No Morire Sola: Big in Japan

Además de ganar el premio a mejor película hisponamericana en el IV Festival Fantástico de Montevideo "Por trascender las múltiples referencias aludidas, lograr un contexto local y mantener un firme pulso de un relato que alcanza ribetes políticos" según el jurado, "No Morire Sola" sigue cosechando exitos alla donde va y el ultimo es que muy pronto (el 5 de Agosto) se editara nada más y nada menos que en Japón. Esta que veis es la demencial caratula de la película en su edición nipona. Cualquier parecido con la peli de Adrian Gracia Bogliano es mera coincidencia pero es genial igualmente. Necesito ver esta peli, ¡ya!.

"Los Hombres que no amaban a las Mujeres": Telefilme literario

No he leido las famosas novelas de Stieg Larsson de la trilogia Milenium a la que esta peli pertenece. Todo el mundo anda como loco con la publicación en Junio de la ultima parte de la trilogia. Es normal el exitazo de las novelas en su pais de origen: Suecia. Alli la novela negra y autores como Henning Mankel no solo son populares y respetados sino que venden millones de ejemplares. El caso de Stieg Larsson es distinto ya que su popularidad ha rebasado con creces las fronteras de Suecia para convertirse en un superventas en toda Europa. Era de esperar que rapidamente se lanzaran a explotar tal exito en forma de película.

Como no se como es la novela solo puedo hablar por la película y puedo decir que el resultado no es precisamente deslumbrante. La trama de "Män som hatar kvinnor(Los Hombres que no amaban a las mujeres)" puede que ya nos la hayan contado mil veces de forma parecida: Un famoso periodista recibe el encargo de investigar la desaparición hace 40 años de la "hija adoptiva" de un millonario. Sus pesquisas le llevaran a continuar la investigación con una joven hacker de turbio pasado y a descubrir algo mucho más terrible y peligroso de lo que parecía en un principio... Nada nuevo bajo el sol.

Por suerte, aunque el personaje del periodista no aporta mucho a la función (tampoco su protagonista Michael Nyqvist) tenemos a la joven que interpreta a la traumatizada hacker, Noomi Rapace, que le da bastante vidilla al asunto. Su historia es bastante truculenta (muy al gusto sueco en este tipo de intrigas) y por momentos increible, pero nos deja muchas de las mejores secuencias de la película. Toda esa secuencia con el tutor y la posterior venganza son pura explotation de la buena. Aunque insisto que estas no sean muy coherentes con el resto de la trama. Esta la gran diferencia entre esta y cualquiera de los clones americanos de pelis parecidas. Lo que si que es cierto es que nos descubren a Noomi Rapace, una actriz a la que hay que seguir muy de cerca de aqui en adelante.

El acabado tecnico es bastante correcto, igual que la puesta en escena de Niels Arden Oplev que no la eleva de ser un telefilm con buen acabado y la conclusión es del tipo de "El Señor de los Anillos", es decir, con 7 finales. Cuando crees que acaba, noooo, aún hay más. Pero tengo que decir que para los que les preocupa que sea parte de una trilogia, la película cierra por si sola. Si la película se ve como una cinta de genero, casí una serie B, la cinta se disfrutara sin mayores pretensiones, si por el contrario se espera que nos cuenten el sentido de la vida pues defraudara un montón.

The Surrogates: Willis por la puerta grande

"Tokyo!": Lonely Planet

Casi siempre pasa lo mismo con las películas de episodios. Suele haber uno o dos segmentos buenos y uno que sobra. Y más si los segmentos son de diferentes directores como es el caso de "Tokyo!". Estas pelis casi siempre son irregulares por esa misma razón. Cuando tienes a varios directores (normalmente suelen tener algo en común, aunque este no es el caso) siempre habra espectadores que prefieran unos segmentos y otros los contrarios. En el caso de "Tokyo!" el denominador común es obviamente la capital nipona y la visión de 3 originales directores que tienen de esta. Desde luego teniendo en cuenta que los nombres de los directores son Leos Carax, Joon-ho Bong y Michel Gondry, no espereis una colección de postales de Tokyo. Probablemente esta película es la versión opuesta a una guia de viajes. Tokyo desde el interior de un coche en plena lluvia, sus alacantarillas o la historia de un hombre que hace 10 años que no sale de casa. Esas son las historias escogidas por sus chisposos directores. Pero vayamos al grano.

