Todos al suelo

Hoy vengo a romper una lanza a favor de ese gran cómico que es Andrés Pajares. Tan denostado por los medios en los últimos días. Que falta de gusto y de tacto que poca consideración para uno de los pocos comediantes que ha sabido hacer de su obra y de su vida un chiste permanente. Nos hizo reír desde sus películas y nos sigue haciendo reír en el día a día. Todo lo que hace Pajares, lo hace para hacernos reír. Solo los pobres de espíritu no entienden que Andres Pajares es un tío con gracia. Como muestra una de sus ultimas declaraciones “Soy el Gato con botox”. Por el amor de Dios si hasta se caso con una tía que se llamaba Chonchi y luego la dejo por otra que se llamaba Conchi. Hasta la última noticia que se ha publicado sobre él es una broma genial que tiene todo el sentido en ese gran chiste que es la vida de Andrés Pajares. Los periódicos cuentan que ha entrado en un bufete de abogados pistola en mano y amenazado a los allí presentes y golpeado a la mujer del dueño con la culata de su pistola y herido a varios abogados. Y un servidor os dice: ¿Pero no os dais cuenta de que estaba representando una escena de su mítica película: “Todos al suelo”. Si hasta iba disfrazado con peluca y bigote (que genialidad) y una pistola de JUGUETE. Además eran abogados, es comprensible. Que mente tan superior a los demás, que humor más sutil. Ahora si: Pajares eres el rey de comedia.

Al alimón Jimmy Jazz y Drama Queen TV

¿Spirit City?

3 DIAS: Fin del mundo andaluz

Se pasa mal. Eso que vaya por delante. Porque está bien hecha, porque cuenta una buena historia y porque el director va subiendo el nivel de la cinta a medida que nos sumerge en ella. Es el primer largometraje de F. Javier Gutiérrez, y este nombre, por tanto desconocido para casi todos, demuestra que no hay que tener una extensa carrera para lograr transmitir la angustia del fin del mundo del modo en que él lo hace.
Porque de eso va la película. De que un meteorito se acerca a la Tierra y en 3 días la destruirá pese a que los gobiernos han hecho lo posible para detenerlo o para cambiar su rumbo. Estamos acostumbrados a ver a Bill Pullman y a Will Smith en este tipo de cintas, pero ésta es española y los acontecimientos ocurren en un pueblo de Andalucía. Más de uno dirá que qué copiotas somos, que como el cine español no da dinero copiamos a los yanquis en sus películas catastrofistas, y yo a esto respondo dos cosas: que qué más da, el fin del mundo se puede contar en todos los países donde va a tener lugar. Y que como somos españoles nunca estamos contentos con el cine que hacemos, si es de la guerra civil porque no cambiamos de tema y si lo cambiamos porque hacemos lo que ya otros han exprimido tantas veces en taquilla. Y añado: esperad a ver esta. Tal vez no cuente algo nuevo, pero lo cuenta, ya he dicho, muy bien.
Lo primero que llamará la atención del espectador es la fotografía de la película. Quemada, como por el sol. Es Andalucía y hace mucho calor y el polvo de la carretera parece meterse en tus ojos con una fotografía tan amarilla. Lo segundo, la gran historia que va contando, centrándose en una familia, en un chico, (espléndido Víctor Clavijo), su madre y sus sobrinos. Lo tercero, que se trata de una cinta en la que el Apocalipsis se cuenta casi a base de primeros planos, y por una razón que no voy a contar aquí, que dejaré que desveléis en el cine, donde merece la pena verla por encima de otras de nacionalidades no tanto mejores pero sí más comercialmente aceptadas. Y por cuarto y último, os llamará la atención lo mal que dije al principio que se pasa. Porque no hay muchas películas de ninguna nacionalidad con las que últimamente se pase mal. Bueno, si se piensa en el dinero que se está tirando al verla entonces sí, pero hablo de resultados, de que la cinta te atrape y quieras mirar para otro lado en según qué momentos, que sientas la tensión que el director plasma en la pantalla. El Orfanato no lo conseguía, REC sí y a mi parecer ésta también. Más de uno debió opinar lo mismo porque le llovieron premios en el último festival de Málaga. Y sin quitarles la razón a quienes la votaron, yo me pregunto: ¿no era mejor llevarla a Sitges? Al menos si la guardaban para entonces más posibilidades de cara a los Goya tendría. En cualquier caso la película es cita obligada en las salas para quien quiera ver algo bueno. Premiado o no.

