miércoles, enero 31, 2007

Captivity: Secuestrada junto a un bombón


Una chica es secuestrada y metida en lo que parece ser una casa o bodega abandonada. Despierta y trata de huir, pero sistemáticamente aparece un hombre que la droga y la lleva de nuevo a la cama. Al rato, despierta de nuevo, una de tantas veces que despierta, ve a un chico tras un cristal que los separa. Él también está secuestrado desde hace tres días. Lo que ocurre es que él es un transportista y ella una celebridad, así que de alguna forma, debido a la “profesión” de ella, la joven espera que la busquen y los encuentren.
Este es el argumento de la última película de Roland Joffé, sí, el mismo director de “Los gritos del silencio” y “La misión”, con Robert de Niro. No por ello hay que esperar que sea una gran película, pero hasta cierto momento no va mal. A mí, al menos, me lleva por donde quiere y me funciona el giro con el que pretende dejar con la boca abierta al espectador. Desde el momento en que da ese giro hasta el final, ya no funciona, ya se hace tópica, y podría no serlo, podría acabar de manera brillante, pero de la forma en que sugiere en un principio sólo acaba un famoso vídeo musical…
En este tipo de títulos, como bien escribía Ramiro García Bogliano en un post reciente, a los directores les gusta mucho poner rostros (y cuerpos) de jóvenes atractivos, teniendo en cuenta que los adolescentes son el público potencial de estas cintas y no los vas a llamar a la taquilla con actores que tengan, o aparenten, mucha más edad que la de ellos. Y si por lo general tenemos a un grupito de chicos de ambos sexos, para contentar a todos lo que vayan a verla, en ésta tenemos la parejita. Ella, la “celebridad”, modelo y siempre presente en los medios de comunicación, es Elisha Cuthbert, más conocida por ser la hija de Kierfer Sutherland en la serie televisiva “24”, que bueno, cumple con su cometido de modelo cambiándose de ropa cada diez minutos con lo que el secuestrador le da a través de una caja situada en la pared. Con el cometido de actriz ya no cumple tanto. Y él, todo un regalo para los ojos femeninos, es Daniel Guillies, visto en “Spider-Man 2”, pero no recordado en ella.
Aún queda un poco para poder verla en nuestro país. El estreno está previsto para el mes de marzo. Aunque teniendo en cuenta el baile de fechas al que someten a algunas películas y que esta no es precisamente lo mejor del género, a lo mejor tarda más. O menos, quién sabe.
Silvia García Jerez

martes, enero 30, 2007

Lo que se nos viene encima, parte 3

Sunshine
Danny Boyle
es uno de esos realizadores capaces de lo mejor ("Trainspotting", "28 Dias despues", "Shallow Grave") y de lo peor ("Millions", "La Playa"). Cuando empezó parecía que se iba a comer el mundo, hoy nos conformamos con que la película este entretenida. Su nueva aventura se llama "Sunshine" y es una película de Ciencia Ficción que por el trailer parece un cruce entre "2001, una odisea en el espacio" y "Horizonte Final". Aún así cuenta con un reparto muy internacional y atractivo y esperemos que esta sea una de las buenas. La musiquita del trailer es de la banda sonora de "Requiem por un sueño", todo hay que decirlo.



Los Simpsons, la pelicula

En una epoca donde la animación generada por ordenador es capaz de mostrarnos mundos de inusitada belleza, una película se atrave a ser fea… “Los Simpson, La película”. Efectivamente Homer y el resto de habitantes de Springfield dan el salto la pantalla para goce de sus millones de seguidores.



