Y no es una peli de Rob Zombie...

Cada vez me pone mas cachondo la nueva de Alex De La Iglesia...

La balada de Alex

Otra vez lo ha conseguido. Me engaño por un momento. Cuando Álex de la Iglesia anuncio que su proxima película sería "Balada triste de trompeta", me quede un poco preocupado ¿Que clase de titulo era ese?. Una canción de Raphael* no presagiaba gran cosa. Luego la sinopsis de la película me dejo un poco frio: Un par de payasos enamorados de la misma mujer en 1973 y que se remonta en ocasiones a la guerra civil, en una tragicomedia. En el mejor de los casos sonaba a "Muertos de Risa 2" en el peor a cualquiera de esas rancias películas españolas que hablan del franquismo y de lo gris de la epoca, y de la maldita guerra civil española.

Sinceramente cada vez tenía menos ganas de ver la nueva película del director de la Academia de cine. Un tipo que había hecho tambalearse mi mundo alla por el 93 y que me había enseñado que "En España tambien son posibles otros mundos". Un tipo que llegue a conocer hace muchos años (todavia sigo contando orgulloso como asisti al primer pase privado de "El día de la bestia" junto con Alex y demás amigos) y con el que perdi el contacto. ¿Que se proponía esta vez? ¿Porque esta película, Alex?...

Entonces empece a leer su blog.

Otra vez me habias engañado Alex, otra vez me estabas demostrando que eres el cineasta más interesante de este pais. Primero le lei diciendo que "Balada triste de trompeta" no conseguía la subvención del fondo euroimages porque era "demasiado violenta" y mi corazón volvio a latir con fuerza. Como cuando ves a un antiguo amor y compruebas que a pesar de los años, sigue estando tan guapa como siempre. Luego lei que Edward James Olmos tendría un pequeño papel, y que Santiago Segura tambien estaría despues de 10 años sin trabajar con Alex. De pronto todo lo que me había parecido mal en un principio ahora adquiria un nuevo cariz. Los temores habían desaparecido con cada cronica nueva del rodaje el corazoncito de un servidor latia con más y más fuerza por esta nueva peli de Alex. Y ahora hay fotos, y joder que fotos. Siento a haber dudado de ti Alex, pero supongo que es lo que tiene el amor ¿no?

*No por que Raphael no sea grande, sino porque el titulo se me antojaba demasiado melancolico.

Fuga de Cerebros 3

Con Alejandro Amenábar y Álex de la Iglesia concentrados en sus superproyectos de Europudding* gigantescos, Agora y The Yellow Mark respectivamente y Daniel Calparsoro perdido en el limbo de las ofertas hollywoodienses (al final se ha tenido que volver aquí a la tele…) ya no nos quedan muchos pesos pesados de la industria. A la lista de cerebros fugados a hacer las americas de las semana pasada hay que añadir uno más: Juan Antonio Bayona. “La nueva película del Director de “El Orfanato” tampoco será española. ¿Cómo puede ser que con la pasta que ha hecho este señor le cueste levantar otro proyecto?... En Hollywood que para estas cosas son muy cucos ya se han adelantado y le han ofrecido “Hater”, una película basada en la novela de David Moody. La idea es absolutamente genial (un servidor tenía una idea parecida archivada en un cajón desde hace tiempo :( ): Varias personas comienzan a asesinar a otras de pronto sin explicación alguna, como si se tratase de una especie de epidemia. Veremos de lo que es capaz Bayona por aquellas tierras. Siempre nos quedara Garcí…

*Europudding: dicese de aquellas co-producciones europeas en las que cada país aporta una cosilla y es difícil definir a quien pertenece (y en que medida) la producción. Se suelen rodar en ingles e irónicamente suelen tener como protagonistas a estrellas norteamericanas. Muchas veces el Europudding es un paso previo a ir a Hollywood para su director y protagonistas.

