viernes, julio 31, 2009

Vigalondo, Fuga de Cerebros (4)


La historia se repite, ya paso con Juan Carlos Fresnadillo, casi seguro que pasa con Juan Antonio Bayona, y ahora es Nacho Vigalondo el siguiente en la lista de "Hago-mi-primera-película-en-España-sorprendo-a-todo-al-mundo-pero-nadie-me-produce-la-segunda-asi-que-me-voy-a-Hollywood-a-hacerla". Otro día hablamos de la lista de hago un corto o un anuncio y me voy directamente a rodar a Hollywood.
USA no solo importa medicos, cientificos e investigadores, tambien gusta de llevarse a todo aquel director que destaque del panorama internacional y España esta de moda. Eso y la creciente falta de visión de los productores españoles que son incapaces de superar el "sindrome de la subención" y dejan "en la calle" a directores bien validos que tienen que buscarse las castañas fueras.
Vigalondo esta doblemente de enhorabuena, no solo el remake de "Los cronocrímenes" va viento en popa sino que su idea para hacer un largometraje en USA tambien ha cuajado, en este caso Vigalondo es el creador de la historia y
Pat Healy desarrollara el guión de "GangLand" una comedia sobre unos programadores de videojuegos que ante el reto de crear el mejor videojuego de la historia y más realista posible, se veran en vueltos en el auntentico submundo criminal.
Le producira Steven Zaillian y la dirigira el propio Vigalondo que promete "una comedia violenta", yujuu.

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miércoles, julio 29, 2009

Los Hermanos Hughes y el apocalipsis


Que mania tiene Hollywood de estar durante años sin tocar un tema y de repente se pone de moda y se ponen a hacer pelis como churros del mismo tema. El año que viene coincidiran en cartelera dos películas que tratan de una sociedad postapocaliptica en la que la supervivencia es la unica ley, y por lo que hemos visto coinciden bastante en tema, estetica y tono; Una es "La Carretera" basada en la estupenda (y deprimente tambien) novela de Cormac McCarthy y la otra es esta "The Book of Eli" de los hermanos Hughes (Albert Hughes y Allen Hughes) que no estrenaban nada desde la irregular "From Hell". Pero no os asusteis, si quereis ver de lo que son capaces los Hughes echarle un vistazo a esa revisión de la Blaxplotation que es "Dinero para Quemar (Dead Presidents)".

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miércoles, julio 22, 2009

Presentación de Imago Mortis

En la foto la guapisima Oona Chaplin y el oligofrenico que coordina esta pagina.

Aprovechamos la ocasión de la presentación en Madrid de "Imago mortis" para charlar un rato con su director el afable Stefano Bessoni y la guapa y espontanea Oona Chaplin. Richard Stanley, el estado del cine fantástico italiano, lo divino y lo humano fuerón algunos de los temas de conversación de una entrevista que podreis leer aqui.
La película contiene momentos muy potentes y tiene un muy elaborado diseño visual, por desgracia la historia se resiente debido a las multiples reescrituras que ha tenido. Ambientada en una escuela de cine en la que se desarrollan misteriosos sucesesos "Imago mortis" mezcla el cine gótico, el cine de fantasmas y una trama de giallo a partes desiguales con mejores intenciones que resultados.

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martes, julio 21, 2009

No Morire Sola: Explotation con cerebro



Es difícil juzgar una película cuando se ha seguido día a día su evolución, se ha leído el guión mucho antes de ver el producto acabado y se conoce personalmente a los creadores. No creo que haya lugar a la objetividad, ni en este caso ni en ninguno. Siempre somos subjetivos y en este site/pagina/blog mucho mas.

Después de ver cuatro películas de Adrián García Bogliano tengo claro una cosa, no es la gran esperanza del cine de terror argentino, sino una realidad, un maestro que ha lacanzado la madurez en esto de hacer que el espectador lo pase mal con una película. No importa los presupuestos ni los medios con los que trabaje (que por cierto son casi inexistentes) sabe sacar provecho hasta exprimirlos (aunque parte del merito se debe al equipo que han formado la gente Paura Flics) y conseguir una obra personal que parte del cine de terror puro pero que se desparrama en otros subgéneros y en multitud de lenguajes y formas de hacer cine. Aunque su cuarta película No moriré sola no es estrictamente una película de terror. De hecho pertenece a un subgénero mítico que tuvo su esplendor en los 70 y a principios de los 80, el de Violación y Venganza. ¿Porque digo esto? Porque Adrian es un experto en este subgénero y eso se nota a la hora de ver la película. No es la obra de un advenedizo sino de un conocedor del genero, alguien con un profundo respeto por lo que esta tratando, que por cierto es un tema bastante escabroso.