lunes, enero 29, 2007

Cry Wolf: Lobo aullador, poco mordedor


¿Qué se puede esperar de una película en la que aparece, aunque sea en un papel secundario, Jon Bon Jovi? Creo que es la pregunta que se harán los aficionados al género cuando miran el cartel de esta película… bueno, yo soy una chica, a lo mejor los chicos lo que miran es la falda de la estudiante que lleva el amenazador cuchillo ensangrentado. Pero el caso es que quien vaya a ver la cinta se preguntará que si una película con adolescentes y Jon Bon Jovi por ahí tendrá algún tipo de calidad.
Y la respuesta es que… muy poca. Algo bueno tiene, y no es el hecho de que sea aburrida ni de que no nos creamos a Bon Jovi desde que aparece, en el papel de un profesor de los alumnos que plantean un juego en el que un asesino inexistente amenaza al resto del instituto, hasta que el asesino se torna real. Lo bueno está en el hecho de que algunos datos aportados por el guión no llegan a estar mal. Es decir, que la concentración de virtudes se sitúa en la escena previa a los cinco últimos minutos de la película, porque estos últimos minutos se convierten en algo rutinario ya visto en otras producciones de bastante más nivel.
Creo que pretende ser más original de lo que consigue, pero no se puede decir que la intención es lo que cuenta. No en un entretenimiento que no llega a serlo y por el que el aficionado tiene que pagar un dinero.

Silvia García Jerez

jueves, enero 25, 2007

Rest Stop


En estos años en los que la práctica habitual de la gente de cine es dar gato por liebre de manera sistemática a sus consumidores, la aparición de una película modesta pero efectiva como “Rest Stop” resulta una excepción sorprendente. Estoy harto de películas de terror que resultan ser malos dramas, dramas profundos cargados de estrellas que terminan siendo esquemáticos telefilmes o comedias irreverentes que ocultan odas a la complacencia y al conservadurismo. “Rest Stop” puede ser irregular, un poquito tramposa y que no termine de cerrar algunas de sus ideas… Pero proporciona al espectador, con creces, lo que le promete: una película de terror implacable.
La premisa es simple como el mecanismo de un vaso de agua: una pareja veinte añera escapa de casa para iniciar una vida libre, lejos de los tentáculos familiares. Inmediatamente todo comienza a salirles mal; se quedan sin dinero, sin gasolina y la noche los alcanza en un apeadero de descanso abandonado. El chico es secuestrado por un redneck misterioso que conduce una camioneta destartalada y nuestra heroína deberá enfrentarse a una noche infernal…
Las fuentes de las que bebe la película son numerosas y evidentes, pero su tono se emparenta exitosamente a dos clásicos de la talla de “Lost Highway” y “Alta Tensión”. Es decir: la peli de terror de supervivencia feroz se aparea con la atmósfera inquietante y desconcertante del tío Lynch sin llegar nunca a convertirse en un sableo sin sabor. Me sorprendió descubrir que John Shiban, el director de la película, no es un recién llegado sino un tipo bastante curtido en televisión (como director y productor de episodios de “X-Files” o guionista de la versión en clave de TV Movie del “Frankenstein” de Marcus Nispel) porque el enfoque es fresco y dinámico, no puro cartón-piedra y tópico televisivo. Como dije anteriormente, no todo son aciertos y “Rest Stop” carga con un par de lastres importantes aunque perdonables en el balance final: cierta imprecisión en la lógica del relato y una subtrama (referente a un guardián del apeadero) que un servidor no terminó de entender que pintaba ahí. Todo lo demás; el pulso de la narración, la truculencia bien entendida, la intensidad, las disgresiones inquietantes y la idea subyacente sobre el “karma sangriento” funcionan a la perfección.
Hay otro elemento que sostiene el, en otras manos, frágil andamiaje de la película: su protagonista femenina. Y es que, gente, hemos visto miles de películas de terror y ya sabemos la importancia que tienen las mujeres en el género. Nos hemos enamorado de la fragilidad de Shelley Duvall, el porte de Jessica Harper, el cuerpo de Barbara Crampton o Linnea Quigley y la expresividad sutil de incontables reinas del grito asiáticas. Pero casi siempre los encantos externos nos han hecho pasar por alto (o no tener en cuenta) las capacidades actorales de las protagonistas. En esta película la casi desconocida Jaimie Alexander ejecuta un “tour de force” impresionante, cargándose a hombros el recorrido emocional del filme durante más de 70 minutos de metraje. Eso no es una tarea de la que cualquier actriz pueda resultar victoriosa (como antítesis, revisar la plana y tediosa actuación estelar de Ariadna Gil de “Ausentes”) y la señorita Alexander logra que empaticemos con ella en todo momento, aún más difícil cuando su personaje está gran parte del metraje en situaciones extremas y con el rostro desfigurado de angustia y dolor. Yo situaría la interpretación de Jaimie Alexander a escasa distancia de otro hito reciente dentro del cine de terror moderno; la de Cécile de France en “Haute Tension”.
En definitiva, “Rest Stop” te gustará si te gusta el terror con las ideas claras y estas un poco cansad@ del melancólico terror asiático. Si tu taza de té son las pelis con globos de oro, oscars, grandes campañas de promoción, productos diseñados para que consumas otros productos con la misma marca, pues no deberías ni haber perdido el tiempo leyendo esta reseña.
Un pequeño apéndice. “Rest Stop” no cambia la historia del género, pero tiene una cualidad que yo aprecio especialmente en las películas: se me quedó dando vueltas en la cabeza durante una temporada. Sin descalificar esta otra película de un acabado mucho más lujoso y una concepción más elaborada, días antes vi “El laberinto del Fauno” y me deslumbró en ciertos aspectos… pero su recuerdo no me duró ni hasta el obligatorio café americano post sesión de cine. Y eso debe significar algo.

