30 Dias de noche: el trailer

FEAST: Los estertores de Dimension

A mediados de los 90 el cine de terror estaba medio moribundo (lo ha estado en muchas otras ocasiones y siempre ha regresado de su tumba) cuando un estudio aplico una formula que ya había funcionado en el pasado: Devolver el cine de terror al público adolescente. Actualizar los ya, esquemas clásicos de los 80 de cine de psicópatas, esta vez dándole un giro a veces auto paródico y en otras, homenajeando a los títulos más representativos. La película era “Scream ” y el estudio era Dimension, una filial de Miramax. La película de Wes Craven fue un tremendo éxito en parte por el tratamiento que la dio el estudio y en parte por el original guión de Kevin Williamson (Dato curioso y muy poco conocido: La primera versión del guión de “Scream” era de Quentin Tarantino y Roger Avary y era supuestamente una nueva secuela de “Halloween”, franquicia que Dimension acababa de obtener. En esta versión ya estaba todo lo original de “Scream”, unos asesinos obsesionados con la película original de “La Noche de Halloween”, si os fijais bien la película sigue cargada de referencias a la cinta de Carpenter. Ni Tarantino, ni Avary vieron reflejados sus nombres en el guión. Pero Tarantino si se envolso los royalties generados por “Scream”. Este fue uno de los motivos de la ruptura del equipo creador de “Pulp Fiction”. Kevin Williamson se limito a darle un toque más adolescente a la historia. Ahora ya sabeis porque después de “Scream” no haya hecho nada más decente este señor…). Gracias al éxito de “Scream” Dimension creció como la espuma y se puso ha producir películas de terror dirigidas al publico adolescente, todas con las mismas características, las mismos carteles publicitarios, las mismas bandas sonoras de los grupos duritos del momento… Así hasta el aburrimiento. La formula se repitió hasta la saciedad y Dimension acabo por matar a la gallina de los huevos de oro. El estudio que había comenzado su andadura como filial para producir películas género fantástico empezó a hacer comedia románticas, películas infantiles y todo lo que se le pusiera por medio. Abandonando poco a poco el distintivo de productora de películas de terror (que ha aupado a más de un estudio y del que luego siempre acaban rehuyendo) por el de cajón desastre de Miramax. El número de producciones de género de Dimension ha descendido en los ultimos años hasta casi desparecer. Salvo las contadas excepciones de “Planet Terror”, “Death Prof” y “Feast”. Aunque “Feast” de John Gulager (si, por fin voy a hablar de ella) se estreno hace más de un año por los USA no es hasta ahora que una distribuidora se anima a editarla por estos lares. Dicen que cuando un tigre o un leon esta moribundo es cuando lanza sus zarpazos más mortales y quizás este sea el caso de “Feast” y Dimension. Eso si, cuando digo esto tampoco esperéis una obra maestra del genero, revolucionaria por su frescura y su originalidad, pero si una de las cintas más entretenidas de los últimos años. De esas que nos gusta llamar "Palomiteras", porque se pueden disfrutar con una cerveza o una cocacola y un buen cuenco de palomitas.
¿Que se puede esperar de una película que comienza presentando a sus protagonistas de esta forma?: Heroe. edad 31. Tiempo estimado de vida: 5 minutos aproximadamente.
Como he dicho el argumento lo hemos visto muchas veces. Varias personas quedan atrapadas una noche en un bar acosados por unos fieros monstruos caníbales (cortesía de los magos de la KNB) dispuestos a darse el festín que da titulo a la cinta. Todo ello contado con muchísimo humor y a un ritmo frenético. Y siempre jugando con las expectativas del espectador respecto a la supervivencia de cada uno de los personajes lo cual es muy de agradecer. Con grandes dosis de hemoglobina, sus buenos sustos y el suspense adecuado. La mezcla perfecta para pasar un buen rato. Hay que destacar lo heterogéneo del reparto que va desde el mitico Clu Gulager, el rockero Henry Rollins, las muy carnosas Krista Allen, Navi Rawat y, sobre todo, Jenny Wade (introducir icono de Homer babeando) el gran descubrimiento de la película para un servidor, además sale Jason Mewes (el Jay de las películas de Kevin Smith) y le arrancan la cara de cuajo, yujuuuuu. Y a diferencia de "Scream", "Feast" no intenta reinventar ningún genero con sus miles de referencias sino que trata de hacer pasar un buen/mal rato. En definitiva un divertimento muy recomendable y saludable.