Locura Televisiva

Comenzo la primera serie de Alex de La Iglesia para televisión. Todo tenía buena pinta sobre el papel; el reparto, el diseño de producción, el argumento... lo malo es que se ha quedado ahi. Un poco como ha pasado con "Los Crimenes de Oxford" este mismo año, Alex tenía todos los ingredientes adecuados pero le faltaba el ingrediente base. Y es que este "Plutón BRBnero" o "Plutón Berbenero" no tiene gracia. Y eso no es lo peor, lo peor es que tampoco tiene un argumento que enganche y eso se resiente si la cosa no te hace gracia. Respecto a los actores reconozco que los unicos que arrancaron una sonrisa de mi cara fueron Manuel Tallafe y Enrique Martinez. La que si que consiguio arrancarme otras cosas fue la androide de la nave. Ese nuevo descubrimiento de Alex que es como una actriz porno, esta tremenda pero no sabe actuar, Carolina (Gang) Bang. Tambien es cierto que a una serie hay que dejarle respirar, no siempre el primer episodio es lo mejor (casi nunca) y todavia puede darnos muchas sopresas. Ojala este Plutón Brbnero tome buen rumbo y nos lleve hasta el infinito y más alla.

De la Iglesia meets "El Enano Rojo"

Para los que no son aficionados al humor inglés o no teneis cierta edad es dificil que recuerden una de las series más miticas de la televisión: "Red Dwarf" (El EnanoRojo). Por desgracia en España a penas pudimos ver la primera temporada de una de las series de Ciencia Ficción más desternillantes jamás hecha. Por fin el largo y ansiado proyecto de Alex de La Iglesía ve la luz y su nombre es "Plutón Verbenero" o Pluton BRBNero que es como realmente se llama la serie. De La Iglesia recupera el espiritu de El Enano Rojo y de su opera prima "Acción mutante" en una comedia que se desarrolla en las salas de maquinas de una nave intelestelar. El propio Alex promete dirigir todos los episodios de la primera temporada de esta serie que produce La2. En palabras del propio ALex esto "tiene que ver con el aumento desproporcionado de la construcción inmobiliaria en el planeta. El presidente de los Estados Unidos del Mundo, Maculay Culkin III, desesperado por la situación, tiene que echar mano del cadete espacial Valladares. "Valladares, eres mi única esperanza", dice". Para ir abriendo boca aqui teneis algunos bocetos para la serie.