Ramiro García Bogliano

lunes, enero 22, 2007

"Apocalypto": Uno de los nuestros


Mel Gibson es uno de los nuestros. A más de uno le resultara extraña esta afirmación.
¿Cómo podemos considerar cercano a alguien que es un completo hipócrita?. Un tipo que predica la palabra de Cristo y su devoción por la familia en público y que a la mínima oportunidad que tiene se emborracha y se va de fiesta con unas chavalillas que podrían ser sus nietas, arremete contra la policía y contra los judíos. El tipo es un impresentable, en el mejor de los casos, reconozcámoslo. La respuesta es bien sencilla. Todo eso es una postura. Te hemos pillado, Mel. Nos engaño durante una temporada, aunque sabíamos que en el fondo seguía siendo aquel tipo de “Mad MAx”, nos creímos esa pose de tipo responsable, de cineasta serio de “El hombre sin Rostro”. Nos deslumbraron los Oscars de “Braveheart” y muchos pensamos que te la había dirigido otro. Otro que rodaba muy bien las batallas y que tenía cierto gustillo por la sangre. No podías ser tu Mel. Tenía que ser otro. Luego llego “La Pasión de Cristo”, una salvajada gore con la estructura de una película de terror, rodada como Dios por cierto, en arameo y latín. Las dudas sobre quien había dirigido “Braveheart” se despejaron ¿Aún queda algún escéptico que piense que Mel no es de los nuestros?.
Asesinatos, mutilaciones, torturas, violaciones, decapitaciones… de todo eso hay en “Apocalypto”. De todo eso y con abundancia. Eso si, esta rodada en Maya (eres un genio Mel, menuda excusa cultural te has montado para rodar una salvajada al más puro estilo “Holocausto Caníbal”). No penséis que hay ironía en mis palabras. Estoy contigo, Mel. Si no te entienden que les den. Has hecho la película que querías. Y la has hecho rematadamente bien.
Te acusan de brutalidad en tu película. Y lo es. Te acusan de reflejar la civilización Maya, de manera cruel. Y lo eran. Y los blanquitos europeos que llegaban a aquellas tierras, también. Digamos que el mundo era (y sigue siendo) brutal. ¿Qué tiene de malo, Mel, que te guste recrearte en las heridas abiertas y sangrantes?. Nada, porque la película sigue siendo entretenidísima. Incluso te permites introducir elementos fantásticos en la película (esos sueños que pondrían los pelos de punta a cualquier realizador de cine de terror nipón, o esa niña enferma que parece un demonio más que un angel) y todo sin que nada chirrié. Involucrándonos con los personajes emocionalmente, sirviendo un espectáculo alucinante a nuestros sentidos y haciendo que nos lo pasemos estupendamente en nuestra butaca.
Habrá quien te critique, un servidor ya no. Olvidaros de los subtítulos y de “La Pasión”, olvidaros de los que os hayan advertido por su violencia. “Apocalypto” es una película de aventuras, más deudora de “Conan el Bárbaro” que de “La Isla del tesoro”, eso si. Que diablos si prácticamente es una versión maya de “El Malvado Zaroff”, una estupenda versión por cierto.
Lo dicho, Mel, sigue haciendo este tipo de pelís, pasa de Hollywood y academias y cierra un poco más la boca que a veces te pierde.

domingo, enero 21, 2007

Un David Lynch para todos los publicos

Mientras seguimos esperando que se estrene "Inland Empire" , el maestro Lynch se desmarca con una comedia juvenil romantica. ¿Pensabais que ya habiais visto todo lo que David Lynch podía ofrecer?.