Más fin del mundo

Hace unos dias os hablamos de “Cloverfield” y de como la tierra (más en concreto Nueva York) era amenazada por un monstruo gigante del que se especula todo tipo conjeturas (que si es un extraterrestre, que si es un bicho mutante a lo “The Host”, que si es el regreso del dios primigenio, Cthulu, de Lovecraft, que si es un anuncio de Coca-Cola…). Pues bien todavía no nos hemos recuperado del susto cuando se nos informa de que un meteorito gigante amenaza la vida en el planeta tal y como la conocemos. Solo que esta vez el impacto será bastante más cerca, en Sevilla. Por una vez estas cosas no ocurren en USA, el resto del mundo tambien tenemos derecho a nuestro trocito de Apocalipsis, leches. Si a eso le sumamos que un asesino consigue escapar de la carcel en medio del revuelo armado por el fin del mundo y que esta dispuesto a llevar su venganza asesinando a dos niños, entonces “Verano en la roca” del primerizo Francisco Javier Gutiérrez parece algo realmente apetecible y original. Con producción de Maestranza films y la productora de Antonio Banderas, Green Moon), “Verano en la roca” se desmarca con una propuesta fresca en el rancio panorama cinematografico español. Víctor Clavijo es el protagonista que tendra que proteger a los niños de Eduard Fernández, el asesino de la historia. El rodaje comenzó hace un par de semanas en la capital andaluza y debería ser una de las películas del verano del 2008. Si el mundo no se acaba antes, claro.

Aupa El Jueves

La libertad de expresión es aquella cosa que un señor frances definió muy bien hace unos siglos como "Poder decir incluso lo que uno no quiere oir". A los que no les gusta oir ciertas cosas y tienen el poder de reprimirlas les gusta muy poco esto de la libertad de expresión. Y no hace falta irse a un musulman integrista indignado por las caricaturas de Mahoma, el enemigo lo podemos tener en casa. Por suerte para "El Jueves" que un juez diera la orden de que secuestrara su portada la semana pasada solo ha servido para que se dispararan las ventas. A continuación la genial portada de la discordia.

¿Que es Cloverfield?

J.J. Abrams es un tipo muy listo. No se si es muy talentoso pero desde luego es listo como un demonio. Comenzó como guionista en pelis menores, sobre todo dramas y comedias, y luego se paso a la tele, donde se ha convertido en una especie de Rey Midas. Nunca me intereso demasiado su "Alias" pero reconozco que "Perdidos (Lost)" me tiene enganchado cual yonky ansioso por su siguiente chute de heroina. Abrams ha conseguido rodearse de un equipo de guionistas geniales que saben mantener el enganche emocional de los espectadores como en los mejores seriales de los años 30. Uno de ellos, Drew Goddard, es el guionista del ultimo producto de la gallina de los huevos de oro (Bad Robot, la productora de Abrams). Una pelicula que viene envuelta en misterio y que se conocia como "The Parasite", más tarde como "Cloverfield" y ahora por su fecha de estreno 18-08-08. Lo unico que sabemos es que es una peli de monstruo gigante, rodada en tiempo real y al modo de "El Proyecto de la Bruja de Blair", es decir camara en mano de manera realista y desde el punto de vista permanente de los protagonistas. El teaser es de esos que le pone a uno caliente, esperemos que la peli no se quede solo en eso.

Nueva entrega del Video-Pus

Entre aqui por propia voluntad y una vez dentro abandone toda esperanza.

