La Bestia dentro del hombre

El otro día hablaba del gusto de los franceses por la hemoglobina y voilá mira tu por donde que es lo que presentan en el Festival de Venecia: La ultima cinta de Barbet Schroeder, “Inju, la bête dans l'ombre” (algo así como “Inju, La Bestia dentro del hombre”). El veterano director francés nunca ha sido uno de los grandes, pero a lo largo de su amplia carrera si encontramos algunos titulos interesantes como “Virgen de los sicarios, La” o “Single White Female(Mujer Blanca Soltera Busca…)” por no hablar de sus trabajos con Charles Bukowski (“Barfly”) o con Pink Floyd en la lisergica e iniciatica “More”. Como buen culo inquieto ahora se ha ido hasta Japón para rodar un thriller macabro que luce estupendamente en el trailer.

Pratchett en los Kioscos

Hay una cosa que me encanta de finales de Agosto. Normalmente esta época del año es un asco: se acaban las vacaciones, se acaba el verano, vuelve todo el mundo… pero tiene una cosa buena. Comienzan las colecciones en los kioscos. De pequeño un servidor era el típico niño que se tiraba medio día contemplando los kioscos y todas aquellas cosas que ofertaban (cosa que sigo haciendo). Los colores de las publicaciones impresas siempre han llamado mi atención más que cualquier otra cosa. Y más desde que los kioscos son una especie de mercadillo en el que ya no solo se encuentran revistas y comics sino todo tipo de cosas y artilugios. Y luego están las colecciones, claro. ¿Quién no ha comprado algún numero uno de una colección que luego no continuo? Un servidor, cientos. Hay para todos los gustos desde figuras de soldados a tacitas de te. Siempre acudo en esta época a los kioscos esperando alguna nueva colección que me alegre el día a precios populares. Y mira tu por donde lo que descubro en el kiosco esta semana; una colección de Terry Pratchett, nada más y nada menos. Para los que no sepáis quien es basta decir que es el autor más robado de las librerías británicas. Si eso no os convence os diré que es el mejor escritor de fantasía humoristica. Una estupenda oportunidad para acercarse a su universo del Mundodisco (un disco sujeto por cuatro elefantes gigantes apoyados sobre una tortuga que va cruzando el universo).

Frontier(s): Lo rojo comienza en los Pirineos

Siempre he envidiado a los franceses. Pese a lo chauvinistas que son hay que reconocerles muchas virtudes y lo que cuidan y miman a su cine es una de ella. Otra y la que más me interesa ahora mismo es lo aficionados que son al cine de género (fantástico). Y lo mucho (y bien) que lo cultivan por tierras galas. Porque hay que reconocerlo en Francia hay industria cinematográfica (entre otras muchas). Y como tal industria hay cabida para todo, para el cine de autor, para el autoconsumo, para el cine comercial y para el cine de genero. Aunque estas categorías no son excluyentes entre si. Si bien Francia siempre ha valorado el cine fantástico en su justa medida siempre, tanto el de dentro como el que venía de fuera. Ahora mismo el cine fantástico francés pasa por una etapa brillante. Casi podría hablar de una Novelle Vague Fantastique (Prometo un articulo más extenso al rescpecto), en la que el padre espirtual y productor de esta Frontière(s), sería Luc Besson, y el alumno más avanzado; Mathieu Kassovitz.

El director de “Frontière(s)”, Xavier Gens, es uno de los protegidos de Besson aunque dista mucho de ser el favorito de esta nueva generación de cineastas. Si me preguntas por alguien en concreto te contestaría rápidamente que Alexandre Aja o Alexandre Bustillo y Julien Maury, los más salvajes y talentosos de su generación. Xavier Gens comparte con estos tres su gusto por la sangre y la brutalidad, por desgracia no comparte su talento.
Me fastidia que “Frontière(s)” se estrene en nuestro país (si es que lo hace algún día) después de la siguiente peli de Gens, ese bodrio que se llamaba “Hitman. De la cual lo único bueno que se puede decir es que es bastante violenta y que va un poquillo más lejos de lo que se atreven los mismos productos de su especie. Me fastidia porque todo lo que había oído hablar de “Frontière(s)” era bueno y al ver “Hitman” pense que Gens era otro bluff, que nos habían vendido como uno de los grandes. Después de ver “Frontière(s)” sigo con dudas. Intentare explicarme.
“Frontière(s)” empieza bien. Los disturbios raciales en las barriadas de emigrantes de Paris entre la policía y los manifestantes son el marco para un atraco y para presentarnos a sus cinco protagonistas. Unos parias que no tienen donde caerse muertos (en algún caso literalmente) y que huyen separados en dos grupos con su escaso botín de Paris a esconderse y repartirse el botín lejos de la ciudad. Con tan mala suerte (como suele ser en estas ocasiones) que van a ir a parar a una pensión regentada por dos carnosas hermanas que rapidamente seducen a los dos chicos del primer grupo. Ya sabemos que pronto van a conocer la hospitalidad de la Francia profunda hacía los inmigrantes y la gente de otras razas. A partir de aquí, ya es territorio conocido. Nada que no hayamos visto en “La Matanza de Texas”, con la única novedad de que en esta ocasión la familia matarife en cuestión tiene unas ideas políticas muy concretas: Eso de “Una Francia, Grande y Libre (y blanca me atrevo a añadir)”. Y si bien ese poso ideológico de la película es un soplo de aire fresco, para mi gusto no lo es suficiente para convertirla en una buena peli. Se queda bien cerca (quizás si nunca hubiera sufrido “Hitman” no tendría tantos prejuicios en contra de esta) porque Gens rueda bien. Es potente, tiene buen pulso y es su primera película al fin y al cabo. No todos los cabos del guión atan bien pero tampoco molesta en exceso porque la acción trepidante y salvaje te va llevando a lo largo del metraje. Quizás si pudiéramos simpatizar un poco más con las victimas la cosa hubiera estado francamente bien, pero cuando te importa poco lo que les ocurra a los protagonistas, la cosa esta mal.

