El Caballero Oscuro: “Ledgendaria” sonrisa roja

Si hace unas semanas hablaba de la ópera prima de Nacho Vigalondo como un trabajo conocido desde antes de su estreno por todo lo que ya se había escrito de ella acerca de su rodaje, de la calidad de la cinta, de sus ventas en el extranjero antes de su adquisición en su país de origen… “Los cronocrímenes” se queda a la altura de la anécdota si la comparamos con la nueva aventura de Batman. Sin el nombre del Hombre murciélago en el título, un auténtico acierto en palabras del protagonista y también de quien esto escribe y firma, “El caballero oscuro” tiene ya la impronta de leyenda. Las enormes cifras de taquilla en Estados Unidos y las excesivamente buenas críticas, así lo acreditan. Pero en situaciones normales ni las primeras hubieran llegado a tanto ni las segundas hubieran sacado la película del casillero de mediocre al que en realidad pertenece.
La situación normal que rodearía a una película basada en un cómic sería el escepticismo de la prensa y el cabreo de los fans, que no entienden que la crítica no quiera ver efectos especiales. Por supuesto que hay ejemplos de grandes pantallas honradas con brillantes adaptaciones de cómic, pero los fans siempre tienden a ampliar el número de las elegidas. La situación normal también sería que todos los actores de la cinta pudieran hacer la promoción de la misma y recibir en persona los aplausos que se le quieran dedicar, pero a diferencia de otras, a “El caballero oscuro” le falta uno. Y no uno cualquiera, sino la estrella de la función. Heath Ledger falleció a principios de año sabiendo que había hecho bien su interpretación de Joker pero sin poder comprobar hasta qué punto era capaz de provocar miedo entre los espectadores que lo verían desde las butacas. Se habla de nominación al Oscar, cosa que no ocurriría si Ledger estuviera vivo, porque las películas de género no se consideran nunca para premios de mayor categoría que los técnicos.
¿Hasta qué punto “El caballero oscuro” merece todo esto? Hasta un punto muy escaso. No es que sea malísima, no es la peor que se ha estrenado este año. Pero por un lado, no es tan buena como la predecesora, “Batman begins”, dirigida también, como ésta, por Christopher Nolan y por otro los acontecimientos extra cinematográficos están agrandando una producción que pretende más de lo que consigue, que cuenta demasiadas historias sin centrarse nunca en mantener una estructura fija en la que no perderse y que aburre a ratos por la aglomeración de acontecimientos ya citada. Encontramos momentos espectaculares, los superhéroes tienden a darlos, caso de la parte final o de todo cuanto ocurre en el hospital, pero no engancha desde el comienzo y en ningún caso piensas, mientras la ves, que una tercera no puede llegar a ese nivel.
Mucha culpa de esto la tiene, a mi parecer, el éxito de la que se estrenó hace tres años, la responsable de darle un giro a las adaptaciones iniciadas por Tim Burton, convirtiendo a Batman en un díptico adulto y oscuro, no sólo en el título, que no es gratuito y tiene doble significado, sino en el estilo y en la estética. Nolan confía demasiado en si mismo y hace mal porque no hay que peder la medida de las cosas. Y a Batman también hay que cortarle las alas. Afortunadamente para eso está el Joker, un Ledger sublime al que hay que escuchar en versión original para que, al igual que ocurriera con Javier Bardem en “No es país para viejos”, nos aterrorice en toda su dimensión. Como los grandes villanos da miedo cuando habla, da miedo cuando calla, da miedo verlo entrar en escena y descansamos cuando sale de ella.
Si dejáramos la duración en dos horas y le quitáramos la media restante hasta llegar a sus 152 minutos, posiblemente tendríamos una obra más compacta y de mayor calidad. Digan lo que digan los críticos y académicos bajo la influencia errónea. Heath merece un Oscar. No por lo que lo van a premiar si lo premian, sino porque, como cuando se enamoró de un cowboy y sólo se atrevieron a pensar en dorado, sin acabar de teñirle las manos de este color, está grande, enorme, descomunal. Poco más que él y su malévola sonrisa pintada en la cara valen la pena de esta cinta. Sean serios aquellos de cuya opinión el público se fía y aquellos de quienes los premios dependen.

Silvia García Jerez

Sitges 08, abriendo boca

La 41ª edición, que se celebrará del 2 al 12 de octubre, estará dedicada al 40 aniversario de "2001: Una Odisea del Espacio", de Stanley Kubrick, y dedicará una retrospectiva sobre el papel de la ciencia-ficción en la historia del cine contemporáneo, destacando títulos como "El Planeta de los Simios", "Planeta Prohibido", "La fuga de Logan", "Encuentros en la Tercera Fase", entre otros, una buena oportunidad de ver por primera vez estos filmes en pantalla grande y en unas copias en el mejor estado posible. Sin olvidar lo mejor del cine de ciencia-ficción europeo con títulos como Barbarella, Solaris y The Man Who Fell to Earth.

