viernes, junio 30, 2006

Ciao Bielinsky



No me gustan los obituarios, ni dar esta clase de noticias. Me ponen de mala leche, me joden. Porque cuando alguien al que seguimos muere, es como si muriera un amigo, alguien que conoces aunque no le hayas visto personalmente nunca. Fabian Bielinsky ha muerto en Brasil con apenas 48 años. Hace unos años deslumbro a todo el mundo con "Nueve Reinas" esa pelí sobre timadores en una Argentina azotada por el corralito. Y que nos descubria a un autor capaz de conjugar el retrato social con el cine de genero y del mejor entretenimiento. Con su segunda pelí "El Aura" fue aún más lejos con un thriller negro muy personal con un ambiente y una atmosfera casí fantástica, con una cadencia lenta pero perfecta para lo que estaba contando. Y ya esta, solo dos estupendas pelis y nos deja. Lo dicho, hay noticias que no me gustaría dar.
Gracias por el chivatazo a la gente de Bully me flics.
En la foto de arriba Fabian, el de la barba, dirigiendo a Darín y en la de abajo un fotograma de "El Aura"

miércoles, junio 28, 2006

Va de retornos


No se si muy esperados o no, el caso es que dos de los directores europeos más prometedores de los 90 y que habían desparecido del mapa regresan con sendas películas.
Por un lado el francés Marc Caro (co-autor junto a Jeunet de “Delicateessen” y “La ciudad de los niños perdidos”) regresa a la dirección después de más de diez años con “Dante XXI”. Se trata de una peli de acción y Ciencia Ficción que se vende como un cruce entre “Cube” y “Gattaca” sobre un convicto en el espacio. Atormentado por demonios interiores luchara por desentramar las telarañas de su memoria. ¿Será Caro capaz de estar a la altura de su antiguo colega Jeunet ?. Veremos.
El otro regreso es de alguien que un servidor le tiene muchas más ganas puesto que lleva 12 años alejado de las pantallas de cine. Michele Soavi vuelve a la gran pantalla (aunque en estos años ha hecho algunos trabajos para la tele italiana) tras abandonar esto del cine para cuidar a su hijo enfermo, cosa que le honra profundamente ya que dejo su carrera en su momento cumbre. Incluso rechazó dirigir “Abierto hasta el amanecer”. “Arrivederci amore, ciao” es un thriller que tiene bastante buena pinta a juzgar por las fotos y que se estreno en Italia a principios de año. ¿Seguira Soavi teniendo la misma fuerza que cuando empezó con clásicos como “Aquarius”, “La secta” o esa peli imprescindible y marciana de zombis que es “Dellamorte, Dellamore” o “Mi Novia es un zombie” como fue horriblemente estrenada en España”?.¿ Llegara por aquí, aunque sea en DVD o tendremos que tirar de mula?.

lunes, junio 26, 2006

La letra con sangre entra

Hay dos sitios buenos para buscar a Dios: en una iglesia y en el culo de una botella.
-Entonces quizás busque una licorería.

-Garth Ennis "PREDICADOR"

Es curioso como hay ciertos temas que generan polémica depende de donde vengan. Me explico: hace unos meses se monto un revuelo tremendo porque un señor escritor (le estoy concediendo demasiado) llamado Dan Brown habia publicado una novelucha llamada "El Código Da Vinci" en la que se afirmaba (si, os la voy a destripar) que Jesucristo había tenido a Maria Magdalena como esposa e incluso que había tenido descendencia, que por cierto en la peli es Amelie (lo siento no he podido resistirme). Pues bien ante el anuncio de que se iba a hacer una peli sobre dicho novelón la Iglesia se rasgo sus vestiduras (¿os imagináis la imagen?) ante tal acontecimiento. Y grupos extremistas radicales (con el Opus hemos topado) recomendaban a sus fieles que no leyeran ni vieran el dichoso Código. Y ahora me pregunto yo, ¿Donde estaba toda esta gente cuando Garth Ennis y Steve Dillon publicaron en 1995 "Predicador", donde entre otras lindeces se nos presenta al descendiente de Cristo como retrasado mental?. A lo mejor es que ahora convenía protestar y entonces no. Porque ahora estaban en juego millones de dólares y entonces solo se trataba de un comic. Uno de los mejores de la década de los 90, por cierto...seguid leyendo aqui,
Así es, estamos de estreno de nueva sección dedicada a las letras, comics, escritores y esa gente de mal vivir. Hablaremos tanto de gente como Clive Barker o Jim Thompson como de Bukowsky o Frank Miller. Pinchad ya en nuestra sección La letra con sangre entra.