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martes, enero 16, 2007

Rob Zombie tambien se apunta a Cine de Barrio



"Grindhouse" cada día nos da más alegrias. Por si no fuera poco con una peli de Quentin tarantino y otra de Robert Rodriguez en programa doble, tambien tendremos la oportunidad de ver falsos trailers dentro de este programa doble de cine de barrio que se han montado Tarantino y Rodriguez. Y si ya estaban confirmados los trailers de Edgar Wright y Eli Roth, ahora se suma Rob Zombie. Increible pero cierto el rockero ha sacado tiempo mientras ultima los preparativos de su "Halloween" para rodar el trailer de "Las Mujeres lobo de las SS". "Un plan de Hitler para crear una super raza de mujeres-lobo para ganar la guerra según informes que se encontrarón en un bunker(¡¡¡)", cuenta el propio Zombie. El trailer estara protagonizado por el inefable Udo Kier y los habituales de Zombie: Bill Mosley, Sheri Moon... y lo más sorprendente de todo (si es que todo lo anterior no lo era suficiente) a Nicolas Cage haciendo de Fu-Manchu (insertar icono de perplejidad absoluta). ¡¡¡¡Una peli con Hitler, mujeres lobo y Nicolas Cage haciendo de Fu-Manchu¡¡¡¡ Por dios que se haga algún día si es necesario comenzare una recojida de firmas...



En la foto de arriba, una secuencia de la peli de Rodriguez "Planet Terror", y en la de abajo Sheri Moon en el "Las Mujeres lobo de las SS".

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¿Qué fue de las gemelas Olsen?


Noche de Globos de Oro y poco le importan sinceramente a un servidor, los premios aunque me alegro por "Babel" y por Eastwood y su peli, “Cartas desde Iwo Jima”, rodada en japonés (aunque de ahí a considerar a una película de la Warner, producida por Spilberg hecha con toda la maquinaria de Hollywood como película extranjera me parece ridículo). Pero no es eso lo que ha captado mi atención sino esta foto de alguna de las fiestas que se suceden tras la ceremonia. ¿Os acordáis de esas gemelillas que hemos visto crecer desde que eran bebes, y que en América son casi unas diosas, las gemelas Mary y Kate Olsen?. Que ingrato es el tiempo con ciertos personajes, ahí las tenéis pareciendo recién salidas de un remake de ¿Qué fue de Baby Jane?. Desde ya un servidor va a trabajar en ese imposible remake de la aterradora película de Robert Aldrich con las gemelas en lugar de Bette Davies y Olivia de Havilland. Uff.

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lunes, enero 15, 2007

Lo que se nos viene encima, parte 2

Inland Empire
Otro dia hablare de las connotaciones casi religiosas del cine de David Lynch y sin duda hablare con más detalle de su ultima obra "Inland Empire", una cinta de casi tres horas que Lynch se niega en redondo a cortar y que se ha visto obligado a distribuir por su cuenta ya que nadie se quiere hacer cargo de la primera incursión en el cine digital del maestro. Delirio y genialidad aseguradas, de momento aqui tenemos el trailer:

sábado, enero 13, 2007

Vestidos de cine



Hace ya un par de meses que se publico uno de los libros sobre cine más recomendables que un sevidor recuerda. Por tema tratado y por la persona de la que trata. Estoy hablando de "Diseñado por...Yvonne Blake, figurinista de cine" de Victor Matellano, un impresionante libro sobre la figura de la figurinista (si se me permite) Yvonne Blake. Una de las más grandes que ha dado esto del cine en esto que solemos llamar comunmente vestuario. Una mujer que ha vestido a Robert De Niro, Marlon Brando, Audrey Hepburn, Harvey Keitel, Natalie Portman, Sean Connery.... y que ha creado lasropitas que vistierón desde Superman hasta Jesucristo. Un libro que recorre la carrera de esta encantadora porfesional que vino a rodar a España, se enamoro y se quedo a trabajar por estos lares. Victor Matellano narra desde los comienzos de Yvonne Blake en la Hammer hasta su ultimo film "Fantasmas de Goya", dedicando todo un capitulo a "Superman", que hara las delicias de los fans del hombre de acero. Un servidor se lo paso pipa leyendo sobre los entresijos del rodaje de "Los Señores del Acero" de Paul Verhoeven. Adamás el libro tiene una lujosa maquetación rica en diseños y fotografias que le convierten en lectura imprescindible para cualquiera que quiera dedicarse a esto de hacer películas.
El libro esta editado por la Fundación Autor y se presentó en un entrañable acto (pocas veces un evento como este le pone a uno los pelos de punta de la emoción) a la que acudieron además de Yvonne Blake y el autor, gente tan ilustre (lo cual me hace preguntarme que hacia un servidor allí) como el director britanico Richard Lester, Gil Parrondo, José Luis Borau o Vicente Aranda. Incluso tuve la oprotunidad de cruzar unas palabras con Richard Lester quien confeso que cuando vino a rodar "Robin y Marian" estaba aterrado por tener un guión con más de 60 paginas de dialogo. Pero todos sus males se le pasarón cuando vio la preciosa zona de Navarra donde se rodo la cinta. "Con ese entorno podria haber colocado la camara donde hubiera querido y dejar que los protagonistas hablasen y habria salido bien igualmente", sentención Lester con una sonrisa.

En la foto de arriba: Richard Lester, Victor Matellano, Yvonne Blake y Jose Luis Borau
En la foto de abajo: Un servidor no pudo evitar hacerse una foto con el director de "Que noche la de aquel dia"

jueves, enero 11, 2007

La Caja Kovak: Angustia en Mallorca

Imagina que eres un escritor prolífico y conocido sobre todo por tu primera novela. Imagina que te invitan a una maravillosa isla a dar una conferencia sobre cómo ves la ciencia ficción, tu especialidad, en la literatura actual. Imagina que vas con tu novia y que después de haber aceptado por la tarde tu propuesta de matrimonio esa misma noche se suicida. Imagina que tras su muerte otras personas empiezan a suicidarse en la isla. Ahora imagina que todo esto es real. La verdad es que el comienzo de “La Caja Kovak” no puede ser más prometedor. La cuestión es si luego el nudo y el desenlace es tan magnífico y a mi parecer lo es. Un guión firmado por Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría que bajo mi punto de vista hace pocas aguas o ninguna, así que me pregunto que quién pensó y luego escribió el texto, porque dudo mucho que Daniel Monzón sea capaz de crear algo tan bueno como lo que vemos en la pantalla. No es un gran cineasta y cuesta pensar que sea responsable de un argumento propio de Ray Bradbury. Por supuesto lo mejor que tiene es el guión, que responde perfectamente a todas las preguntas que nos vamos haciendo a medida que los protagonistas van investigando los misterios alrededor de estos extraños e involuntarios suicidios. Lo malo de la película es la dirección, que con un guión excelente no es capaz de estropear la historia, pero se nota que con otro nombre detrás de la cámara esta caja podría haber tenido un 10 en lugar de un 8. ¿Por qué dos puntos menos sólo por la dirección? Porque también falla el reparto. Timothy Hutton, actor al que siempre le ha faltado fuerza, aquí tampoco la tiene, pero esa carencia le va bien a un personaje que dibuja la imagen que tenemos de él. El problema es la protagonista femenina, y su escasez de química con Hutton: una Lucía Jiménez que aunque corra y físicamente esté en la forma que le pide su Silvia, no nos la acabamos de creer del todo. Y eso que el inglés, idioma en el que se ha rodado la cinta, no se le da mal. Las hay que lo pronuncian peor y ya han logrado una nominación al Globo de Oro. (Todo sea dicho, por hablar en castellano. Debe ser que ahora con los subtítulos en inglés sí la han entendido) Pero antes de terminar debo señalar algo más que es extraordinario en la película, y es David Kelly. No confundir con el productor de televisión marido de Michelle Pfeiffer. Se trata de un irlandés al que algunos (yo no, lo admito) recordarán en “Charlie y la fábrica de chocolate” versión Tim Burton. Pues si no lo recordáis, os aseguro que después de ver “La caja Kovak” no se os va a olvidar. Está de antología. Suya será la culpa de que cada vez que escuchemos “Bloomy Sunday” lo hagamos con la inquietud que sólo una gran película puede proporcionar a un elemento de la misma fuera de ella.
Silvia García Jerez