Tengo que hacer una excepción, ya que tanto el personaje, como la interpretación de Karina Testa encarnando a esa heroína improvisada y a su pesar, son estupendas. También esta estupendo e irreconocible como ese paleto facha, Samuel Le Bihan. A algunos les parecerá la mar de novedosa y para otros no dejara ser más de lo mismo. Lo cierto es que se queda a medio camino y por muy poquito. Me sigo quedando con Aja.

Isaac Hayes (1942-2008)

Isaac Hayes was the man ¡¡¡

Más bastardos para Tarantino

Brad Pitt, Simon Pegg, David Krumholtz y la bellisima Nastassja Kinski son los primeros llamados a filas por Tarantino para su epica visión de la Segunda Guerra Mundial que sera "Inglorious Bastards". Recordamos que no es un remake de la película del mismo titulo de Enzo G. Castellari aunque seguro que habra más de una secuencia que nos la recuerde. En cualquier caso la idea de unos soldados judios sedientos de venganza ya dice mucho de lo que nos tiene preparado el bueno de Quentin.

Babylon: Puro comic

Ya he hablado por aquí en alguna ocasión de la revista “Heavy Metal” o “Metal Hurlant” en su versión francesa. Y no dudo que Mathieu Kassovitz se leyó en su día buen numero de estos comics. Porque si bien “Babylon” como se va a llamar aquí “Babylon A.D.” esta basada en una novela es indudable la influencia de Moebius, Jodorowsky, Bilal y compañía en Kassovitz. Una ambientación futurista que esta prefectamente recogida en esta historia de un mercenario que es contratado para llevar a una joven a Nueva York a traves de un mundo desolado por guerras y atentados terroristas.

Porque la autentica gozada de esta película es esa puesta en escena y esa visión del futuro que es todo un gustazo para cualquier fan de la ciencia ficción. Lo que ha conseguido Kassovitz es introducirnos en las paginas de cualquiera de esos comics de los que antes hablaba. Por ratos me parecía estar viendo una adaptación de “La Feria de los Inmortales” de Enki Bilal, pero tambien los universos de Phillip K. Dick y William Gibson. Futuros casi apocalípticos y totalitarios, mesianismo y religiones a gusto del consumidor, clones, guerras, implantes biomecánicos... cualquier detalle de aquellos tebeos lo podemos encontrar aquí. Por desgracia todo lo bien que esta a nivel visual “Babylon”, no podemos decir lo mismo a nivel dramático. Si bien Kassovitz no falla a nivel narrativo, la película tiene pulso y la verdad es que solo en los últimos minutos se empaña un poco la cosa, pero le falta intensidad. Intensidad para ser una película de acción y para que nos emocione. Muchos pensaran rápidamente que el problema es que el protagonista es un armario ropero como Vin Diesel, pero no es este el culpable. Al contrario tiene cierto carisma en un personaje que realmente no tiene porque caer bien. Más desaprovechada esta, por desgracia Michelle Yeoh, la actriz asiática no acaba de hacer el gran papel en una peli occidental (es de lo mejorcito en la ultima entrega de la Momia, lo cual no es mucho decir). Los que si estan estupendos en sus respectivos papeles son Gérard Depardieu y Charlotte Rampling, que demuestran que a veces unos pocos minutos en pantalla bastan para dejar huella.

Es rara la evolución que ha seguido Mathieu Kassovitz en su carrera como director empezando como autor más o menos personal, muy frances, pera luego ir tendiendo a convertirse en un director de género todo terreno del thriller, al terror y ahora a la Ciencia Ficcíon. Porque como digo el autentico acierto de "Babylon" es el Futuro. Da gusto dejarse llevar por esos paisajes belicos, por esos mercadillos de lo imposible, viajar en trenes bala e incluso volar en un avión de Cocacola Zero (una publicidad nada subliminal, por cierto) y ver que nada ha cambiado. En el futuro todo sigue mal. Incluso peor.

"Hydra": El miedo sigue creciendo

La producción del largometraje animado de terror “Hydra” -producido a tres bandas entre “Que No Se Culpe A Nadie” (España), “Liquid Pixel” y “Paura Flics” (Argentina)- continúa imparable. Los realizadores Pablo Rabe y Leandro Jasa ya han terminado todo el trabajo previo de diseño de personajes, análisis de guión, conceptualización y testeo de técnicas de animación a ser empleadas en la realización de esta película insólita dentro del panorama del cine iberoamericano. En estos momentos, a punto de terminarse la segunda versión del guión original obra de Adrián y Ramiro García Bogliano y de realizarse el borrador animado de toda la película, presentamos un “slide” de bocetos del proyecto y un breve vídeo de una de las múltiples pruebas realizadas por la gente de “Liquid Pixel”.