Informe sobre el Estado del horror de la Nación (parte 2)

No nos podemos quejar de cantidad de pelís fantásticas en lo que llevamos de año. Otra cosa es la calidad. Ya que hemos tenido que sufrir cosas como “Bajo Aguas Tranquilas” o “La Central”. Menos mal que ya hay un buen puñado de títulos que elevan el nivel. Aquí esta la segunda parte, la de los realizadores ya veteranos.

Chicho y “Las películas para no dormir”
Hay que darle las gracias a Narciso Ibáñez Serrador una vez más (por si no fuera poco la carrera del maestro) por brindarnos una colección de películas como estas. Hay que darle las gracias no solo por su magnifica peli sino también por haber contagiado su espiritu al resto de realizadores. Una serie con un nivel de producción excelente y de una calidad pocas veces vista en un producto así, que por desgracia nunca se vera en los cines. Un error más grande aún si Telecinco no se decide a emitir la serie finalmente (Aunque me imagino que podrán venderla al mundo entero sin problemas).
Ya hablamos de "La culpa” y de las de Balaguero, Paco Plaza y Enrique Urbizu anteriormente. Ahora se estrena directamente a DVD la de Alex de la Iglesia “La Habitación del Niño”…

Alex De la Iglesia
… Y no podían empezar con mejor buen pie. Seamos sinceros Alex es uno de los mejores directores que tenemos en este pais. Es un autor reconocido pero eso mismo le ha perdido durante varios años. La critica respetable de este pais babeo con sus comedias negras y le hizo creer que ese era el camino que debía seguir tras sus primeras pelis de genero. Nada más equivocado para un servidor y la prueba es “La Habitación del Niño”. En su entrega Alex demuestra que es capaz de dominar el suspense y el terror en unos ajustadísimos 76 minutos. No le sobra nada, no hay nada de grasa en “La Habitación del Niño”(dicho sea sin segundas). El humor, el justo y necesario para aliviar tensiones. Los sustos, la atmosfera, los personajes todo funciona a la perfección. Quizás en algún momento nos recuerde a “House on Haunted Hill” o a “Ju-on: La Maldición”, pero el espiritu de la vieja “Twilight Zone” y sobre todo de “Historias para no dormir” es permanente. Y eso es un gustazo para el espectador. Atención a Javier Gutierrez en su primer papel dramatico que lo borda, apoyado por una siempre excelente Leonor Watling y estupendos secundarios como ese jefe del periódico que recuerda a J.J. Jameson, encarnado por Antonio Dechent.
Alex le ha debido coger el gustillo a esto del suspense porque su nuevo proyecto es la adaptación de la novela “Los Crímenes de Oxford” (ganadora del Planeta argentino) sobre un asesino que reproduce crímenes tan sutiles que ni siquiera la policía los considera asesinatos. La intención es rodar en ingles a final de año con Gael García Bernal o Daniel Bruhl de protagonista, apoyado por Michael Caine (o Christopher Lee). A un servidor le encantaría que fuera Michael Caine ya que nunca pudo ser el Fu-manchu de Alex preparo durante años.

Jaume Balaguero
Es posible que haya tenido más restricciones que en sus ultimas películas pero al igual que a Alex de la Iglesia, solo ha hecho que repercutir para bien en la calidad del producto. “Para entrar a vivir”, su episodio de “películas para no dormir”, es un soplo de aire fresco en su filmografía y en el panorama cinematográfico actual. Balaguero se ha divertido rodando “Para entrar a vivir” y lo contagia al publico que es participe de esa diversión. ¿Y que esta preparando nuevo Balaguero?. “La Dama numero 13”, una adaptación literaria como Alex, esta vez de una novela más oscura y compleja en la que una serie de personajes se cruzan: un profesor de literatura en paro, perseguido por una sangrienta pesadilla que le atenaza noche tras noche; una enigmática prostituta de la Europa del Este, y su chulo que no está dispuesto a perderla; un médico de familia cuya mujer ha fallecido en un accidente de tráfico; un profesor universitario aficionado a cultivar oscuras relaciones con sus alumnos... Si quereis leer nuestra entrevista a Balaguero pinchad aquí.