Moriras en 3 dias: Sangre austriaca

Uno no ve películas austriacas todos los días y mucho menos películas austriacas de terror. Me hubiera gustado deciros que "Moriras en 3 Días (In 3 Tagen bist du tot)" , es una joya de la cinematografía austriaca y una peli a reivindicar por todos los amantes del cine de terror del mundo. Pero no puedo. Tampoco es que sea una cinta terrible que de tan mala que es, es hasta buena. El punto de partida nos recuerda al reciente boom del cine asiatico de horror tipo "The Ring": Si recibes este mensaje a tu movil moriras en tres días (leer con voz de narrador amenazante). Lo que sigue es el tipico slasher o bodycount de raices más norteamericanas con un asesino persiguiendo a un grupo de adolescentes que ira muriendo uno a uno a ser posible a cuchilladas. En este caso el modelo seguido es claramente "Se lo que hicisteis el ultimo verano", con una pandilla de chicos de una pequeña ciudad que son perseguidos por un misterioso encapuchado que tiene que mucho que ver con algo que los chicos hicierón en el pasado. Nada nuevo bajo el sol. Lo que cabe destacar de "Moriras en 3 Días (In 3 Tagen bist du tot)" es su procedencia centroeuropea que la aleja de la estetica yanky a la que tan acustumbrados estamos y la acerca a una más realista y efectiva, que podría haber funcionado francamente bien si su realizador le hubiera puesto un poco más de ganas. La cinta la dirige Andreas Prochaska con mucha funcionalidad y poco nervio, cosa que adolece durante todo el metraje y que no termina de conseguir una atmósfera inquietante, ni de impresionarnos lo suficiente con los asesinatos. Sin embargo los jóvenes y desconocidos actores protagonistas (en concreto Sabrina Reiter) aportan frescura y proximidad al espectador que se puede sentir más involucrado con ellos que con los maniquíes de las películas Made in USA. Es una pena porque se queda muy cerca de ser una buena película pero la rutina y lo predecible que resulta, terminan declinando la balanza negativamente.
Recomendada: para los que están cansados de estupidos adolescentes yankis asesinados y prefieren ver a estupidos adolescentes austriacos asesinados.

El regreso de los programas dobles

Que gran idea esta de Manga Films de estrenar por el mismo precio dos de las pelis de terror más apetitosas del año "Ovejas Asesinas" y "Desmembrados", en programa doble. Recuperando el espiritu de cine de barrio a rebufo de "Grindhouse" es de elogiar esta iniciativa en España de Manga Films. Tan solo esperemos que les vaya mejor que a la aventura de Tarantino y Rodriguez.

Película instantánea de Vampiros

El enfant terrible del cine Argentino, Adrián Garcia Bogliano, aprovecho su estancia en el Festivalito en las Palmas de Gran Canaria para montar un pie un proyecto descabellado, loco, imposible y posiblemente genial. Rodar una película en 48 horas y cuya acción transcurre casi en tiempo real y encima que sea de vampiros tiene merito. Y más teniendo en cuenta que la idea se había gestado tan solo unos días antes. De lo poco que sabemos es que es un cruce entre las pelis de Jesus Franco y Gummo o lo que es lo mismo horror, erotismo y poderio freak. Ahí es nada. La trama tiene lugar en una pequeña isla donde los turistas ven aflorar sus deseos sexuales reprimidos. La lucha que cada cual libre por su definición, implicara sangre y dolor.

Para esta aventura Garcia Bogliano. que lleva por titulo "Driven by Blood- La Sangre Manda", ha contado con la inestimable ayuda del cineasta boliviano Rodrigo Bellott. En el reparto encontramos a Carla Sánchez , Pilar Alonso, Vicente Mora y Elena Corredera entre otros. Seguiremos informando, como adelanto una foto (arriba) de su protoganista Carla Sánchez en todo su esplendor y (abajo) con alguno de los protagonistas.