Alex de la Iglesia: Todos somos un poco asesinos

En primer lugar preguntarte por ¿como ha sido adaptar una novela por encargo con tanto dialogo para un director tan visual como tu?
-Alex De La Iglesia: Esa es precisamente la razón por la que he hecho la película. Es una película de misterio, en principio es una película muy clásica, una Murder Mistery Movie, una de crímenes como las antiguas en la que hay que descubrir quien es el asesino. Lo que pasa es que la película transcurre en un ambiente universitario y los protagonistas son un profesor de lógica y un estudiante de matemáticas entonces el punto de vista es diferente. La acción no ocurre tanto en lo que hacen como en lo que dicen los personajes. Y es a mi lo que me pareció más interesante cuando Gerardo Herrero me propuso hacerla. Es cambiar el punto de vista a la hora de dirigir y centrarse en los personajes y en los diálogos. Y sin duda estamos haciendo una película de entretenimiento, de acción y misterio y lo maravilloso era encontrar la manera de emplazar la acción en los diálogos sin que perdiera el empaque visual que queria que tuviera la película. Esa confrontación entre dos aspectos en principio contradictorios era lo que me llamaba la atención.
¿Cómo ha sido trabajar en ingles y dirigir a los actores en ingles?
-A: Pues difícil sin duda. En ese sentido yo soy un poco de la escuela Garci, mi ingles no es perfecto en absoluto, he contado con la paciencia, con la inmensa paciencia de dos actores maravillosos como son John Hurt y Elijah Wood. He aprendido mucho y lo principal que he descubierto a la hora de dirigir a los actores es encontrar el tono en las frases, el tono en la manera de hablar los personajes y eso si he podido hacerlo gracias a ellos. Incluso he podido marcar la acentuación en cada frase porque estos actores lo maravilloso que tienen es que me ayudan a dirigir la película. Es como trabajar con actores que tuvieran un catalogó de interpretación. Ellos abren una guía y me dicen ¿Qué es lo que quieres?. Aquí tienes esta posibilidad aquí tienes esta otra, aquí puedo estar enfadado, aquí puedo estar triste, hasta aquí puedo llegar. Eso es absolutamente maravilloso, porque te da tranquilidad y libertad. Tu no eres el motor que empuja a los demás sino que son ellos los que te empujan a elegir entre sus infinitas posibilidades.
-En esta ocasión no hay humor…
A:“Perdita Durango” no era una comedia. Muchas de mis películas no son comedias. “Muertos de Risa” por ejemplo no era una comedia era una película particularmente desagradable sobre dos humoristas. En el caso de “El Día de la Bestia”, vista la película puede parecer una comedia pero cuando leían el guión los productores me decían ¿donde esta la gracia?. Y yo les decía te aseguro que esto puede resultar gracioso, pero en principio no era una comedia. En “Los Crímenes de Oxford” no quiero hacer comedia, es un drama y sobre todo es una película de misterio. Yo creo que no es conveniente mezclar una cosa con otra lo cual no significa que no lo vaya a hacer una comedia después. No estoy cambiando de rumbo, ni renunciando a lo que he hecho. Quiero disfrutar haciendo cine y que la gente disfrute conmigo. Quiero abordar los proyectos que me resultan atractivos, apasionantes, en la medida de que suponen algo nuevo para mi, un riesgo para ti, hay esta la emoción de rodar e incluso de vivir.
-¿Como fue trabajar con Elijah?
Creo que Elija es un caso de actor que lleva trabajando desde los 8 años, no ha parado prácticamente y que para él es más normal rodar que vivir. Lo maravilloso de ello es que esa humildad y caballerosidad la tiene trabajando. No es normal, es extraordinario a la hora de trabajar, su entrega, a habido momentos complicados en la película. Me gustaría contar una anécdota que ya he contado varias veces muy ilustrativa de cómo es el trabajo con Elijah Wood. Rodábamos en un edificio histórico de, que para los londinenses son muy importantes, evidentemente. Tanto es así que se podía cruzar una carretera con un coche porque era terreno histórico pero conseguí que nos dejaran rodar en el tejado, porque sino rodábamos en el tejado la escena no valía para nada. Pero no nos dejaron entrar en el edificio. Y no nos dimos cuanta de eso hasta el día del rodaje en el que yo voy a entrar y me dicen nooo. Y yo ¿no íbamos a rodar en el tejado?. Si puedes rodar en el tejado pero no puedes entrar en el edificio para acceder al tejado. Vale, ¿entonces como vamos a hacer esto?. Perdimos unas preciosísimas horas de rodaje trayendo una enorme grúa para subir no solo los equipos al tejado sino también a los actores. Encima del tejado había una persona encargada de la seguridad, Health and safety, encargado de velar por el edificio y por la gente. Realmente estaba más por el edificio que por la gente. Mi maquinista tiene sesenta y pico años, ya ronda los 70. Se llama Freddy. Freddy con sus miles de años tuvo que pegar un salto de la grua al tejado, con la cámara a cuestas. Había alli unos simpáticos cables que se suponía que eran para agarrarte a ellos con un gancho cuando andabas por ahi. Pero en ese momento solo estaban allí para tropezarte con ellos y caerte al vacio. En esa situación perdimos horas. Y tenia que rodar 7 o 10 planos en una hora. Uno de los planos era la Elijah cayendo después de Burn Gorman le golpeara, en ese momento empezó a llover. Le dije a Elijah, mira tenemos que cambiar la posición de cámara porque llueve y no se tiene que ver que llueve, así que si no te importa lo cambiamos y lo hacemos en este suelo de estaño. Esto a bajo cero. Él estaba con un smoking absurdo cuando yo llevaba 35 jerséis y 25 gabardinas encima. Y él a pelo allí, le digo ahora es el momento en que caes y te tropiezas. Rodamos una toma , cae, se tropieza. Le digo que se nota un poco que pones la mano, ¿podrías no poner la mano? Y además se nota que llevas protecciones. Como el plano es tan corto se nota todo. ¿Te puedes quitar las protecciones y estrellar tu cara contra el suelo para este momento, por favor? (risas). Entonces Elijas alegre, porque siempre esta alegre, dijo “por supuesto, no problem”. Yo vi como su cara se estrellaba contra el estaño. Placa. Y me dice el cámara: “esta fuera de foco” (más risas). A todo esto seguía lloviendo a mares, el frio aumentaba y le digo a Elijah: ¿Puedes repetirlo por favor, sin las manos, con la cara, sin las manos y en esta cruz, tu nariz en la cruz?. Él: No problem. Lo volvió a hacer y tampoco quedo bien, y lo repetimos 7 veces. Y al final le dije a Elijah, por favor perdóname soy un desastre y el dijo algo que no olvidare nunca. It’s my job. Es mi trabajo es lo mejor que te pueden decir.