En la SECCIÓN OFICIAL de Sitges 08 predomina el cine de terror cotidiano y puramente real. Destacan títulos como: Vinyan, de Fabrice Du Welz, uno de los jóvenes más prometedores del género que destacó con Calvaire; Martyrs, de Pascal Laugier, que se ha convertido en el “shock” del año, siendo considerada para muchos como la película más extrema nunca realizada; Surveillance, un American Gothic contemporáneo de la mano de Jennifer Chambers Lynch, hija de David Lynch; Let the Right One in, película sueca de Tomas Alfredson que ha sido la sensación en gran parte de festivales a escala mundial; Eden Lake, un Funny Games británico de James Watkins; La possibilité d'une île, donde el mismo Michel Houellebecq adapta su propia novela; y Tokio!, una fábula fantástica dirigida a tres manos para los gurús del género Bong Joon-ho, Léos Carax y Michel Gondry.Y como no podía faltar la ultima de Miike: Crows-Episode 0, donde compone un brutal relato sobre la violencia juvenil en Japón basado en un manga súper ventas; The good, the bad and the weird, de uno de los grandes coreanos, Kim Ji-woon, The Tale of Two Sisters y Bittersweet Life; y The Chaser, donde Hong-Jin Na muestra una perspectiva original de un serial killer. Además de la delirante transformación de Takeshi Kitano en un monstruo japonés en el film de The Monster X strikes Back: Attack on the G8 Summit, de Minoru Kawasaki.

Fuera de competición habrá propuestas de gran renombre como Blindness, la adaptación de la novela de José Saramago en manos de Fernando Meirelles; JCVD, el falso biopic de Jean-Claude Van Damme dirigido por Mabrouk El Mechri; Synecdoche, New York, del siempre inclasificable Charlie Kaufman; Repo! The Genetic Opera, una ópera rock dirigida por Darren Lynn Bousman en clave de cine de terror futurista que se podría convertir en la película de culto de este año; y The Informers, adaptación del best seller de Bret Easton Ellis (autor de American Psycho) dirigida por Gregor Jordan con estrellas com Kim Basinger y Mickey Rourke. Este año el festival rebelará la importancia del documental sobre el cine fantástico y de temáticas extrañas como Spine Tingler! The William Castle Story, de Jeffrey Schwarz.
Sitges 08 dará gran cabida a lo ultimo del panorama nacional con títulos como Sexy Killer, de Miguel Martí, con el homenaje a las películas de terror juvenil de los 80; Transsiberian, de Brad Anderson, presentando un thriller oscuro y neogótico que transcurre en el mítico ferrocarril; Santos, donde el director Nicolás López relata la simple vida de un creador de cómics escondiendo su faceta de súper héroe; y Soy un pelele, del director debutante Hernán Migoya. La sección más extrema del festival, MIDNIGHT X-TREME seguirá centrando su temática en el cine de terror más puro y duro, teniendo como plato fuerte la película más escalofriante de los últimos años: Philosophy of a Knife, de Andrey Iskanov, relatando con pelos y señales los experimentos genéticos de los japoneses en la Segunda Guerra Mundial.
Otro de los homenajeados será el mítico Umberto Lenzi, creador de películas como Incubo sulla cittá contaminata (Nightmare City / La Invasión de los zombies atómicos) y Gatti rossi in un labirinto di vetro (El ojo de la oscuridad).