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viernes, junio 23, 2006

"Habitaciónes para turistas" en Sitges


Así es queridos lectores. En primicia, un servidor tiene el placer de anuciarles dicho aconteciemiento. "Habitaciones para Turistas" de Adrian García Bogliano sera proyectada en la sección Midnight Extremes del Festival de Sitges de este año.
Y da gusto dar esta noticia por muchas razones; porque sus creadores tardaron casí cuatro años en hacerla (corralito y crisis economica argentina de por medio), porque esta rodada con menos de 5000 euros y aún así hace de sus defectos virtudes, porque el guión de Ramiro y Adrian Garca Bogliano ( apartir de ahora los hermanos García) es de esos redondos que no deja un cabo suelto y sabe donde tocar para hacer daño, porque sus creadores han peleado al margen de la industria contra viento y marea para ver realizado su sueño (que suena a cursilada pero que es tan cierto como un puñetazo en la mandibula), porque aunque es la primera película de su director parece que hubiera nacido con una camara pegada a las manos y con un olfato innato para esto del cine y porque, coño, la pelicula es estupenda.
En este año que Sitges esta dedicado a David Lynch no se me ocurre un marco mejor que junto al maestro Lynch para ver "Habitaciones para turistas". Lo leisteis aqui primero, muy caliente y muy hush, hush.
En la foto: Guillermo del Toro tambien es fan de "Habitaciones para Turistas" (Rooms for Tourists).

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martes, junio 20, 2006

SHUTTER: TERROR SIN TREGUA


Hace unos años quien esto escribe lo pasó fatal viendo una película ya clásica del género de terror. Se titulaba “The Ring”. Hablo por supuesto de la versión japonesa, la americana daba más risa que otra cosa. Y bastante antes de que fuera carne de saga “Scary movie”. Tras “The Ring” más espíritus llegaban con “La maldición” o “Dark Water”, películas que alimentaron el prestigio de que Asia estaba renovando el género. Las cintas funcionaban. No tanto como “The Ring” a nivel de aceptación incondicional sin reparos a la vista, pero era significativo el hecho de que a cada título que nos llegaba el número de copias en versión doblada empezaban a superar las de versión original. Tanto es así que la semana pasada “Seres extraños”, cinta que el director de la saga “La maldición”, Takashi Shimizu, rodó en el 2004, sólo se estrenó en versión doblada. Habrá que esperar al dvd porque seguro que el doblaje en castellano se inclinará hacia lo horrible. Pero desde luego eso da una idea de cómo está el mercado de lo asiático en nuestro país. O de cómo creen las distribuidoras que lo está. Me explico: el público parece que ya se cansa tanto de la fórmula de chicas con el pelo por delante de la cara caminando o saliendo de bañeras lentamente como de aquellas otras a las que se les ve la cara, maquillada de blanco y con los ojos muy abiertos mirando fijamente a sus víctimas. Eso es poca paciencia, porque cuando se estrenan dos películas americanas con asesino en serie tapado por una máscara o por una sombra el pero que se pone es el de tener que verlas por orden.