Porque al final de eso trata No moriré sola de una violación, de una violación múltiple para ser mas precisos. Una violación en la que Adrián García Bogliano lejos pasar por encima sutilmente o mostrar en off, se recrea especialmente. Al igual que hacía Gaspar Noé en su magistral Irréversible, Adrian no escatima esfuerzos, ni recursos por ahorrarnos el mal trago. Como espectador asistimos horrorizados a la transgresión a la que son sometidas las cuatro chicas protagonistas. Impotentes al igual que las victimas somos maltratados por el director de la misma forma en que las chicas lo son por sus agresores. Hasta tal punto que lo único que escuchamos es el sonido de nuestra respiración y nuestros latidos (la transmutación del espectador con las chicas es total). Aquí hay que resaltar el gran trabajo de las cuatro actrices, Gimena Blesa, Andrea Duarte, Marisol Tur y Magdalena De Santo que lo dan lieteralmente todo. Aunque hecho en falta un poco mas de protagonismo del personaje interpretado por Rolf García. La violencia es rapida y seca como la de Haneke o la de Kitano. Pero no espereis gratificacion en la venganza. Bogliano retrata esta venganza con igual ferocidad. Como he dicho No moriré sola no es una película de terror pero incomoda al espectador como si lo fuera, y todo a plena luz del día.

Si a las anteriores cintas del enfant terrible del cine argentino se les podía echar algo en cara era su no siempre perfecto acabado formal, este no es el caso. En No moriré sola tanto la imagen como el sonido están tratados de forma magistral. La fotografía quemada y gris da la sensación de estar viendo una de esas pelis de los 80 de las que es deudora. Pero es el sonido el que se lleva la palma, ya que la película es casi muda en cuanto a diálogos (chicos, no hay problema para aquellos que se pierden con el argot Argentino, un servidor incluido), pero esta suplido sobradamente por una banda sonora que da voz a la naturaleza, al viento, al bosque que casi es un personaje mas... da la sensación de que Adrian ha querido hacer un brillante ejercicio de estilo y ha salido airoso. Y esa es casi mi única pega de la película. La consciencia que tiene Bogliano de saber lo que esta haciendo para molestar al espectador le hace caer en un par de planos de esos que duran mucho mas de lo que deben de durar. La otra pega es obvia. No es una película para todo el mundo. ¿Acaso lo es el cine de Noe, Hanake o Kitano (por citar solo unos pocos nombres)?

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viernes, julio 17, 2009

Libros de culillo


¿Quien no ha escuchado en alguna ocasión la expresión "Este libro no vale ni para limpiarse el culo con él"?. La sabiduria popular tambien tiene otra maxima aquella de "las mejores ideas se nos ocurren siempre en el water". Desde luego así debío ocurrirle a Kôji Suzuki (el autor de las novelas que inspirarón "Ringu" y "Dark Water" y sus correspondientes remakes) ya que su nueva novela ("Drop") esta ambientada en un baño publico y se centra en la creencia para los japoneses de que los espiritus malignos se encuentran en la habitación más pequeña de la casa. La sola idea de que una mano de una niña de esas de larga cabellera negra te agarre mientras tienes los pantalones por los tobillos es cuanto menos inquietante. ¿Quien es el guapo que se atreve con la adaptación cinematográfica?
Pero no termina hay la propuesta sino que va mucho más alla ya que la novela esta impresa en papel higienico para eso de estar entretenido mientras se esta en el retrete instaurando así una nueva modalidad de lectura; los libros de culillo. Ya no tendra que llevarse pesados mamotretos al baño, nunca más (lease con voz de anuncio de teletienda) .El precio del rollo de papel/novela viene a ser al cambio unos 3 dolares, lo cual no esta nada mal.

¿Seran los Libros de culillo los sustitutos de los Libros de bolsillo?