miércoles, enero 10, 2007

No Morire Sola: El teaser de avance

martes, enero 09, 2007

Lo que se nos viene encima, parte 1

No country for old man

Hubo un tiempo en el que hubiera apostado el dedo meñique a que la próxima película de los hermanos Coen sería una obra maestra. Podríais ponerme la mano con el dedo estirado sobre una tabla y empuñar un machete, y no dudaría ni un segundo. Ese tiempo paso y el anuncio de cada nueva película de los hermanos Coen despierta en mi más panico que regocijo. Reconozcamos que los autores de “Muerte entre las Flores (Miller’s Crossing)” o “El Gran Lebowsky” no pasan por su mejor momento. Reconozco que un servidor tenía ganas de que se alejaran de la comedia estupida (Lo siento no puedo con “The LadyKillers”) y volvieran a hacer lo que mejor saben hacer: Cine negro con altas dosis de mala leche y humor negro. Casi lo mismo podría decir de Javier Bardem como actor, con la diferencia de que Bardem en las manos equivocadas es un histrión al que dan ganas de abofetear y en las adecuadas uno de los mejores actores del panorama internacional. Que la nueva película de los Coen, "No country for old man" tenga entre sus protagonistas a Javier Bardem, me da mucho miedo. De verdad. Me consuela mucho más que este basada en una potente novela de Cormac McCarthy y que a Bardem le acompañen dos perros viejos como Tommy Lee Jones y Woody Harrelson (¿donde esta Steve Buscemi?) y que la trama gire en torno a un cazador que encuentra unos cadáveres, un alijo de heroína y dos millones de dólares y de sus violentas consecuencias. La primera foto me deja más desconcertado aún. ¿Qué pensáis vosotros?.

lunes, enero 08, 2007

El Truco Final (El Prestigio): Magia Oscura

Con éste título tan poco llamativo nos llega a España la primera cinta de género del año, con permiso de la incomprensible “Lemming”, un incompresible film de suspense, apariciones y posesiones dirigido por Dominik Moll, que fue responsable de la gran “Harry, un amigo que os quiere” pero que aquí no acierta ni siquiera al contar con la magnífica Charlotte Rampling en el reparto, debido a lo poco que la enorme dama aparece en la cinta. No sale mucho mejor parado el que vuelve a interpretar Christian Bale a las órdenes de Christopher Nolan, con el que ya trabajó en esa joya que era “Batman Begins”, y es que “The prestige”, su nueva colaboración, de prestigio tiene más bien poco. La historia de la rivalidad de dos magos en el siglo XIX, cuando la magia era el espectáculo más importante al que se podía acudir, recordará a un largometraje visto recientemente y que, aquel sí, merecía todo el prestigio que parece que está logrando desde su estreno. “El Ilusionista” frente a “El truco final: el prestigio”. La competición está servida y para quien esto firma la ganadora es sin duda la que protagonizaba Edward Norton. Ésta que ahora nos ocupa es una producción más grande, y también es consciente de ello, cosa que no le favorece nada. No hace falta demostrar que tienes dinero sino saber invertirlo, y ahí falla la cinta de Nolan porque su guión tiene agujeros, momentos incomprensibles, saltos temporales que no encajan y respuestas perdidas en el supuesto de que el espectador sabrá rellenar los huecos que no completan texto e imágenes. No todo es malo en la cinta. Al menos no es aburrida, y encuentro sobresaliente la interpretación de Christian Bale, actor que no me entusiasmaba pero que de un tiempo a esta parte me suele convencer en cada uno de sus trabajos, sobre todo desde “El maquinista” Bale sale poco en la cinta, es casi tan secundario como Michael Caine, pero convierte la pantalla en su habitat natural cada vez que aparece en ella. El tercero del cartel, pero el primero en lo que a protagonismo se refiere es Hugh Jackman, un hombre muy atractivo y no muy mal actor que no seduce en su papel de mago mediocre y vengativo – y no os cuento por qué es esto último-. Yo, de haber participado en el proceso de creación de la película le hubiera dado a Nolan un consejo para que la cinta funcionara mejor: no reveles muchos trucos, que es precisamente lo que sugiere el personaje de Michael Caine un par de veces. Es lo que ocurre en “El ilusionista” y es una de las razones por las que es magnífica. Otra es que pese a lo complicado de la trama todo estaba claro, pero Nolan actúa al revés, y teniendo como tiene un argumento sencillo no lo cuenta de manera asequible y todos sabemos que los magos, para que sean buenos, han de deslumbrar con la limpieza de la sencillez. La oscuridad quien la pedía era Batman.
Silvia García Jerez