Pero ahora se estrena una película que puede y debe devolver al cine asiático el esplendor algo perdido. “Shutter”, primer largo de… ¿de verdad queréis que lo escriba? Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, tal vez beba de “The Ring” y de “La maldición”, pero lo hace para bien. Incluso para muy bien. Sí, las Polaroid y las fotos de carrete del que había que revelar en cuartos especiales y con líquidos específicos son fundamentales, y el fantasma maquillado de blanco tampoco falta, pero no importa. Por un lado porque no copia sino que crea algo nuevo con esos elementos y por otro porque en esta historia todo eso está justificado, ya que los protagonistas son un joven fotógrafo y su novia, una chica que mientras va conduciendo una noche atropella por accidente a otra, pero en lugar de bajarse del coche para comprobar si está herida o muerta el fotógrafo la anima a que se marchen de allí cuanto antes. Pero no se quedarán con la duda de qué ha ocurrido con ella, porque a partir de entonces la joven accidentada se les va a ir apareciendo en las fotos, por medio de sombras o de forma algo más corpórea. La necesaria investigación desvelará quién es la joven y por qué los persigue, ya que está claro que tiene algo que decirles. Y lo cierto es que la respuesta a estas incógnitas están tan bien resueltas que aunque más de uno resople de cansancio cuando vea una vez más fotos extrañas y muertos maquillados unas y otros le van a merecer la pena, ya que en esta película nada pasa porque sí, todo tiene una relación, la cámara no hace fotos sola por asustar, ni las sombras de la chica aparecen por casualidad en lugares cualquiera de las fotos, ni…

Además no se olvida de que se trata de una película de terror y el ambiente es realmente angustioso todo el metraje. Puede que pase algo o que no, pero no permite que dejes de estar en tensión. De un escenario a otro, sin secuencia de descanso por medio, la historia avanza y te mantiene pegado a la butaca hasta el último momento. Verdaderamente si la película no funciona será por la desgana de muchos potenciales espectadores, no porque su calidad no sea de primera.

Silvia García Jerez

sábado, junio 17, 2006

¿No te apetece derle un puñetazo? (El club de la lucha de Uwe Boll)


Este tio me maravilla. Uwe Boll ha conseguido convertirse en el rey del cine basura. A pulso y el solito ha conseguido el titulo de "Peor director en activo del mundo". Cada nueva película que estrena es peor a la anterior si cabe y eso que en cada una cuenta con el doble de presupuesto que la anterior aunque no recaudan ni la mitad de lo que cuestan (Como es esto posible es un capitulo aparte que un día de estos habra que tratar con mayor detenimiento).
Pues Uwe Boll (pronunciese uevol)se ha cansado de que digan que sus pelis son malas y que no sabe dirigir. Esta convencido de que los criticos la han tomado con él sin siquiera ver sus peliculas (Yo vi "House of Dead" y todavia me duele). Solo porque realiza pelis de genero y basadas en videojuegos ("House of Dead", "Alone in the Dark", "BloodRayne"...) no deberían meterse con él. Claro, el hecho de utilizar a un actorazo como la copa de un pino como Ben Kingsley y conseguir su peor actuación no cuenta. Ni que sus cintas sean insufriblemente malas, tampoco. Nooooo, es por que le tienen mania. Si el señor Boll fuera un poco más humilde podría contar con mis simpatias pero no, al tipo se le ha ocurrido retar a los criticos en un ring de boxeo. Combate a diez asaltos contra él, durante el rodaje de su ultimo videojuego... esto película "Postal". El aleman retara a los cinco peores criticos a tumbarle. Entre sus más agerridos detractores esta Quentin Tarantino. La verdad es que a este humilde servidor le encantría que Uwe Boll golpeara los nudillos de Tarantino con sus morros. Pero claro eso sería darle la publicidad que busca el aleman. ¿Alguien más se anima? Pues sigue el link : Skewed & Reviewed
En la foto el inefable Uwe Boll, ¿en serio no dan ganas de darle una hostia?

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jueves, junio 15, 2006

Promedio rojo: El suspenso en estado puro


No es que este texto sea precisamente un avance que prevenga sobre el tipo de película que es ésta que viene apoyada por Santiago Segura en la producción y en un papelito pequeño pero inconfundible. Es decir, que tal vez sea un poco tarde para avisar a algunos sobre el producto por el que van a pagar, pero como los lectores de esta web son más listos que los clientes de Media Markt pues ya sabrían todos, con unas décimas arriba o abajo, a qué se enfrentaban.