"Diseño Interior" es el segmento del querido/odiado Michel Gondry. Como no era menos el frances idolo de cierto sector "intelectual" del publico opta por una historia en apariencia secilla; una pareja va a visitar a una amiga común a su apartamentillo de Tokyo en el que empezaran a vivir los tres abusando de la confianza de su dueña. El chico es aspirante a "artista" y pedante a más no poder, su novia se siente acomplejada por no tener una vocación como la de su chico. Gondry resuelve con simpatia esta historia de gorrones y genios con infulas y justo un segundo despues de que la historia entre en via muerta, Gondry tiene que poner su marca de fabrica y la chica protagonista empezara a convertirse en madera... y hasta ahi puedo leer. Correcta sin más y que coste que a un servidor si le hace gracia/emociona Gondry.
"Merde" es el segmento que personalmente me sobra. Seguramente a otros les parezca lo mejor aunque no sea más que un chiste de 5 minutos alargado hasta los 40. Carax homenajea a Godzilla y sus aventuras en la capital japonesa a traves de un energumeno Denis Lavant que se dedica a incordiar a todo transeunte que se cruza en su camino en la secuencia más divertida de toda la cinta, por desgracia Carax alarga el chiste innecesariamente hasta hacerlo tedioso e incomprensible (por que llega hasta inventarse el idioma).

"Shaking Tokyo" cierra el triptico de forma notable, con una historia de amor intima y fantástica. El coreano elige como protagonista a un tipo que lleva 10 años sin salir de su apartamento y tiene panico a la gente y al exterior. Recibe todo por correspondencia o por entrega a su casa. No voy a desvelar nada pero Joon-Ho se aleja por completo de lo que pudimos ver en "Memories of Murder" o "The Host" para contarnos una romantica historia acerca de la incomunicación. Bonita aunque muy tranquila.

Quizas la duración excesiva de los tres segmentos (deberían haber durado media hora o menos) repercuten en toda la cinta, haciendola regular y por momentos prescindible. Solo para fans de sus directores o aficionados a Tokyo.

No-Do: Quiroga returns

"Hay una estrecha línea entre la genialidad y la estupidez. Mi película esta en esa línea”, así definió Elio Quiroga su primera película, "Fotos" , tras la proyección ante la prensa en el Festival de Sitges de 1996 y la revuelta que se había montado, carcajadas de Quentin Tarantino incluidas. Ha llovido mucho desde entonces.

Tuvieron que pasar 10 años para que pudiéramos ver "La hora fría", la segunda película como director del canario. Y en ese transcurso de tiempo algo había cambiado. Las ganas de transgredir y epatar al personal habían cambiado por un mayor saber hacer de la profesión. Y si bien no era una película redonda si que era al menos una de las propuestas españolas más refrescantes del año. Sin apenas presupuesto, y con un rodaje y posproducción casi artesanal (no en vano Elio se había pasado sus buenos años estudiando cine, animación y nuevas tecnologías), Elio demostraba que se podía hacer una peli de Ciencia ficción apocalíptica sin complejos en España. Por desgracia la peli tuvo una distribución pesima y no la vio casi nadie.

Ahora presenta “No-Do” con casi los mismos presupuestos que su anterior película aunque por el trailer parezca lo contrario, (Ole por Elio) que un servidor espera que funcione mucho mejor.