-A raíz del rodaje ¿Quería preguntarte por Películas para no dormir donde ya trabajaste con Leonor Watling?.-A: Eso lo hicimos en cuatro semanas. Hay Leonor me ayudo mucho. Podíamos rodar una secuencia entera en una toma. Entonces ella tenia que construir los planos, primero te acercas aquí y haces el general, luego te alejas y haces el corto, luego el medio, miras hacia allí, que ya se que no hay nadie pero tu mira igual. Saluda, él esta allá, pero tu saluda ahí. La gente no sabe que cuando ruedas todo es mucho más mentira de lo que parece, hasta en una situación normal. Normalmente empezamos por el final, no he tenido la suerte de rodar cronológicamente.
-La película enfrenta dos formas de ver la vida, una muy teórica y otra más practica…
-A: Por supuesto que si, en todo guión hay dos flops, por un lado esta la trama que se desarrolla con los personajes y por el otro lado la subtrama lo que quieres contar y que unifica la película y nos da la sensación de estar viendo una película. Es difícil encontrar esa trama, es encontrar el resumen de la película en una frase o en frase y media. Intentas definir que es el padrino y es complicadísimo decir en una frase. Es la historia de un hombre que intenta vivir y descubre que la vida acaba destruyéndote. Es un camino a la destrucción. Son ideas muy generales pero que definen lo que estas contando. La peli es una confrontación entre dos formas de vida; una es de la persona que sabe demasiado, no solamente es una película de Hitchcock, es la verdad, cuando eres una persona como Seldon que lo ha estudiado todo y parece que lo ha conocido todo. Llega un momento en que descubre dos cosas, una no cree particularmente en nada, desconfía de todo y sobre todo intenta evitar la vida, refugiándose en los libros. Porque vivir duele. Es equivocarse y muchas veces esos errores terminan siendo insoportables. Sin embargo Martin es todo lo contrario. Es una persona que confía increíblemente en si mismo porque todavía no ha empezado la partida, a jugar la vida. Esta convencido de sus poderes cree que es posible descubrir la verdad, porque es mas listo que los demás. Los demás no han llegado a profundizar lo suficiente, cree que las cosas tienen sentido, cree que si te esfuerzas llegas algo, y quiere llegar a ese sentido profundo de las cosas que son los números. Detrás de las cosas hay números. Y si sabes descifrar los números, descifrar la realidad. Y de esas posturas enfrentadas sale la chispa que hace que se mueva la película. Desgraciadamente yo me encuentro entre ambas posturas, por un lado tengo una desconfianza de las cosas y por otro como Martin creo que al final el séptimo de caballería nos salvara a todos. Creo que las cosas, si no lo tienen, deberían tener un sentido. Ese sentimiento optimista me hace creer que tendría que haber una forma de averiguar cual es. La película es el viaje que emprende Martin y los obstáculos que le pone Seldon en su investigación. Resulta que el encontrar asesino de esa vieja le lleva a descubrirse a si mismo. Las razones por las que ha ido a esa casa, que no es casualidad. Va porque le interesa. Descubre un secreto detrás de las cosas, el que ha querido. Descubre en su búsqueda del asesino que todos somos un poco asesinos.