viernes, enero 05, 2007

Algo esta sangrando

Ya se encuentra online el corto psico-sado-maso "ALGO ESTA SANGRANDO".Quien esta detras de este nuevo engendro? Quien sino, Roman Porno Eiga y Paura Flics. Ramiro Garcia Bogliano (ilustre colaborador de esta pagina) se encuentra abocado a la post-produccion del mediometraje "El segundo Episodio: Destruccion Total", pero no queria perder la oportunidad de enseñar por un tiempo limitado su ultimo "Filme instantaneo". No dejeis de visitar el blog oficial de la productora para enterarse de todo lo referido a esta nueva produccion y al regreso de Cristina Marsillach al cine y de un proyecto del que pronto os hablaremos aqui con mucho más detalle. El corto lo podeis gozar aqui: www.romanporno.blogspot.com.

martes, enero 02, 2007

The Return (El regreso): El ojo que a todos aburre


Esta critica debería haber aparecido el años pasado, pero con las fiestas y celebraciones de las navidades se me traspapelo, leedla atentamnete y haced caso de la advertencia que en ella Silvia os hace...

Un ojo inquietante con una mano pegada a él como si de un cristal se tratase. Esa es la carátula que nos anuncia lo que parece ser un film de terror. Y lo es, pero no como el director, el inglés Asif Kapadia (sí, es inglés, comprobadlo) pretende, ya que en lugar de asustarnos consigue casi dormirnos, si no fuera por los ruidos de las puertas u otros semejantes que no te dejan pegar… sí, el ojo mismo que nos llevó a entrar en la sala para ver qué se escondía tras él. Pero resulta ser no el ojo que todo lo ve, sino el que a todos aburre.

La historia no es más que una vuelta de tuerca a lo ya visto acerca de venganzas de ultratumba, eso lo sabemos desde que pagamos la entrada, y es que, ¿podéis decirme cuántas buenas películas tiene Sarah Michelle Gellar en su filmografía? Yo ahora no recuerdo ninguna, así que está claro que a ella le venía bien aceptarla para cobrar el cheque, pero a nosotros no nos viene bien portarnos como espectadores ejemplares y no bajarla de Internet para disfrutarla –es un decir- en la sala oscura. No sé si sabéis lo que pienso de la piratería. Sólo diría de ella que al que la inventó no lo premiaría por su hazaña. Lo malo es que vez en cuando hay películas que la justifican. Me da pena por Sam Shepard, un actor del que sí se pueden recordar más de uno y más de dos grandes títulos. No siempre se acierta. A ver si la próxima en la que lo veamos es mejor. No será muy difícil.

Silvia García Jerez

lunes, enero 01, 2007

A toda pluma

Para empezar bien el año:

Un encuentro fortuito, una pasion desenfrenada, una inociencia perdida... El Rapido y el curioso.

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