the blood hunter”. Esta vez es un poli a la caza de una secta que ha asesinado a su hija. Si Chiklis ya es cool de por si, imaginadle en plan vengador pateando el culo a vampiros (Diosss, tengo que cambiarme los pantalones). Y si encima le sumamos que le acompaña esa hija ilegitima de Bruce Lee y Tracy Lords que es Lucy Liu, la aparición del mismo Anticristo Superstar, Marilyn Manson, la presencia siempre apetecible de Carla Gugino, y que la cosa va de una Lucy Liu que es asesinada y vuelve de la tumba convertida en vampiro dispuesta a vengarse. Para más detalle solo teneis que ver el video de abajo. De naaada.

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domingo, abril 08, 2007

El tren de la carne se pone en marcha


Hace un tiempo os contamos que por fin se iba a rodar una adaptación de uno de los cuentos más brutales y perturbadores de Clive Barker. Y hoy por fin "El tren de la carne de la medianoche" es una realidadad, puesto que su director, el director de culto japones, Ryuhei Kitamura ha dado el primer claquetazo del rodaje. Para su primera peli en ingles Kitamura cuenta con buen reparto, en su mayoria gente de televisión, entre los que destacan Vinnie Jones en la piel del asesino, Bradley Cooper como el fotografo obsesionado con el caso, una recuperada Brooke Shields como la editora de este y la supersexy Leslie Bibb a su novia (la del prota, no la de Brooke Shields, claro). Kitamura puede que no sea mi primera opción para un encargo como este (no se porque no me imagino al director de "Azumi" como un gran fan de Barker) pero seguro que es capaz de conservar las altas dosis de violencia y "tomate" que la peli necesita.



En la foto, una impagable instantanea del maestro Barker con Kitamura.

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miércoles, abril 04, 2007

¿Alguien dijo John Woo?


Viendo la foto uno diría que esta viendo un fotograma de la epoca en la que John Woo hacia buenas pelis de acción. De acuerdo que la foto es muy chula. De acuerdo que escoger a Clive Owen de prota en una peli acción es molón. Reconozco que utilizar a Paul Giamatti como villano es una decisión sabia. Vaaaale, que la chica sea Monica Bellucci le da muchos puntos más. Estoy hablando de "Shoot'em up" del hasta ahora desconocido Michael Davis. ¿Como diablos ha conseguido que todo el mundo hable de su película?. Pues por lo visto apenas rodo una escena de acción de la peli y fue mostrandola de estudio en estudio hasta que alguien pico. Davies promete acción y adrenalina por un tubo en esta historia sobre un policia que debe proteger a un recien nacido y su madre de la mafia. No se porque tanto revuelo me da mala espina y pese a las potentes imagenes nos encontremos ante otra nueva venta de humo de la fabrica de sueños.


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martes, abril 03, 2007

GrindHouse masacrada

Queridos Weinsteins,
se que esta carta no os va a llegar y en el remoto caso que os llegara os la iba a traer floja pero tengo que escribirla de todas formas. Despues de estar meses hablando de "Grindhouse" y babear con ese programa doble de cine que nos proponian Tarantino y Rodriguez, despues de anunciar los trailers falsos que se incluirian junto a las dos peliculas y de salivar cual perro de Paulov con el proyecto resulta que no. Que ustedes consideran que Grindhouse son dos películas en lugar de una que es como ha sido concebida por sus autores. Según ustedes los que hemos nacido en paises de habla no inglesa no entendemos el concepto de GrindHouse y por eso han decidido partirla en dos películas que se estrenaran en fechas distintas en Europa y el resto del mundo. Vaya que curioso, porque algunos de mis mejores recuerdos en una sala de cine fuerón precisamente en cines de barrio donde daban películas de serie b en programa doble por dos chavos. Así sin hacer mucha memoria recuerdo en programa doble maravilloso como "52 Vive o Muere" y "Re-Sonator", por poner un ejemplo.
Pero no. Ustedes dicen que eso no es propio de otras tierras que no son las suyas y deciden vender a las distribuidoras dos películas en lugar de una sola. Me costa que por aqui la gente de Aurum ha intentado que no fuera así (y eso que ellos son los compradores ¿donde quedo aquello de el cliente siempre tiene la razón) pero ustedes como productores y propietarios de los derechos de la película han decidido dividirla en dos desvirtuando así la finalidad con la que fue creada. A cambio ofrecen unos segundos más de violencia y sexo que los yankis no podran ver en los cines. ¿Saben que opino?. Metanselos por el culo.
Yo quiero ver la peli integra tal y como Tarantino y Rodriguez la concibierón con sus fallos tecnicos de negativo, sus trailers falsos intercalados y sus dos segementos. Porque no nos engañemos hay esta la gracia de la película. Si nos la cortan y nos la venden por separado es para sacar unos cuantos dolares más. Habra más de un espectador que salga mosqueado por el producto mutilado que se la va a ofrecer y que seguramente no encuentre la gracia del asunto. Deberiamos hacer un boikot y pasar de ir a ver al cine "Grindhouse", bajarnosla directamente del emule, del torrent, del ares o de lo que sea que useis. Yo soy tan tonto que pagare por ver en un cine el "Death Proof" de Tarantino, eso si no me espereis pagando un solo euro por el de Rodriguez.




Como aperetivo el trailer falso de Eli Roth, que por cierto es lo mejor que ha hecho en toda su vida.

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