“El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro
¿Qué mas se puede decir de “El Laberinto del Fauno” después de ver ese pedazo de cartel y de que encantara en Cannes tanto a la critica más apolillada como a la más vanguardista?. Un servidor tiene incontinencia fílmica. Necesito ver esa peli, ya.
Por si fuera poco Del Toro ha prometido acabar su trilogía Ibérica con “3993” una historia fantástica que abarca desde 1939 hasta nuestros días y de la que se desconocen más detalles. Me imagino que después de que Del Toro se haya decantado por uno de la pila de proyectos que tiene en Hollywood (como “Hellboy 2”), volverá por estos lares a rodar “3993”.

“La Caja Kovax” de Daniel Monzón
Daniel Monzón nos sorprendió a todos con “El Corazón del Guerrero”, esa versión rol de espada y brujería de “El Dia de la Bestia” y siguió haciéndolo con “El Robo más grande jamás contado” (una comedia de acción injustamente infravalorada). Ahora se adentra en un terreno más serio con “La Caja Kovax”. Una historia que recuerda (demasiado) a “La Mitad Oscura” de Stephen King sobre un escritor americano de novelas de terror que pasa sus vacaciones en Palma de Mallorca y al que de pronto empezaran acosar sus personajes de ficción. El escritor americano es Timothy Hutton (quien por casualidad era el protagonista de “La Mitad Oscura”) y la chica española que le acompaña, la estupenda (en todos los sentidos) Lucia Jiménez. En el mercado de Cannes se llevo palos por un tubo, veremos si Monzón sale bien parado de esta.

“La Hora Fría” de Elio Quiroga
Sitges. 1996. Proyección de “Fotos” en el Auditori. Un servidor se encuentra atonito entre los 1000 espectadores que allí nos dimos cita. Deslumbrado ante las imagines que en la pantalla se proyectan. Sin saber muy bien a que atenerse. ¿Es esto una tomadura de pelo o una genialidad a la altura de Buñuel o Almodóvar?. De pronto, ante el silencio de la sala y al cuarto de hora de inicio de la proyección, se escucha una carcajada ostentosa y contagiosa. La risa era muy familiar y venia de una butaca cercana de donde me encontraba sentado. Allí estaba sentado Quentin Tarantino con su botella de vino y sus colegas pasándoselo en grande. Quince minutos más tarde la sala entera reía a carcajadas en una de las proyecciones más divertidas que recuerdo. El veredicto de Quentin: “Fucking Terific”. El resultado: Premio especial del jurado y peli de culto al instante. Es cierto que no se ven muchas pelis como “Fotos” por estos lares. Ni por estos ni por ninguno. La opera prima de Elio Quiroga tenía de todo: gays que se enamoraban de lesbianas, Sadomasoquismo, un asesino psicópata imbecil, una virgen que guiña el ojo al espectador… y después de “Fotos” el simpático Elio permaneció alejado de la realización, más que para dirigir un corto de animación basado en un relato de Stephen King (por si alguien dudaba de que era capaz de cualquier cosa), y para firmar el guión de “Ausentes”. “La Hora Fría” es su regreso. Esta vez Elio promete una peli de genero que se ciñe a los cánones protagonizada por Silke, en el que un grupo de personas están atrapadas en un extraño lugar sin poder salir de alli. Un servidor espera que Elio no se haya domado del todo y su espíritu alucinado y libre siga brindándonos gozadas como “Fotos”. Aqui teneis el teaser de "La Hora fría".