Vuelve el hombre (de hierro)

No estoy hablando del heroe de la Marvel sino de una de las películas más transgresoras de los ultimos 20 años. En 1989 "Tetsuo" (hombre de hierro en japones) supuso un antes y un despues en el cine aunque no hayan sido muchos los que la han visto, desde luego ha influido enormemente en aquellos que si la vierón (¿verdad Darren Aronofsky?). "Tetsuo"era un delirio de poco más de una hora de duración y en blanco y negro que reventaba las convenciones del cine muy al estilo de lo que hiciera David Lynch con "Eraserhead" unos años antes. Hay que decir que más que una película es una experiencia vital. La cumbre del cyberpunk, un Manga hecho imagen real, una especie del increible Hulk japones pasado por la era industrial, esto y todas las lecturas que quiera sacar un espectador inquieto. Y detras de dicho estaba ese genio discreto que se reserva el papel de malo para sus películas: Shinya Tsukamoto.
Tan solo tres años el propio Tsukamoto realizo una continuación/secuela/reinvención de ese primer "Tetsuo","Tetsuo II: Body Hammer", esta vez en color y con un poco más de claridad narrativa pero igual de apabullante visualmente hablando. Y el monstruo de carne y metal permanecio dormido durante unos cuantos años. Latente, a la espera de provocar el caos y la destrucción una vez más...
Fue el propio Quentin Tarantino quien animo a Tsukamoto a hacer una tercera entrega de su Tetsuo hace unos años. La idea era que la acción se desarrolara en Estados Unidos y esa era la condición de Tarantino para producir "Tetsuo America". Pero Tsukamoto nunca lo vio claro, el concepto en si era demasiado japones como para trasladarlo a USA. Pero hay quedo la idea y un tratamiento para rodar en inglés. Sinceramente un servidor hubiera llorado si estos dos monstruos hubieran trabajado juntos pero no pudo ser...

El gran Tsuka en pleno rodaje de Tetsuo project

Lo que nos lleva al presente y al anuncio de la tercera entrega de la serie "Tetsuo Project". Al parecer el gran Tsuka ha estado trabajando durante un año en secreto en el rodaje de esta ultima entrega del hombre de hierro. La historia parece una especie de reescritura de Tetsuo II, un hombre de negocios americano que vive en Tokyo y esta casado con una japonesa de la que tiene un bebe, se enfrenta al secuestro de su hijo por parte de unos desalmados. Una tragedia posterior provocara que su cuerpo cambie y se transforme en metalico... Según el propio Tsukamoto es un nuevo Tetsuo para el Siglo XXI. Esta rodada en inglés, por primera vez en la filmografia de Tsukamoto, y sus protagonistas son el desconocido Eric Bossick y el propio Tsukamoto en la piel del malo.
¿Quieres saber más?

The Brothers Bloom, el trailer

La comedia criminal es un genero tipico de los 60 y que no cuenta con muchas producciones en los ultimos años. Rian Johnson parece que despues de dar una visión fresca del cine negro de toda la vida en su versión más adolescente, sustituyendo los bajos fondos por los entresijos de un instituto, en la muy apreciable "Brick", quiere recuperar tan poco popular subgenero con su segunda peli; "The Brothers Bloom". Cuenta con un reparto de lujo (Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi) y viendo el trailer parece haberlo conseguido plenamente.
Podeis leer la entrevista que hicimos al simpatico Johnson adelantandonos esta nueva película aqui.