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martes, julio 14, 2009

Infectados: El día despues del fin del mundo



No se si es el mejor momento para ver esta peli. Una película que trata sobre una epidemia que se extiende por el mundo entero y que va dejando un reguero de cadaveres a su paso puede que recuerde un poco a los telediarios que vemos ultimamente. Quizas el hecho de que nuevos contagios (o victimas) de la Gripe A sea noticia cada día da a la película un aspecto premonitorio y desde luego la hace más terrorifica. Pero no debe eso restarle meritos a "Carriers (Infectados)", ni a sus responsables los hermanos Àlex Pastor y David Pastor, ya que la película funcionaría igual de bien sin Gripe A, ni pandemia, ni leches. Lo que me lleva a mi siguiente punto y a la queja que quiero lanzar desde aqui. Parece que ultimamente hablo solo casi de estrenos o noticias de pelis españolas pero es que como decia aquella generación del 98 "España me duele". Ver como estos dos tios que tienen un talento que les desborda tengan que buscar productora en Estados Unidos, en lugar de aqui, para poder hacer su primera película me saca de quicio. Y lo que es peor da una idea de como trabajan los produtores españoles porque dejar pasar una joya como "Carriers (Infectados)" debería ser delito. ¿Se me nota mucho que la peli me ha gustado?. Porque admitamoslo, la peli podría haber sucedido en España, en USA, en Argentina o donde fuera con tal de que hubiera coches y carreteras. La idea esta ahi, supersencilla (ok, nada que no hayamos visto antes pero funciona): cuatro amigos conduciendo por una solitaria carretera secundaria. Estan huyendo de una pandemia que parece azotar al planeta entero. Y muy poco más. Por supuesto se toparan con varios personajes y situaciones complicadas durante su viaje. Lo justo y necesario para construir un thriller por momentos de terror, por momentos intensamente drámatico que funciona a la perfección.
El verdadero acierto de los hermanos Pastor no es el miedo que pueda dar la enfermedad en si, sino el miedo que da las reacciones de la gente y las decisiones que tomamos. En ese sentido la película es como las buenas películas de terror, cuando termina te deja planteandote varias interrogantes a ti mismo. ¿Como reaccionarias tu en un caso así?. Bueno supongo que eso es aplicable a todas las buenas películas.
He leido por ahi comparaciones con "28 Días despues"... que poca imaginación ¿Porque hay infectados ya se parecen? Solo existe "28 Días despues" para comparar. Para empezar "28 Días Despues" es una peli de zombies, mientras que "Carriers" tiende más al genero apocaliptico. Y es verdad que hay una secuencia que puede recordar a la peli de Boyle (justo la que veis en la foto de arriba) pero está resuelta de forma completamente diferente así que... Sin embargo un servidor si que ha visto alguna influencia de Tarantino (Esa secuencia del tiroteo muy "Reservoir Dogs") y un poco el tono de "El Efecto domino", pero nada que chirrie, todo muy bien asimilado. Y si merito tienen los hermanos Pastor (a reivindicar desde ya), tambien lo tienen sus protagonistas. Ya hable aqui de porque esta peli nos llega con tanto retraso y viendo a Chris Pine en esta y en "Star Trek" te das cuenta del carisma de este chaval que va camino de convertirse en una estrella. Aqui brilla con luz propia (el chiste con estrella no es intencionado) con un personaje de esos dificiles que simpatizas con ellos aunque sepas que es un capullo. El resto del reparto le aguanta el tirón con un notable, incluida la un poco perdida Piper Perabo (que tambien iba camino de convertirse en la nueva Julia Roberts y por suerte no lo consiguio y podemos verla en pelis como esta).
Que los impresionables y los paranoicos dejen de lado sus reticencias (la peli es dura pero no especialmente gráfica) y se acerquen a estos "Infectados". Y por suepuesto todos los demás, sin dudarlo.

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viernes, julio 10, 2009

Are we ready?