Chicho Ibañez Serrador, Maestro del Terror

Perdón por comenzar esta reseña presumiendo un poco, pero no puedo evitarlo. Narciso Ibáñez Serrador, alias “Chicho”, ha sido un personaje clave para mi educación cinéfila y para cultivar mi pasión por el cine de terror. Yo solo llegue a atrapar algún episodio de sus “Historias para no dormir” en alguna aislada reposición televisiva, pero su programa posterior, “Mis terrores favoritos” me marcó poderosamente. A veces dejamos de explicar cosas porque creemos que todo el mundo las sabe, pero lo cierto es que después de hacer una rápida encuesta a mi alrededor, descubrí con asombro que mucha gente (sólo cinco o seis años menores que yo) o no tenían una idea muy clara de quien es “Chicho” o lo asocian solamente con su labor de director del longevo programa concurso “Un, Dos, Tres”. Así que aclararé que “Mis Terrores Favoritos” fue un programa nocturno de la televisión pública de principios de los ochenta en el que el señor Ibáñez Serrador programaba y presentaba (al mas puro estilo Hitchcockiano y saliendo sobradamente bien parado) clásicos del género. Recuerdo haber entrado en contacto con títulos tan traumatizantes como “El Otro” de Robert Mulligan o “El increíble hombre menguante” de Jack Arnold, gracias al fanatismo de “Chicho”. Más tarde pude disfrutar de su escasa, pero exquisita obra cinematográfica y, a día de hoy, guardo “¿Quién puede matar a un niño?” dentro de mi lista de “horror flics” favoritos de todos los tiempos. De hecho, siguiendo con mi manía de encuestador aficionado, creo que esta película suya cuenta en España casi con tantos infantes damnificados tras su visionado como “La Matanza de Texas” o “El Exorcista”. Vale, llevo un párrafo enorme y todavía no os he hablado de “La Culpa”, su primera ficción (de terror, este señor no ha hecho otra cosa) en treinta años. Toda esta “intro” sirve para lograr que os hagáis una idea de la emoción que sentí cuando “Chicho”, me dio en mano una copia en DVD de su nueva obra. Cómo mi personaje ha tenido esa suerte es algo que sigo preguntándome…

Ya que estáis leyendo esto, supongo que tenéis un interés potente en el regreso de este grande del cine de terror, así que debéis saber que en el próximo párrafo os puedo estropear considerablemente el argumento. No voy a entrar en detalles, pero estáis avisados. La historia está ambientada en los años setenta. Una joven enfermera que es madre soltera, acepta la generosidad de la doctora de maternidad del hospital en el que trabaja y se va a vivir durante una temporada a la casa de ésta, acompañada de su pequeña hija. Su anfitriona no tarda en insinuársele a nuestra protagonista, y esta la rechaza amablemente, consciente de que por su necesidad económica no puede permitirse abandonar “la residencia” y establecerse con su hija por su cuenta. Poco después, la dueña de la casa le revela que, para ganarse un sobresueldo, practica abortos clandestinos. A pesar de los dilemas morales y del peso de su educación religiosa, la protagonista termina accediendo a colaborar en las intervenciones ilegales. Todo se complica cuando queda embarazada nuevamente de otro tipo que no tiene intención de asumir responsabilidades. La anfitriona insiste en que la mejor solución es la que ella puede efectuarle. Tras mucha reticencia, la protagonista accede. A partir de aquí, seré menos concreto. Está la niña; que asegura “jugar” con su hermanito no-nato. Fluido amniótico que aparece misteriosamente en las escaleras de la casa. Una vecina chismosa que se introduce en la casa sin avisar en los momentos más inoportunos. Una persona oculta, en estado prácticamente momificado. Y un derramamiento de sangre que no tiene que ver con las rápidas intervenciones de la doctora…

En “La Culpa” (prefiero su titulo internacional, “The Room Upstairs”) Narciso Ibáñez Serrador (nacido en Uruguay, criado en Argentina) a sus 70 años, demuestra que no ha perdido el pulso y el saber hacer. “Chicho” ha planteado una película que se desarrolla durante su primera mitad como un “melodrama siniestro” antes de entran de lleno en el terror. Y para lograrlo, hace gala de una elegancia en la planificación que lo deja a uno maravillado. Y no puedo evitar la frase hecha: muchos directores jóvenes deberían tomar nota de la sobriedad y la expresividad con la que el señor Ibáñez Serrador utiliza la cámara. Pero no todo se reduce al oficio, visión y “estilacho” intrínseco al director de “La Residencia”. Moviéndose, como decía, en el terreno del melodrama sórdido durante todo el primer acto y parte del segundo, logra hacerlo funcionar gracias a su pericia como director de actrices. El trío protagonista funciona a la perfección. Tanto Nieve de Medina, que logra alejar a su complicado personaje de la “matrona lésbica y perversa” que se podría prever; como la magnética niña Alejandra Lorenzo y, especialmente, la maravillosa protagonista, Montse Mostaza. Y es que ha sido finalmente “Chicho” quien le ha dado un personaje lucido a esta actriz que se está perfilando como una carismática y nada estereotipada “reina del grito” española: robándole planos a Silke en su breve intervención en “Tuno Negro”; desaprovechada por Alex de la Iglesia en “Crimen Ferpecto” o llevando el peso protagónico lo mejor que podía en ese engendro titulado “Ouija”.