Que levante la mano quien recuerde esa maravilla titulada “American Splendor”. Bien, pues cualquier parecido de “Promedio rojo” con ella es… ¿pura coincidencia? Son del mismo año y cuentan, de algún modo, lo mismo y de la misma forma: la vida de un autor de cómic que escribe sus experiencias en tiras y viñetas de tal manera que lo que nosotros vemos como película es el cómic hecho realidad. Y yo me quedo con la que protagonizaba Paul Giamatti.
Primera película de Nicolás López, ha sido todo un exitazo en Chile, de donde procede. Viendo el delirante comienzo no es de extrañar, pero a eso del cuarto de hora más tarde la cinta pierde fuerza y no la recupera hasta que las luces de la sala se encienden, así que lo único que cabe pensar acerca de la enorme aceptación de este título en su país de origen es que no han debido ver muchas películas alocadas y que ésta ha supuesto para ellos un tipo de cine completamente nuevo.
Y más de uno, sin verla, e inclusive sin querer verla, se preguntará qué significa el título. En la camiseta que nos regalaron a quienes fuimos al pase para la prensa y para los estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información, todos juntos alabando a Segura, decía claramente que para saberlo había que ver la película. Es verdad, la explicación completa se da en la última frase, aunque todos la hayamos entendido mucho antes, pero no es necesario verla entera sólo por eso. En realidad no es necesario ni verla entera, así que os cuento que ese promedio rojo es ni más ni menos que un suspenso. ¿El que merece la película? Desde luego, además del que merece, a juicio del protagonista, narrador y creador del cómic, su propia vida antes de conocer a la nueva chica de la clase, de la que por supuesto se enamora.

Habrá que ver cómo funciona aquí. Aunque si debemos guiarnos por los alumnos que asistieron al pase no parece que hubiera mucho interés. Santiago Segura había previsto en el programa media hora de firma de autógrafos antes de presentar él la película junto a su director y su protagonista femenina, pero como no es Tom Cruise al cuerto de hora de este tiempo estipulado para las firmas ya la estaba presentando. ¿Se está quedando sin fans o es que Segura ya no se acuerda de que es más importante aprobar cuantas más asignaturas mejor en época de exámenes? El tiempo responderá a la pregunta.

Silvia García Jerez
En la foto: uno delos protas de "Promedio Rojo" y la "caliente" compañera de clase, lachilena María Cristina Peña y Lillo (lo mejor de la película)

martes, junio 13, 2006

Diario de un Festival, parte 4



This is the end...
Como todo lo bueno se acaba la III Muestra de Cine Fantástico y Ciencia de Ficición de Madrid llego a su fin. Y lo hizo con un broche de oro: lo ultimo de Takashi Miike y lo ultimo de Chon wook-Park. Dos de los más interesantes realizadores asiáticos del momento.
¿Cómo es lo penúltimo (digo penúltimo porque ya ha hecho tres pelis más desde esta) de Takashi Miike?. Pues distinto a lo anterior, como siempre. Esta vez, “The Great Yokai war”, es una especie de “La historia interminable” a la japonesa. Ya que si, en principio, es una película para niños pero una peli para niños de las suyas. No esperéis amputaciones de miembros ni derroches de fluidos corporales varios. Eso si, a cambio tendréis la historia de un niño (bastante repelente) que se ve envuelto en la lucha entre duendes y un tipo que se dedica a convertir a los duendes en Robots malignos. ¿Suena raro?. Bueno pues si además al niño lo ayudan una especie de ratoncillo muy simpático, una sirena, una tortuga ninja mutante ( o casi), una toalla con ojos, un muro, un paraguas con un solo pie… os hacéis una idea. Por supuesto la cinta esta plagada del humor de Miike como en ese momento en que el niño y sus compañeros están colgados del ala de un avión en pleno vuelo (No preguntéis) y un cartel nos advierte “Niños no intentéis esto en casa”. Quizas se nota demasiado que la cinta de Miike esta hecha para agradar al mercado nipon ya que esta plagada de localismos, incluido un guiño a “Gamera” y todo. La gente se lo paso bien y pudimos comprobar como Miike atrae a nuevas generaciones de aficionados.
El broche de oro lo puso Chon Wook-Park y su ultimo capitulo de la trilogía sobre la venganza que podéis ver comentado justo abajo.
También se paso "Scary Movie 4" (el ultimo capitulo de la trilogía, también), que a pesar de ser lo que es un servidor se partió el pecho con las parodias de “The Grudge” y “Brokeback mountain”. Sin llegar a estar a la altura de clásicos como “Aterriza como puedas” o “Top Secret”, garantiza tus buenas carcajadas.
En definitiva una selección variada y un nivel medio bastante bueno, aunque las sesiones casi nunca estaban completas. Esperemos que el año que viene esto cambie y el Festival siga creciendo.