Silvia García Jerez

Los Crimenes de Oxford: Las palabras matan

Es difícil hablar mal de una película de un director que te gusta. Por lo menos a mi me cuesta mucho. Y más aún cuando el director es Álex de la Iglesia. El topicazo de “Yo lo he seguido desde su primera película” es totalmente cierto. Cuando llego Alex, el panorama cinematográfico español estaba muerto. “Acción Mutante” fue un soplo de aire fresco, la declaración de principios de un cineasta con voz propia, que parecía que podría comerse el mundo. Y con su siguiente película lo hizo. A partir de entonces no todo ha sido gloria en su filmografía pero siempre ha sido más interesante que el resto de sus compatriotas. Moviéndose entre el genero fantástico (ampliamente entendido) y la comedia (mayormente negra) Alex ha construido una filmografia potente hasta lo que era su ultima película: “La Habitación del Niño”, un cuento macabro de terror que se alejaba bastante de la comedia y que sin ser estrenada en cines era una de sus mejores películas. “Los Crímenes de Oxford” prometía continuar con esa línea “seria” con un thriller sobre una serie de asesinatos en Oxford basada en una novela ganadora del Planeta en Argentina, “Crímenes Imperceptibles”, un encargo del productor Gerardo Herrero, con reparto internacional y rodada en Inglaterra y en Ingles. Pues solo se quedo en eso, en una promesa. Hay algo que no funciona en “Los Crímenes de Oxford”, en realidad hay muchas cosas que fallan en la película, más que aciertos. En primer lugar la historia. No he leído la novela pero viendo la película creo que no debe ser precisamente buena. Muchos parecidos con el dichoso “Codigo Da Vinci”, una trama rocambolesca cargada de interminables diálogos que no aportan nada que no sepamos. Los protagonistas debaten “verdades absolutas”, cuando en realidad hablan de cosas que son obvias. Y además lo hacen largo y tendido. Alex tiene que centrarse en esas batallas dialécticas entre el profesor Seldon (John Hurt) y su alumno (Elijah Wood) con un montón de primeros planos que acaban por cansar al espectador de tanto ver la orografía de los rostros de ambos actores. Esto se refleja en los principales personajes que no consiguen atrapar al espectador, sobre todo el protagonista, un perdido Elijah Wood y de la chica de la peli Leonor Watling que no deja de ser un bonito mueble (un mueble precioso eso si), pese a que ella intenta aportar humanidad a su personaje y a su glorioso desnudo (todo hay que decirlo). O esos secundarios Julie Cox y Burn Gorman completamente histriónicos que no hubieran desencajado en cualquier otra pelí de Alex pero que aquí cantan más que la traviata. Pero el principal problema, en mi humilde opinión, es la falta de pasión que ha puesto Alex en la película. Como si hubiera rodado con el piloto automático puesto. Esto resulta difícil de creer si alguno ha seguido el blog del rodaje: http://blasfemandoenelvrticedeluniverso.blogspot.com/ y los avatares que ha sufrido Alex y el resto del equipo.
También tiene aciertos claro, a pesar de que por momentos se hace aburrida (algo que nunca había hecho Alex) esta bien llevada: Atención a ese plano secuencia en la que se juntan casi todos los personajes y que desemboca en el descubrimiento del primer asesinato, el primer asesinato en si, homenaje al “Frenesi” de Hitchcock (no en vano su protagonista Anna Massey era una de las asesinadas en la peli de Hitch), algunos diálogos son realmente brillantes, los flashbacks de crímenes de la historia son estupendos, y la presencia de Hurt (excelente su presentación) .
Estoy seguro de que si la pelí la hubiera dirigida un nadie, no me parecería tan flojita, incluso podría decir que se deja ver. Pero siendo de “mi Alex” no.

Los Crimenes de Oxford: El trailer

Al final el año para el cine español no se va a cerrar tan mal como pronosticaban, por lo menos en lo que a cine de genero se refiere. "REC", "La Caja Kovak", "La Habitacion de Fermat" y tambien claro "El Orfanato" han levantado el pabellón y demostrado que lo que da dinero es el genero. Y para coronar el año el regreso de Alex por la puerta grande con un rodaje en ingles y reparto estelar y una peli de suspense seria (ya demostro que era muy capaz de hacerlo con "La Habitacin del niño"). "Los Crimenes de Oxford" puede ser la catapulta internacional de Alex de la Iglesia, de momento el trailer es sorprenente.