Silvia García Jerez

Cuando el Oeste se encuentra con el Este

Estábamos acostumbrados a los Europuddings (dicese de aquellas coproducciones entre varios países europeos cuyos repartos parecen como un chiste: “Estaban un ingles, un francés, un alemán y un español…” ) y en los ultimos años no es nada raro ver Asiapuddings (dicese de aquella coproducciones entre varios países asiáticos cuyos repartos parecen como un chiste: “Estaban un Chino, un coreano, un japones…” ), pero el caso de I Come with the Rain es espectacular. Se me escapan las etiquetas para catalogar esta muestra clara de la globalización en el cine. Se tratde la ultima aventura del vietnamita Anh Hung Tran rodada en Filipinas y con actores americanos (Josh Hartnett, Elias Koteas), Coreanos (Byung-hun Lee), japoneses (Takuya Kimura), de Hong Kong (Shawn Yue), hasta un par de españolitos se han colado en el reparto (los tremendos Eusebio Poncela y Simón Andreu que no me preguntéis que pintan aquí) y por supuesto la musa de Tran Anh Hung, la vietnamita, Tran Nu Yên-Khê.
La cosa va de un expolicia de Los Angeles que no ha sido capaz de atrapar a un asesino en serie acepta un encargo en Filipinas. No espereis el tipico thriller o peli de acción, esto es otra cosa más cercana al cine intimista. Reconozco que del director solo he visto la fabulosa Xich lo(Cyclo), las otras dos “El Olor de la Papaya Verde” y “Pleno Verano” no las vi por perrez y porque estaban alejadas del genero, mea culpa. Anh Hung Tran tiene una capacidad para crear una bellisimas imágenes, incluso aunque estas sean de una violencia extrema, y la verdad es que viendo lo que se puede ver de su nueva cinta no parece que vaya a defraudar.

Insomnes en Seattle

Aunque en España se llamo ridiculamente "Algo para Recordar", siempre supimos que el titulo original "Sleepless in Seattle" escondia un peli de terror en su interior y que Meg Ryan no era más que una maldita psicopata.

Dos palabras: Zombies Strippers

No hacen falta más comentarios. Una película que se llama “Zombie Strippers” no necesita más explicaciones. Sabemos que va a ser mala, sabemos que nos desfraudara, pero por el amor de dios ¿Cómo dejar de ver una peli que se llama “Zombie Strippers”?
Y encima los protagonistas son nada menos que el mismísimo Freddy Kruger, Robert Englund y la porno star Jenna Jameson (quien por cierto no es ni la sombra de lo que era…).
De momento aquí sugerimos (verbigracia de Drama Queen TV) la frase con que podrían publicitarla: Zombis strippers, te comerán el cerebro y lo que surja…

P.S.:Evidentemente esto era una patetica excusa para publicar fotos de Jenna Jameson.

Invasión Ibérica en Bruselas

El Festival Fantástico de Bruselas (o BIFF) es uno de los Festivales más importantes de cine fantástico en Europa, junto con Sitges, Ámsterdam y Oporto. Y entre estos 4 festivales se da un premio a la mejor película europea del año, el Melies de Oro. Este año en lo que respecta a competición europea las películas españolas arrasan en cuanto a participación. Junto con Eskalofrío y Cronocrímenes, Los, la película revelación del año en el panorama cinematográfico español es “Doctor Infierno” del inefable Paco Limón. No solo se las ha apañado para colarla en un festival como el de Bruselas, sino que recibe estupendas críticas y también estará presente en Ámsterdam, Sydney o Montevideo. Como es en muchas otras ocasiones Limón no es profeta en su tierra y allá donde va el “Doctor Infierno”, conquista. No en vano la dominación mundial es el maléfico plan del Doctor.
Pero estas nos son las únicas cintas españolas en exhibición en Bruselas, ya que “Los Crímenes de Oxford” y “El Orfanato”, así como la argentina “36 Pasos” del hispanoaregentino Adrian Garcia Bogliano son mostradas en otras secciones y la tremenda [REC] compite por el premio a la mejor película.

El Spirit capturado

La verdad es que tenia mis reservas respecto a que Frank Miller adapatara la obra que le dio la popularidad a Will Eisner y que además supuso un punto y aparte dentro del comic, "The Spirit". Y que coste que Miller me encanta, y que Eisner es como un padre para él. Despues de ver estas espectaculares primeras fotos y del tremendo (y carnoso) reparto que ha conseguido con Scarlett Johansson, Eva Mendes, Jaime King, Paz Vega y Samuel L. Jackson haciendo de villanomis dudas ya no son tal.