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El Plato que se sirve siempre frío

Es curioso esto de la venganza. Es un sentimiento ligado al ser humano. Cuando nos hacen daño, la venganza es un mecanismo de defensa. Al menos el deseo de venganza . ¿Quién no ha soñado alguna vez en convertirse en Charles Bronson cuando ha sido fruto de una injusticia y embarcarse en una venganza justiciera?. Reconocedlo, todo el mundo. Otra cosa muy distinta es llevarla a cabo. Cuando se nos ha pasado el “calentón”, resulta incluso ridículo pensar en ello. Sobre esta cuestión ha debido meditar mucho tiempo el coreano Chan-wook Park para llegar a realizar un trabajo como “Sympathy for Lady Vengeance”. Esta es el tercer capitulo sobre su trilogía sobre la venganza. Siendo la primera la desigual “Simpathy for Mr. Vengeance” y la segunda la genial “Oldboy”. ¿Qué harias si secuestraran y asesinaran a tu hijo de cinco años?, y luego tuvieras la oportunidad de tener al culpable atado y servido en bandeja. En este tipo de situaciones nos coloca el señor Chon Wook-Park. Y lo hace de forma que no resulta nada agradable de ver, con una fotografía preciosista, un cuidado montaje y una música clásica que eriza el vello por su belleza. Alternando secuencias bellisimas con ráfagas de brutal crueldad. Porque señores la venganza no es tan dulce como parece y cuando tienes a un ser humano al otro lado del cañón de un arma no es tan fácil apretar el gatillo. Eso lo sabe la “dulce de corazón” protagonista de “Sympathy for Lady Vengeance”, Yeong-ae Lee porque ha diferencia de lo que se ha dicho en otros sitios esta no es una película que justifice o dignifique la venganza en modo alguno. Si bien es imposible perdonar ciertos actos de crueldad extrema ¿es a caso devolver con la misma moneda la respuesta?. Es una pena que Chon Wook-Park no tuviera las cosas tan claras como en “Oldboy” porque aunque esta también esta rodada por un dios, no acaba de rematar como en su anterior obra maestra.

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lunes, junio 12, 2006

Diario de un festival, parte 3


De bosques encantados, caníbales mutantes, tarados franceses, zulos y vampiros nórdicos