Frodo se matricula en Oxford

Era lógico que la creación nacida del profesor de Oxford acabara recibiendo clases en la universidad de su creador. Era una de esas cosas que están destinadas a pasar tarde o temprano. Puede que hayan sido los hados o solo pura la casualidad pero un servidor sabe que “tenia que ser así”. ¿De que diablos esta hablando este tío? se preguntara más de uno. Me explico: J.R.R. Tolkien el creador de “El Señor de los Anillos” fue profesor de literatura e historia en la universidad de Oxford. Elijah Wood encarno a Frodo en la adaptación de Peter Jackson de la celebérrima trilogía. Y cerrando el triangulo esta Alex De La Iglesia, declarado fan de Tolkien y de las pelis de Jackson, quien ha unido a creación y creador eligiendo a Elijah Wood para protagonizar “Los Crímenes de Oxford”. Elijah interpretara a un joven universitario que tendrá que unir sus fuerzas con un profesor de matemáticas para atrapar a un asesino en serie que va dejando indescifrables pistas. Elijah se suma así a Leonor Watling, Alex Cox y John Hurt en la que parece será una de las pelis del 2007. El rodaje comienza en unos pocos días en Oxford, el 22 de Enero.

England Rules¡¡¡

Alex y los crimenes de Oxford

Guauuu¡¡¡ esta si que es una noticia que le entona a uno. El mitico John Hurt sera el profesor protagonista de la nueva de Alex de la Iglesia, "Los Crimenes de Oxford". Si el episodio de Alex de "Peliculas para no dormir" me había devuelto la fe en De La Iglesia, saber que ha fichado, para su nuevo thriller rodado en ingles, a alguien tan grande y tan genial como John Hurt me llena de gozo. La peli esta basada en una novela del escritor argentino Guillermo Martinez en la que un profesor y lógico (Hurt) se ve envuelto en la investigación de una serie de asesinatos relacionados con simbolos matematicos. La primera victima es una anciana que ayudo a descifrar los codigos Enigma durante la Segunda Guerra Mundial. El profesor se encontrara formando equipo con un joven estudiante argentino para resolver el misterio. Recordemos que Alex quería a Michael Caine para el papel del profesor universitario y es precisamente Michael Caine uno de los protagonistas de...

Los Hijos de los Hombres de Cuaron

Y sin salir de latinos en la Gran Bretaña, quiero hablaros de "Children of Men" lo nuevo del mexicano Alfonso Cuaron. Despues de haber pasado por varios generos (incluido un Harry Potter) Cuaron nos sorprende una vez más con una de ciencia ficción sobre un futuro en el que la humanidad esta a punto de desaparecer porque hace años que no ha habido un solo nacimiento. Inquietante planteamiento y alucinante trailer. Además de Caine, protagonizan Clive Owen y Julliane Moore. Hasta los posters de promoción son la repera, con mensajes apocalipticos y cargados de mala leche. De culto.

Informe sobre el Estado del horror de la Nación (parte 2)

No nos podemos quejar de cantidad de pelís fantásticas en lo que llevamos de año. Otra cosa es la calidad. Ya que hemos tenido que sufrir cosas como “Bajo Aguas Tranquilas” o “La Central”. Menos mal que ya hay un buen puñado de títulos que elevan el nivel. Aquí esta la segunda parte, la de los realizadores ya veteranos.

Chicho y “Las películas para no dormir”
Hay que darle las gracias a Narciso Ibáñez Serrador una vez más (por si no fuera poco la carrera del maestro) por brindarnos una colección de películas como estas. Hay que darle las gracias no solo por su magnifica peli sino también por haber contagiado su espiritu al resto de realizadores. Una serie con un nivel de producción excelente y de una calidad pocas veces vista en un producto así, que por desgracia nunca se vera en los cines. Un error más grande aún si Telecinco no se decide a emitir la serie finalmente (Aunque me imagino que podrán venderla al mundo entero sin problemas).
Ya hablamos de "La culpa” y de las de Balaguero, Paco Plaza y Enrique Urbizu anteriormente. Ahora se estrena directamente a DVD la de Alex de la Iglesia “La Habitación del Niño”…