Hancock: Película de altos vuelos

¿Qué pasaría si un superhéroe actuara de verdad en una cuidad? Bueno, esa pregunta tiene fácil respuesta, porque tenemos comprobado que las acciones de los superhéroes hacen que las cosas se rompan, los coches sobre todo, pero también las calles, los edificios, los puentes y alguna que otra noria, y si no, recordad la última entrega de “Los 4 Fantásticos” La pregunta ahora sería: ¿qué pasaría si esas acciones reales tuvieran consecuencias reales? Porque hasta ahora siempre hemos visto cómo el trabajo de Superman, Spiderman y el resto de los nombres míticos de la lista era aplaudido por los alucinados y temerosos espectadores que presenciaban las hazañas y cómo, también, los medios de comunicación los encumbraban metafóricamente a las alturas que físicamente acababan de alcanzar. Pero, en la vida real, ¿esos destrozos no molestarían a quienes los sufren, a quienes tienen que pagar luego los daños y a quienes se han llevado el susto?
Eso es precisamente lo que plantea “Hancock”, el último taquillazo de Will Smith. Al menos en Estados Unidos, donde ya se ha estrenado. Pero es de imaginar que en los demás países seguirá recaudando cantidades astronómicas. Y la cinta lo merece. Dirigida por Peter Berg, el artífice de “Very bad things”, es, además de una película divertida, una de las pocas que de verdad puede venderse como familiar, sin que el chiste verde o zafio haga enrojecer a los padres. Pocas veces se ve en un cine una mezcla de comedia –atención a la escena de la cocina-, drama, acción y efectos especiales tan bien llevada y con tantos buenos resultados. Todo está medido y todo funciona. Y para añadir ingredientes, el guión es espléndido. Afortunadamente, por una vez, el trailer no muestra el giro con el que más de uno se va a quedar con la boca abierta.
No es fácil encontrar un título que crítica y público coincidan en alabar. Ejemplos como “Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra” hay al año uno o ninguno. Y puede que “Hancock” sea el de 2008. No cito la película protagonizada por Johnny Depp por casualidad, sino porque fue un raro caso de éxito en todos los frentes. Me refiero a la nominación al Oscar que Depp consiguió por su composición de Jack Sparrow. Yo le hubiera dado a Johnny la estatuilla en lugar de a Sean Penn, pero la Academia no hace eso, bastante fue que reconoció al personaje como uno de los mejores la historia de su cine. Pero no es un género, el fantástico, que pueda colarse en estos premios en categorías que no sean técnicas, y así como en el año en que Penn logró su Oscar la mejor actriz fue Charlize Theron por “Monster” yo le pediría a la Academia que mirase su interpretación de Mary Embrey, aquí, en “Hancock” y se planteara darle de nuevo el premio, que esta vez merece más que nunca o al menos más que entonces. Lo malo es que es que si repararon en el evidente talento del que puede presumir cuando escondió su belleza bajo el maquillaje, al segundo señor dorado lo va a tener increíblemente lejos.
Will Smith también está bien como actor (como chico no hay palabras, aunque una locutora encuentra algunas en un momento de la película con las que coincido plenamente), pero no llega al nivel de “Soy leyenda”, donde estaba más brillante que en sus dos oportunidades de conseguir la estatuilla. Entonces eran dramas. No fallan.

Silvia García Jerez

A quemarropa con Campanella

Los colegas de Paura Flics, Hernan Moyano y Ramiro García Bogliano han tenido el honor de realizar una entrevista a Juan José Campanella. Como diría Troy McClure, ustedes lo recordarán por títulos fundamentales como “El Mismo Amor, La Misma Lluvia”, “El Hijo De La Novia”, “Luna de Avellaneda”, “El Niño Que Gritó Puta” o por capítulos de series como “House” o “Law & Order”. Si aún así no les cae la ficha, entonces nunca sabrán de quién estamos hablando. Ahora Campanella se encuentra en pleno desarrollo de su nuevo largometraje, “La Pregunta De Sus Ojos”, una adaptación de la novela de Eduardo Sacheri con un reparto encabezado por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago. Tuvo la gentileza de hacer un espacio en su agenda y contestarnos esta entrevista interesantísima en la que habla - entre muchos otros temas- sobre el cine de terror, la opinión que le merecen sus detractores o… ¡¡Ice-T!!. Para leerla completa, pinchad aqui.

Knowing, el trailer

Parece mentira pero de vez en cuando en Hollywood hacen alguna película que no es un remake, ni la adaptación de un comic, ni una novela, ni siqueriera un videojuego... sino algo nuevo. El guión de "Knowing", que por un tiempo estuvo asociado incluso a Darren Aronofsky, es algo "original y nuevo". Finalmente lo ha llevado a buen puerto otro director interesante; Alex Proyas. Como todo no puede ser bueno, el protagonista es Nicolas Cage (con lo que me gustaba a mi este señor antes de que le dieran un Oscar y se convirtiera en una parodia de si mismo).

Zine de Barrio: Los Invasores del Espacio

Hoy contamos con la participación de un ilustre colaborador (la verdad es que todos los colaboradores de esta pagina son ilustres excepto un servidor), el director independiente y agitador cultural, Paco Limón. Director de la multipremiada en Australia y USA, Doctor Infierno (ya se sabe que nadie es profeta en su tierra) y uno de los maximos responsables de Melanoma Films, Paco Limón, nos habla en Zine de Barrio de una de las peliculas de su infancia: "Los Invasores del Espacio". Seguir leyendo aqui.