Cuando alguien me pregunta porque me gustan las películas de terror. No se muy bien que contestar. Quizás sea por la sensación de desasosiego que producen, o que te transportan a otros mundos, o a esos momentos de tensión aliviados por humor o quizás por las sensaciones que transmiten cintas como “The Woods”.
Es un lujo para un Festival contar como una peli tan maldita y tan buena como “The Woods”. Aunque se termino hace casi dos años, la segunda cinta de Lucky Mckee sigue pendiente de estreno después de que su productora quebrara (United artist) y fuera adquirida por MGM, que a su vez fue absorbida por Sony. Es decir que debe estar acumulando polvo en alguna estantería de la Columbia. Una pena de verdad porque “The Woods” tiene ese sabor añejo de película de terror que recuerda en momentos a “La Residencia” o a “Suspiria”, no por su argumento (todas se desarrollan en un internado femenino) sino por su atmósfera. “The Woods” dista de ser perfecta, es una pena que en el ultimo tercio de película se disperse y no cierre de forma tan brillante como se plantea, pero es una pega menor. Lucky Mckee rueda con una elegancia poco habitual y se permite introducir cierto humor en esta historia de muchacha inadaptada que va a parar a un internado dirigido por una panda de brujas (en sentido literal y figurado). Estupendísima la joven Agnes Bruckner como joven brujita y que aguanta como una campeona todas sus escenas con esa pedazo de actriz que es Patricia Clarkson. También sale el icono del cine de terror, Bruce Campbell, haciendo de padre de la joven protagonista aunque por desgracia su papel es más bien anecdótico. Sin duda Mckee consiguió una de las cotas más altas de calidad en el Festival.
Otro de los puntos algidos fue “Las Colinas tienen ojos”, remake de una de las pelis menores de los 70 de Wes Craven, dirigida por el francés Alexander Aja. Mucho más salvaje que la original y más efectiva, Aja aprueba y con nota alta en su incursión en hollywood sin haber dejado un apice de su fiereza por el camino. En esta nueva versión se molestan en explicar un pelín más el origen de la familia de mutantes y el ataque a la caravana de la familia victima por parte de los paletos mutantes es antológico. Un buen remake que hizo las delicias del respetable.
La jornada habia comenzado a unas horas intempestivas (la hora de la siesta) con la española “El Zulo” de Carlos Martin Ferrera. Parece que a la hora de plantearse la película sus responsables pensaron.: ¿Qué es lo más barato que se puede hacer?. Respuesta: Un tio solo en una habitación durante hora y media. Pues eso es el zulo, un tío en un pozo durante una hora y media. Bueno de vez en cuando asoman la cabeza dos encapuchados pero eso es todo. La verdad es que la propuesta es interesante e incluso mantiene el interés durante buena parte del metraje pero con una hora hubiera sido suficiente.
A continuación pudimos ver “Sheitan”, un divertimento protagonizado y producido por un desatado Vincent Cassel que encarna a un tarado de la Francia profunda que les va a hacer pasar un mal rato a cinco fiesteros de la ciudad con la complicidad de Roxane Mesquida. Una francesita que dará mucho que hablar (tiempo al tiempo). La verdad es que un servidor esperaba mucho de esta “Sheitan” y le decepciono un poco ya que no acaba siendo una autentica película de terror, ni el desfase gamberro que promete. Aún así la cinta respira un ambiente malsano y una mala leche que consiguen hacer que el conjunto mejore.
Y como siempre a ultima hora para los aguerridos trasnochadores una gamberrada que venía de Suecia. "Frostbyte", una de vampiros y supervampiros tipo “Blade” cuyo origen se remonta a un experimento realizado durante la Segunda Guerra Mundial. Una buena forma de cerrar la jornada.
En la foto de arriba Agnes Bruckner saliendose en "The Woods". En la foto del medio, uno de los mejores momentos de "Las colinas tienen ojos". En la foto de abajo, Vicent Cassel y la preciosa Roxana Mesquida en "Sheitan", sin comentarios.
Información adicional de Agustin Agudo.

sábado, junio 10, 2006

Diario de un Festival, parte 2

Las peliculas para no dormir toman el festival

La segunda jornada del festival se ha visto marcada por las proyecciones de la serie de películas coordinadas por el mítico Chicho Ibañez Serrador "Peliculas para no dormir" y ciertamente son las que mejor sabor de boca han dejado entre el respetable.
Originalmente concebidas para televisión (en teoria Tele 5 las dara en algún momento) "Peliculas para no dormir" se compone de 6 capitulos dirigidos por lo mejorcito del panorama fantastico iberico. En la III Muestra de cine fantastico de Madrid se pasaron tres de las seis.
-"Para entrar a vivir", de Jaume Balaguero. Menuda grata sorpresa la que nos brindo anoche Balaguero, muy alejado de sus historias habituales, en este capitulo se suelta la melena (sin segundas intenciones) y realiza su película más violenta y realista. Y el resultado funciona a la perfección. La historia cuenta como una genial Macarena Gomez y su novio (Adria Collado) en busca de una vivienda digna van a pasar el peor rato de sus vidas. Tambien hay que destacar a Nuria Gonzalez, alejada de sus habituales papeles comicos como un descubrimiento para los amantes del genero. Tras la proyección pudimos entrevistar a Jaume Balaguero (aunque Macarena Gomez se nos escapo) y vereis publicada la entrevista en pocos días. Como adelanto os anuncio que es muy probable que a finales de año Balaguero este en Canada rodando uno de los capitulos de la nueva temporada de "Masters of Horror".
-"Cuento de Navidad", de Paco Plaza. Si bien el capitulo de Balaguero sorprende por el cambio de registro, el de Paco Plaza sorprende por su alta calidad. Me explico; Un servidor no disfruto precisamente de sus anteriores trabajos ("Segundo Nombre", "Romasanta") pero en esta se lo ha pasado como un enano. "Cuento de Navidad" desprende mala leche impresionante y nos brinda grandes momentos como es la interpretación de Maru Valdivieso encarnando a una Mama Noel muy especial y uno de esos momentos de cine dentro del cine: en el capitulo se ve otra película, una de zombis protagonizada por Elsa Pataky y por Loquillo haciendo de cazador de zombis. Habeis leido bien, amigos, Loquillo (el de los trogloditas) haciendo de cazador de zombis. Impagabale. Una vez hubo finalizada la proyección no pudimos resistirnos y nos acercamos a Paco para felicitarle por su pelicula para no dormir.
No pudimos hacer lo mismo con Enrique Urbizu y su "Adivina quien soy", ya que su capitulo en un desaguisado que no hay por donde coger. Aunque tiene un par de buenos momentos (ese arranque en sudamerica y el "monstruoso" climax) se pierde en un intento de ser metalinguistico e iconoclasta que acaba resultando pretencioso. un servidor se pregunta que ha sido del Urbizu de "Todo por la pasta", ayer no se le vio por ningún lado.
En el apartado internacional se proyectaron la curiosa "Blood Trials" de chica perseguida por psicopata y a medianoche la inglesa "Evil Aliens". La cinta britanica venía precedida de muy buenas criticas en otros festivales y no es más que otra explotation tardia del primer Peter Jackson de "Mal Gusto" en el Gales profundo. Esta historia de abuducidos y fanaticos de los ovnis intenta hacer gracia con todas sus ganas consiguiendolo en pocas ocasiones.
En la foto de arriba: Ni el gran Jose Maria Pou puede salvar a tiros el capitulo de Urbizu.
En la foto de abajo: Una de las jamonas de "Evil Aliens"