Star Trek: Teleportame Scotty

Nunca he sido fan de Star Trek. Ser Trekkie me parece lo más absurdo del mundo. La serie (la original, la nueva generación…) me parece un tostón. Si acaso tolero las pelis por ser un poco más entretenidas que la serie original creada por Gene Roddenberry. Tanta jerga pseudocientifica de fasers, agujeros quánticos, teleportaciónes, curvaturas… se me atragantan. Es superior a mi. Aunque, por lo visto a J.J. Abrams debe pasarle lo mismo porque su “Star Trek” es muy poco Star Trek, por eso ha sido capaz de hacer una película de ciencia Ficción entretenida y capaz de llegar a todo el mundo.
La historia es bien sencilla: un joven y rebelde granjero del medio oeste sueña con emular a su padre, muerto en combate, y convertirse algún día en piloto espacial. Algún día recorrerá la galaxia como capitán del Halcón Milenario…. digo… esto…quiero decir; el USS Enterprise. Como veis a Abrams también le gustaba más Star Wars y lo deja muy claro en su película, que vendría a ser una precuela muy digna. Y nosotros que nos alegramos.Que no sufran los fans de Star Trek que también tiene sus guiños a la serie, sus viajes en el tiempo, su Spock, su palabrería insoportable, pero muy bien diluido entre escenas de acción muy bien rodadas.
Es obligado resaltar la presencia de Chris Pine como el jovenzuelo Kirk (apuestas para que este tio sea "Capitan America") y de Zachary Quinto como Spock así como la divertida presencia de Simon Pegg como Scotty. En general funciona todo bastante bien, sin llegar a dejar la boca abierta en ningún momento. Eso si, por fin se puede ver en una película del espacio como los lasers (o lo que sea) alcanzan a una nave y provocan agujeros en su blindaje que producen un vacio que arrastra cuerpos al abrirse. Incluso podemos ver cuerpos muertos flotando en el espacio. Se que suena morboso pero siempre me parecio algo que faltaba en todas estas pelis.
Aunque tambien tiene sus cosas negativas. A un servidor (puede que solo sea una impresión mia) pero le parece que a aparte de Star Wars, Abrams es fan de "Starship Troopers" puesto que hay mucho de esta aqui. Pero a lo Heinleim, no a lo Verhoeven, es decir; hay un tufillo propagandistico-militar que inunda la película del tipo "No importa que seas un bala perdida, alistate y el ejercito hara un hombre de ti" que molesta un poco bastante. Y aqui sucede lo mismo que con otras producciones (sobre todo cinematograficas, las televisivas por alguna razón parecen mejor construidas) de Abrams, esta todo muy cuidado pero da la sensación de que falta un poquito de alma. Por suerte aqui en general el resultado es bastante positivo.

25 Kilates (de puro cine negro)

Aqui no se suele hablar de peliculas que ya han sido estrenadas en España, pero a veces hay que hacer excepciones. Sobre todo cuando se trata de un caso de injusticia tan flagrante como este. "25 kilates" arraso en el Festival de Malaga con cuatro premios y se estreno el dia 24 de Abril en la cartelera donde ha pasado sin pena ni gloria. Luego nos quejamos de que las pelis españolas que se ven son malas ("Mentiras y Gordas", "Fuga de Cerebros"...) y cuando se estrena un peliculon como esta, no la va a ver ni el gato. Es frustrante. Cierto que la peli tiene muy poco presupuesto y menos promocion pero es de esos pocos casos en el que toda funciona a la perfeccion. "25 Kilates" es el opuesto de, digamos, "Solo quiero caminar", mientras que la cinta de Diaz Yanes tiene un reparto lleno de estrellas en la pelicula de Patxi Amézcua no hay rostros muy conocidos (solo buenos actores) por no comparar presupuestos "25 kilates" debe costar una decima parte de la otra por lo menos. Y por ultimo podemos decir que "25 kilates" tiene todas las virtudes de "Solo quiero caminar" sin ninguno de sus defectos. Aqui reparto, guion y direccion funcionan con precision, como el mejor cine negro puede hacerlo.
Porque eso es "25 kilates" cine negro del bueno con sus dosis de suspense e intriga, con una estupenda construccion de personajes y sobre todo de emociones. Con un protagonista, Francesc Garrido que parece salido de una pelicula de Kar Wai Wong, un poli corrupto al mas puro estilo Vic Mackey (el desconocido hasta ahora Joan Massotkleiner pero al que habra que seguir muy de cerca) y una estupenda Aida Folch. Una trama que te va llevando con suavidad por los entresijos del mundo del crimen sin caer en la obviedad ni en los lugares comunes que suelen tener este tipo de cintas en España. Una pareja protagonista que destila quimica entre los dos y que soprendentemente despiertan la simpatia en el espectador.
No dejeis que se os escape de la cartelera, no os arrepentireis.