Si hemos de ser justos la verdad es que despues de la primera "Scary Movie" no ha habido muchas "insertargenero movie" que merecieran la pena, por no decir que directamente apestaban. Que en España es habitual que copiemos a los americanos (no somos los unicos) tambien es una obviedad. Si merece la pena copiar ese cine de parodias es otro tema...
Para un servidor este género nacio y murio con cuatro titulos memorables "Aterriza como puedas", "The Kentucky Fried Movie ", "Top Secret!" y "Agarralo como puedas" todos ellos creados por tres gamberros como eran Zucker/Abrams/Zucker que tuvierón su momento de gloria pero que posteriormente o bien eligierón hacer cine serio o se dedicaron a producir o dirigir estas "Averquecarajohacemosahora movies".
Ahora algún productor avispado quiere explotar el exito de algunos titulos del cine español más internacional y hacer lo propio con pelis españolas como "Los Otros", "El Orfanato", El Laberinto del Fauno", "REC" o "Volver". Por lo menos han contado en el guión con Paco Cabezas quien ya hizo una estupenda labor a la hora de parodiar mil titulos del cine de terror en "Sexykiller, morirás por ella" haciendola realmente divertida. Dirige el primerizo Javier Ruiz Caldera y entre el reparto hay guiños al cine de los Zucker/Abrams/Zucker como es la incorporación del mitico Leslie Nielsen. Ahora habra que ver si la cosa tiene gracia.

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martes, julio 07, 2009

Paintball: El juego más peligroso

No se si alguna vez habeis jugado al Paintball. Si lo habeis hecho, ya sabeis que es un subidón de adrenalina, como estar de repente en medio de una zona de guerra con la ventaja de que aunque alguien te alcance lo maximo que puede ocurrirte es un buen moreton de recuerdo, y lo mismo si tu alcanzas a alguien. Es comprensible que alguien se enganche a este tipo de juegos e incluso que se paguen grandes cantidades de dinero por jugar una de estas partidas como ocurre en la película. Eso lo explota la película de Daniel Benmayor que desde el primer momento nos situa en medio de la acción, sin introducción previa, el espectador como los personajes somos arrojados al campo de batalla y dejados alli a su suerte. Y lo que comienza siendo una partida habitual de paintball rapidamente se transforma en algo mucho peor cuando el equipo descubre que alguien los esta disparando con fuego real.
Como referencias es evidente resaltar las similitudes con "El Malvado Zaroff" (1932) y más aún todavia de "Juego de Supervivencia (Surviving the Game)"(1994) que no dejaba de ser una adaptación libre de "El Juego más peligroso", y es una pena que no haga un poco más de incapie en este tipo de comentarios sociales cosa que hacían estas películas. Tambien se hubiera agradecido que algunas de las muertes fueran más "graficas"* porque si ya pudimos divertirnos con esa "mina de efecto de lento", haberla visto en todo su esplendor hubiera levantado vitores en la sala.
La misma virtud de Paintball en ocasiones funciona como uno de sus defectos, la inmediatez, la agilidad y rapidez con la que transcurre todo se agradece en general, aunque tampoco hubiera estado mal tener un poco de tiempo para el desarrollo de personajes (que practicamente no hay ya que apenas vemos a unos tipos corriendo bajo una mascara y un uniforme), una más elaborada construcción del suspense, y que la camara se calmara un poco y nos dejase de marear. Porque si bien hay secuencias impresionantemente rodadas en plano secuencia casi permanentemente y camara en mano que le dan verismo a la película se echa de menos algún momento de calma en la que la camara se calmase, los planos se hicieran fijos y pudieramos ver a los actores desarrollar algo de intensidad dramatica. Benmayor (que proviene de la publicidad) ha optado por epatar al personal sin descanso, sin tener en cuenta que se puede dejar a más de un espectador por el camino, y lucirse visualmente rodando escenas de acción muy resultonas.

*La mayoria de las muertes estan rodadas con una especie de visor calorifico a lo "Predator".

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viernes, julio 03, 2009

El fin del rodaje de M.E.N.