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viernes, junio 09, 2006

Diario de un Festival, parte 1


Ayer comenzó la III Muestra de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción de Madrid (que a partir de ahora habría que empezar a llamar Madrid 2006, ¿o no?) de la mejor forma posible: Con un cine repleto de aficionados, una peli de estreno, unas azafatas que quitaban la respiración (tenia que decirlo) y el ambiente festivo obligado para la ocasión.
Presento el evento la simpática Leticia Dolera quien ante el potente foco de luz que la cegaba se pregunto ¿Cómo podía seguir sin ver nada?. A lo que una voz entre el publico contesto: ¡Pues te jodes?, lo que provoco una carcajada general y calentó los motores para lo que venia a continuación.
Ultraviolet” lo nuevo de Kurt Wimmer después de la interesante “Equilibrium” regresa con otra de Ciencia Ficción futurista esta vez con la guapísima Mila Jovovich como protagonista absoluta que se saca de la manga (litaralmente) todo tipo de espadas, pistolas y ametralladoras .
La cinta comienza de forma prometedora con unos créditos que están hechos de las portadas de los comics en el que NO SE BASA, ya que es una historia original. Bueno original sería mucho decir de este pastiche de manga y videojuegos que recuerda más al delirio kitsch de “Barbarella” que a “Matrix” . Ni el omnipresente ombligo de la Jovovich, ni algunas espectaculares coreografías consiguen hacer olvidar un argumento y unos diálogos absurdos que hicieron las delicias del personal y consiguieron hacer una fiesta de la proyección.

miércoles, junio 07, 2006

Monstruos marinos desde Corea

Hace poco más de un año pudimos ver una pequeña peliculita que venia de Corea y se llamaba “Memories Of Murder”. Era una especie de “Fargo” a la coreana donde los policías de un pequeño pueblo se enfrentaban a un asesino en serie. Si bien podría haberse tratado de un thriller cualquiera más, en manos de su director, Joon-ho Bong, se convertía en una de las mejores pelis del 2003. El proceso policial le servia a Bong Joon-ho para hacer una radiografía del ambiente rural de su país y sin dejar de ser una de suspense nos brindaba algunas de las escenas más cómicas sobre como trabaja la policía. Si no habéis visto “Memories of murder”, no la dejéis escapar, haceos con ella como sea. Pues bien en este 2006 Bong Joon-ho vuelve por todo lo alto (como a un servidor le gusta) con “The Host”. Superproducción del cine coreano que promete dar un tratamiento realista a las viejas películas de monstruos. Ha contado en el departamento de efectos especiales con la gente de Weta (“El Señor de los Anillos”) entre otros. Pinchad abajo para ver las primeras imágenes del monstruo. Aviso: el video esta en coreano pero merece la pena echarle un vistazo.