Y además de todo esto, está el asunto de los detalles. Joder, tíos, yo AMO EL ESTRUENDO. Cuando está bien hecho, el estruendo en el cine de terror me lleva al paraíso. Gozo como un animal con secuencias pasadas de rosca de, por ejemplo, “La casa de los 1000 cadáveres” o el remake de “Las colinas tienen ojos”. De hecho, creo que esa cosa tan comentada por pseudo-directores de cine de terror que aspiran a ser Kubrick o Polanski de que es mejor sugerir que mostrar es una maldita patraña; un escudo protector para los que no saben mostrar y una coartada católica de “quiero pero no debo”. ¿Por qué digo esto? Porque sugerir no significa no mostrar. Y sugerir de manera efectiva sólo saben hacerlo unos pocos. Narciso Ibáñez Serrador es uno de ellos. Los momentos más inquietantes de “La Culpa” se sustentan en cosas tan pequeñas como una cajita de cartón, el extraño líquido que descubre la protagonista, algún leve movimiento de cámara o una sutil transición que, sencillamente, te rompe la vida. Y esto no quiere decir que ésta sea una película de terror para todos los públicos al estilo Shyamalan, no señor. Cuando toca mostrar, “Chicho” muestra, y no le tiembla el pulso. Y si ya hablamos de atmósfera perversa y de una determinación inequívoca en penetrar en temas que a todos nos perturban, “Chicho” sigue yendo a por todas. Sólo tengo un pero: el tercer acto es demasiado corto. El maestro agota la munición (y el escaso metraje) en plantear y anudar, pero el desenlace me agarró de manera demasiado súbita. Mi cabeza ya estaba excitada por la trama, me estaba imaginando ramificaciones absolutamente prometedoras.

Bueno, a pesar de mi “conexión emocional” que he confesado de primeras, he intentado ser lo más objetivo posible. Evito mencionar que ya le gustaría a más de un cineasta llegar a los setenta realizando una obra tan sólida y sin grasa como esta, porque me estaría quedando corto. Ya le gustaría a muchos que todavía ni han llegado a los cuarenta. Haced la lista vosotros.

Ramiro Garcia Bogliano

Terror por un tubo (catodico)

Si bien apenas acaba de emitirse la primera temporada de “Masters of Horror” en los Usa (no hablemos ya, de verla por aquí). Los jerifaltes del canal por cable Showtime ya han firmado una segunda de la que se van sabiendo algunos detalles. Hay nuevas incorporaciones como la de Tom Holland (“Noche de Miedo”, “Muñeco Diabólico”), Ernest Dickerson (“Demon Knight”) y Brad Anderson (“El Maquinista”). Regresan Dario Argento y John Carpenter que repite con un guión firmado por el tandem que escribió el episodio de Carpenter “Cigarrete Burns” (el mejor de la serie hasta ahora). Recordemos también que estaba anunciado la participación del japonés Takeshi Miike, cuyo episodio estaba previsto concluyera la serie,pero se ha caído definitivamente por considerarlo “demasiado perturbador para televisión”. Saldrá solo directamente en DVD, una pena. Esperemos que la segunda temporada sea más acertada que la primera de la que apenas se salvan unos pocos episodios. Pues visto el éxito de la serie las mentes perversas del enfermizo dúo de Rap Insane Clone Pose han pensado que ellos también podían y se han sacado de la manga “Chronicles of the Dark Carnival” otra antología de horror chungo para el Horror Channel que promete hacer las delicias de los niños y niñas, fans de estos singulares payasos .

Pero aquí no nos quedamos atrás: la serie “Películas para no Dormir” ya esta lista para ser emitida por Tele 5. Chicho Ibáñez ha reunido al escaso panorama fantástico patrio en una serie de 6 capítulos que además de contar con el mismo en uno de los episodios, tendrá a Alex De la Iglesia, Jaume Balaguero, Enrique Urbizu, Mateo Gil y Paco Plaza. Entre los protagonistas dos de nuestras musas: Leonor Watling y Macarena Gómez, en los episodios de Alex y Balaguero respectivamente. Crucemos los dedos.