¿Que diablos es M.E.N? M.E.N. es el apocrifo de Masacre esta Noche, la nueva aventura cinematográfica de nuestros amigos de Paura Flics. Durante más de tres agotadoras semanas han mantenido en el más extricto secreto el rodaje de esta coproducción entre Mejico y Argentina. Y ya ha llegado con exito a su final.
Por primera vez esta dirigida a cuatro manos por los hermanos Garcia Bogliano, Adrian y Ramiro (hasta ahora Adrián García Bogliano era el responsable de Habitaciones para turistas, 36 pasos o No moriré sola y su hermano hacia las veces de co-guionista) y por primera vez se alejan de sus habituales propuestas (ya saben jovenes adolescentes acosadas hasta la muerte) para construir una historia mucho más personal (se podría decir que por momentos autobiografica) y compleja. Una propuesta relativamente sencilla que sin embargo resulta fascinante (posible spoiler): ¿Que harías tu si de pronto te vieras atrapado en el rodaje de una Snuff movie? (fin spoiler). La respuesta se antoja facil en principio pero no es oro todo lo que reluce...
Con un reparto formado por actores habituales de Paura y tambien nuevas incorporaciones entre los que se encuentran Diego Cremonesi, Jorge Pinarello, Federico Aimetta, Diego Aroza, Rolf Garcia Puga, Robertino Gioia, Natacha Mendez, Elena Siritto y el director de culto Daniel de la Vega entre otros. "Masacre esta Noche" es un violento thriller muy Hitckcockiano que promete ser a la vez angustioso y tremendamente misterioso. Su estreno mundial tendra lugar en Octubre (Paura ya se encuentra en plena postproducción) en el Festival Morbido en Mejico.
El gran Rolf García (habitual en todas las pelis de Paura) que parece sacado del Rourke de "The wrestler" y Natacha Mendez en un momento del rodaje.
No en vano esta basado en la experiencia del malparado director argentino Samuel Hanh y cuya película "Pavor en la Noche" ha servido de punto de partida e inspiración para los hermanos Bogliano y Hernan Moyano para confeccionar el guión de esta.

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miércoles, julio 01, 2009

Mapa de Sonidos de Tokyo: Wong Kar Coixet


Una pescadera que alterna su tiempo libre entre el mercado y dedicarse a ser asesina a sueldo, un tipo que se dedica a grabar los sonidos de la ciudad para la tele y el cine, un español que regenta una tienda de vinos en Tokio, un empresario destrozado por la muerte de su hija… ¿A que parecen personajes sacados de una peli de Wong Kar Wai (concretamente me recuerda todo demasiado a “Fallen Angels”)? Pues es la ultima cinta de Isabel Coixet, rodada en Tokio y con Sergi López y Rinko Kikuchi de protagonistas, y un intento desesperado por hacer una película parecida a las joyas que nos regala el director chino. Pero donde en las del asiático hay belleza y lirismo en la de la catalana solo hay mimetismo y rutina. Coixet tambien utiliza una voz en off nostalgica, nos habla de la fugacidad del tiempo y de las relaciones personales (en forma de encontronazos), incluso utiliza varios elementos en primer plano (cortinas, barras…)que no nos permiten enfocar a los protagonistas en el fondo, la música utilizada, la puesta en escena; todo nos remite a Wong Kar Wai excepto en el uso de la poca trama de genero que hay en la peli. Parece que la Coixet se avergüence de que su protagonista sea una asesina y recurre a la puesta de escena más aparatosa posible para evitar mostrarlo. Algo que nunca asusto a WKW.
Aún así no es esto lo que más me irrita de la película sino su pretenciosidad y su poco éxito para conseguir contar una historia que emocione. Isabel Coixet se pierde embelesada en las calles de Tokio y de sus sonidos y se olvida de que tiene que contarnos algo que nos emocione si puede ser y sino por lo menos que nos mantenga entretenidos. Ni una ni otra, la película me abarrió hasta casi quedarme dormido. Si me pongo a comparar “Mapa de sonidos de Tokyo” esta en espectro opuesto a la película que vi ayer “Pagafantas ” (sin pretensiones, divertida y con una historia real que puede entender cualquiera) y no puedo más que preguntarme ¿A quien va dirigida la peli de Coixet?. No lo se, a un servidor no desde luego.
¿Hay algo bueno? Si algo hay, Lopez y Kikuchi cumplen en sus papeles y son capaces de calentarnos en sus escenas de sexo, muy eroticas (cosa que ha conseguido la Coixet y que es más difícil de lo que parece), los malentendidos culturales y los detalles como ese hotel que es como un cajero automatico con habitación temática a la carta. Todo dicho sea de paso muy a lo “2046”.

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