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martes, junio 06, 2006

Domino


Se llamaba Domino Harvey y era cazadora de recompensas. La mayoría de vosotros no sabréis quien fue, pero la vida de esta chica fue como de película. Su muerte también.
Domino Harvey nació hace 35 años y se crió en Hollywood. Su padre era un actor conocidillo a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, Lawrence Harvey (el prota de "El mensajero del Miedo (The Manchurian Candidate, 1962)", y su madre fue modelo. Todo apuntaba bien para Domino. Comenzó en el mundo del espectáculo como modelo publicitaría. Fue la imagen de Ford y todo. Vivió el ambiente de lujos y comodidad de Beberly Hills pero algo se debió torcer en el camino, porque al poco tiempo se dedicaba a ser bailarina de Strip Tease en un club. Y un poco más tarde entro a trabajar en una agencia de cazarerrecompensas en Los Angeles. Paso de ser niña rica hija de papa a patear culos de delincuentes. Y como su vida había sido como una película pues Hollywood decidio hacer de su vida una película que se estrenara dentro de poco. ¿Y como murió Domino? Pues como mueren los famosos: cayéndose en la bañera y desnucándose. Unos pocos meses antes la detuvieron por un asunto de drogas y ahora Hollywood ya tiene su final. No se si feliz, pero es un final.

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Ausentes y la ameba gigante


Hollywood es como una ameba gigante que todo lo absorbe y lo hace suyo. ¿Es esto malo o bueno?. Pues normalmente para todo aquello que es absorbido por la ameba no es muy bueno (ya que suele ser regurgitado poco después, ya sin la energía que tenía antes) pero para la ameba es genial. Es su modo de vida y su forma de perpetuarse. Es poco habitual que la ameba gigante (también conocida como Hollywood) se interese por productos o personas de este lado del mundo. Esta vez le ha tocado la dudosa lotería a “Ausentes” y a su director Daniel Calparsoro. Desde luego “Ausentes” no es, para este humilde servidor, la mejor peli de Calparsoro ni de lejos pero si la más “americanizable” (Personalmente me quedo con “Salto al vacío” o “Guerreros”). La ameba gigante planea realizar un remake del thriller “Ausentes” y quiere que el propio Calpasoro lo dirija. En los tentaculos.. esto en la producción los responsables del ramake de "The Ring", esperamos que sigan el mismo buen criterio. “Enjoy the party, Calpasoro”.
En la foto: Ariadna Gil un poco perdida en "Ausentes"

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lunes, junio 05, 2006

Rob Zombie Vs. Halloween



Vaya revuelo se ha montado con el tema de Halloween y Rob Zombie.
Todo empezó cuando el rockero metido a cineasta dijo que él iba a hacer la próxima Halloween que tendria que ser “Halloween 9” (toma ya). Y un poquito más tarde dijo que no la iba hacer. O sea que donde dije digo, digo diego. Para desdecirse un poquito más tarde diciendo que no haría “Halloween 9” sino “Halloween”. ¿Un remake?, una precuela, ¿una secuela?, ¿”Halloween, el musical”?. Despues de ver lo que era este hombre capaz con “The Devil’s Reject” y escuchar su ultimo y más maduro disco, me da igual si lo que quiere es hacer una versión de Bambi sobre hielo con el como protagonista, allí voy a estar yo en primera fila.

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Una nueva caza de brujas


Y con este titular no me refiero a la política de la Administración Bush, sino al nuevo proyecto de nuestro querido Dante Tomaselli. A le espera de encontrar financiación para su ultimo proyecto "The Ocean" y teniendo a punto el lanzamiento en DVD en USA de "Satan's Playground", Dante ya tienen perfilado su nuevo proyecto una recreación de la caza de brujas que se dio en el siglo XVIII en Salem. Pero Dante ambientara "Salem", que a si se llama, en la época actual y la verdad es que no se me ocurre un mejor momento que el que vivimos para hacerlo. De propina y en exclusiva aquí tenéis el teaser del poster.

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