Alex De la Iglesia
… Y no podían empezar con mejor buen pie. Seamos sinceros Alex es uno de los mejores directores que tenemos en este pais. Es un autor reconocido pero eso mismo le ha perdido durante varios años. La critica respetable de este pais babeo con sus comedias negras y le hizo creer que ese era el camino que debía seguir tras sus primeras pelis de genero. Nada más equivocado para un servidor y la prueba es “La Habitación del Niño”. En su entrega Alex demuestra que es capaz de dominar el suspense y el terror en unos ajustadísimos 76 minutos. No le sobra nada, no hay nada de grasa en “La Habitación del Niño”(dicho sea sin segundas). El humor, el justo y necesario para aliviar tensiones. Los sustos, la atmosfera, los personajes todo funciona a la perfección. Quizás en algún momento nos recuerde a “House on Haunted Hill” o a “Ju-on: La Maldición”, pero el espiritu de la vieja “Twilight Zone” y sobre todo de “Historias para no dormir” es permanente. Y eso es un gustazo para el espectador. Atención a Javier Gutierrez en su primer papel dramatico que lo borda, apoyado por una siempre excelente Leonor Watling y estupendos secundarios como ese jefe del periódico que recuerda a J.J. Jameson, encarnado por Antonio Dechent.
Alex le ha debido coger el gustillo a esto del suspense porque su nuevo proyecto es la adaptación de la novela “Los Crímenes de Oxford” (ganadora del Planeta argentino) sobre un asesino que reproduce crímenes tan sutiles que ni siquiera la policía los considera asesinatos. La intención es rodar en ingles a final de año con Gael García Bernal o Daniel Bruhl de protagonista, apoyado por Michael Caine (o Christopher Lee). A un servidor le encantaría que fuera Michael Caine ya que nunca pudo ser el Fu-manchu de Alex preparo durante años.

Jaume Balaguero
Es posible que haya tenido más restricciones que en sus ultimas películas pero al igual que a Alex de la Iglesia, solo ha hecho que repercutir para bien en la calidad del producto. “Para entrar a vivir”, su episodio de “películas para no dormir”, es un soplo de aire fresco en su filmografía y en el panorama cinematográfico actual. Balaguero se ha divertido rodando “Para entrar a vivir” y lo contagia al publico que es participe de esa diversión. ¿Y que esta preparando nuevo Balaguero?. “La Dama numero 13”, una adaptación literaria como Alex, esta vez de una novela más oscura y compleja en la que una serie de personajes se cruzan: un profesor de literatura en paro, perseguido por una sangrienta pesadilla que le atenaza noche tras noche; una enigmática prostituta de la Europa del Este, y su chulo que no está dispuesto a perderla; un médico de familia cuya mujer ha fallecido en un accidente de tráfico; un profesor universitario aficionado a cultivar oscuras relaciones con sus alumnos... Si quereis leer nuestra entrevista a Balaguero pinchad aquí.

“El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro
¿Qué mas se puede decir de “El Laberinto del Fauno” después de ver ese pedazo de cartel y de que encantara en Cannes tanto a la critica más apolillada como a la más vanguardista?. Un servidor tiene incontinencia fílmica. Necesito ver esa peli, ya.
Por si fuera poco Del Toro ha prometido acabar su trilogía Ibérica con “3993” una historia fantástica que abarca desde 1939 hasta nuestros días y de la que se desconocen más detalles. Me imagino que después de que Del Toro se haya decantado por uno de la pila de proyectos que tiene en Hollywood (como “Hellboy 2”), volverá por estos lares a rodar “3993”.

“La Caja Kovax” de Daniel Monzón
Daniel Monzón nos sorprendió a todos con “El Corazón del Guerrero”, esa versión rol de espada y brujería de “El Dia de la Bestia” y siguió haciéndolo con “El Robo más grande jamás contado” (una comedia de acción injustamente infravalorada). Ahora se adentra en un terreno más serio con “La Caja Kovax”. Una historia que recuerda (demasiado) a “La Mitad Oscura” de Stephen King sobre un escritor americano de novelas de terror que pasa sus vacaciones en Palma de Mallorca y al que de pronto empezaran acosar sus personajes de ficción. El escritor americano es Timothy Hutton (quien por casualidad era el protagonista de “La Mitad Oscura”) y la chica española que le acompaña, la estupenda (en todos los sentidos) Lucia Jiménez. En el mercado de Cannes se llevo palos por un tubo, veremos si Monzón sale bien parado de esta.

“La Hora Fría” de Elio Quiroga
Sitges. 1996. Proyección de “Fotos” en el Auditori. Un servidor se encuentra atonito entre los 1000 espectadores que allí nos dimos cita. Deslumbrado ante las imagines que en la pantalla se proyectan. Sin saber muy bien a que atenerse. ¿Es esto una tomadura de pelo o una genialidad a la altura de Buñuel o Almodóvar?. De pronto, ante el silencio de la sala y al cuarto de hora de inicio de la proyección, se escucha una carcajada ostentosa y contagiosa. La risa era muy familiar y venia de una butaca cercana de donde me encontraba sentado. Allí estaba sentado Quentin Tarantino con su botella de vino y sus colegas pasándoselo en grande. Quince minutos más tarde la sala entera reía a carcajadas en una de las proyecciones más divertidas que recuerdo. El veredicto de Quentin: “Fucking Terific”. El resultado: Premio especial del jurado y peli de culto al instante. Es cierto que no se ven muchas pelis como “Fotos” por estos lares. Ni por estos ni por ninguno. La opera prima de Elio Quiroga tenía de todo: gays que se enamoraban de lesbianas, Sadomasoquismo, un asesino psicópata imbecil, una virgen que guiña el ojo al espectador… y después de “Fotos” el simpático Elio permaneció alejado de la realización, más que para dirigir un corto de animación basado en un relato de Stephen King (por si alguien dudaba de que era capaz de cualquier cosa), y para firmar el guión de “Ausentes”. “La Hora Fría” es su regreso. Esta vez Elio promete una peli de genero que se ciñe a los cánones protagonizada por Silke, en el que un grupo de personas están atrapadas en un extraño lugar sin poder salir de alli. Un servidor espera que Elio no se haya domado del todo y su espíritu alucinado y libre siga brindándonos gozadas como “Fotos”. Aqui teneis el teaser de "La Hora fría".

Terror por un tubo (catodico)

Si bien apenas acaba de emitirse la primera temporada de “Masters of Horror” en los Usa (no hablemos ya, de verla por aquí). Los jerifaltes del canal por cable Showtime ya han firmado una segunda de la que se van sabiendo algunos detalles. Hay nuevas incorporaciones como la de Tom Holland (“Noche de Miedo”, “Muñeco Diabólico”), Ernest Dickerson (“Demon Knight”) y Brad Anderson (“El Maquinista”). Regresan Dario Argento y John Carpenter que repite con un guión firmado por el tandem que escribió el episodio de Carpenter “Cigarrete Burns” (el mejor de la serie hasta ahora). Recordemos también que estaba anunciado la participación del japonés Takeshi Miike, cuyo episodio estaba previsto concluyera la serie,pero se ha caído definitivamente por considerarlo “demasiado perturbador para televisión”. Saldrá solo directamente en DVD, una pena. Esperemos que la segunda temporada sea más acertada que la primera de la que apenas se salvan unos pocos episodios. Pues visto el éxito de la serie las mentes perversas del enfermizo dúo de Rap Insane Clone Pose han pensado que ellos también podían y se han sacado de la manga “Chronicles of the Dark Carnival” otra antología de horror chungo para el Horror Channel que promete hacer las delicias de los niños y niñas, fans de estos singulares payasos .

Pero aquí no nos quedamos atrás: la serie “Películas para no Dormir” ya esta lista para ser emitida por Tele 5. Chicho Ibáñez ha reunido al escaso panorama fantástico patrio en una serie de 6 capítulos que además de contar con el mismo en uno de los episodios, tendrá a Alex De la Iglesia, Jaume Balaguero, Enrique Urbizu, Mateo Gil y Paco Plaza. Entre los protagonistas dos de nuestras musas: Leonor Watling y Macarena Gómez, en los episodios de Alex y Balaguero respectivamente. Crucemos los dedos.