Death Proof: Tarantino pincha

Creo que Quentin Tarantino es más listo que el hambre. Muchos diríais que es un genio, y apoyo esa idea, pero yo me refiero a algo más. Es un tipo listo porque ha convertido la violencia, los diálogos políticamente incorrectos y los personajes menos recomendables en mitos que admiran tanto chicos como chicas. Pocas hay a las que sus películas no les diviertan. O gusten, directamente. Y eso no pasa con cualquier “película para tíos”
Yo soy una de las que se reconoce fan de Tarantino. Me encantan sus hombres de negro, él incluido, en “Reservoir dogs”, sus historias mezcladas en “Pulp fiction” y por supuesto su obra magna: “Kill Bill” Pero hasta los más grandes tienen sus puntos negros. Y Tarantino, hasta ahora, tenía uno: “Jackie Brown” (Sí, no me gusta) Pero ahora acaba de dirigir la que hace de “Jakie Brown” una obra menor. Porque “Death Proof.”, esa segunda película de la sesión doble con el título genérico de “Grindhouse” ha superado a los 154 minutos, que se dicen pronto pero no se ven tan rápido, de aquella con Pam Grier y Robert De Niro.
En esta ocasión presenta dos historias con ejes comunes. El eje principal es el que se refiere a un Kurt Russell interpretando a Stuntman Mike (especialista Mike, pero en castellano no tiene tanta gracia) Este Mike es un psicópata que al volante de su coche a prueba de balas y de muerte alguna (por eso el título del filme) se dedica a matar a todo lo que pilla por delante, preferiblemente a chicas guapas a las que les haya echado el ojo mientras ellas no se daban cuenta en algún estacionamiento de carretera. Ese es el otro eje, las diferentes chicas, cuatro y cuatro, al principio y al final, algunas de ellas filmadas, según aparecen, en blanco y negro (confieso que el cambio de blanco y negro al color no lo entendí, a lo mejor responde a un capricho del momento, como ocurre en “Reservoir dogs” con un globo blanco que se cuela en el plano a medida que el coche de Mr. White arranca: Tarantino confesó que dejó el plano para que algún crítico en Cannes le preguntara por la coincidencia entre los colores)
Bueno, voy al grano, tengo que decir por qué no me gusta nada la película: me aburre. Mucho. La cinta está construida a base de diálogos y a menos que te gusten físicamente quienes los dicen (chicos, aquí entráis vosotros) no tiene ningún interés escucharlas porque, al contrario que los de “Pulp Fiction”, por ejemplo, los presentes carecen de gracia alguna. Por lo tanto sólo cabe esperar a las dos escenas cumbre de la cinta, aquellas en las que el coche se pone, en efecto, a prueba de muerte.
Para vosotros hay además un aliciente: un baile que una de ellas se marca delante de Kurt Russell, pero como toda comparación es mala, personalmente echo de menos a Uma Thurman y su playback en la cinta con John Travolta. No sé si Tarantino quiso tener a la actriz en ésta, pero más de un espectador pensará que remitirse a un clásico propio no es lo mejor que puedes hacer cuando tratas de avanzar. Lo dicho, cualquier otra de Tarantino es mejor que “Death Proof” Y ni que decir tiene: “Planet Terror” es la grande de “Grindhouse” La pregunta ahora es: ¿fracasó en Estados Unidos porque iban juntas y a la de Roberto Rodríguez no la dejó respirar como debe? Eso, podemos imaginárnoslo cuando se estrenen aquí, por separado, pero no podremos tener la respuesta certera. Sí las películas. Y si salen por separado en dvd, ya sé cuál de las dos no me voy a comprar.

Silvia García Jerez

“Planet Terror”: Planeta diversión

Extremadamente divertida. Así es como se puede definir el segmento de Robert Rodriguez de “Grind House”. Ese invento que se han sacado de la manga él y Tarantino para reivindicar los programas dobles de cine de barrio de los 70 y los 80.
Robert Rodriguez vuelve a recuperar el pulso de sus primeros trabajos con esta “Planet Terror”, un homenaje al cine de zombis frenético y desenfadado. Hacia tiempo que no veíamos a un Rodríguez sin mayor pretensión que la de entretener y la de hacer pasar un buen rato. Y lo consigue. Curiosamente es su película más critica politicamente hablando, con varias alusiones a la guerra de Irak y critica a la politica militar estadounidense.

Después de los problemas de rodaje y los líos de faldas entre Rodríguez y la McCgowan, de la inclusión de trailers falsos, del fracaso comercial en USA y de que para el resto del mundo los productores decidieran partir “Grind House” en dos partes, hay que reconocer que el resultado final es muy digno. Y esto lo digo reconociendo que iba a ver la peli con un montón de reservas y ligeramente encabronado. Todo eso se me paso al ver el trailer de “Machete” (el único falso trailer que se conserva) y los primeros minutos de “Planet Terror” con esa Rose McGowan meneando su tremendo cuerpo sobre el escenario de un infecto bar. A partir de ahí, la sonrisa dibujada en la cara de un servidor durante el resto de metraje y muchas veces incluso riendo a carcajadas. Ciertamente no hay mucho terror en “Planet Terror”, si un montón de sangre, higadillos y unos maquillajes putrefactos muy chulos, también un montón de acción e incluso si me apuras un poco de suspense, pero lo que si hay es mucha comedia. Y no solo por los gags visuales, muy propios de Rodriguez, o por los delirios gore, además de estos la cinta esta salpicada de diálogos geniales, a veces propios del cine negro como todos las frases que se cruzan Rose McGowan y Freddy Rodríguez, otros simplemente cómicos. Todos los efectos propios de las copias de las pelis de cine de barrio (ralladuras, defectos de color, falta de rollos) están puestos aquí al servicio de la historia llegándose a quemar la película según se proyecta en uno de los momentos más “calientes”. Al igual que el repartazo, desde la aparición de Bruce Willis a la de Michael Parks interpretando al mismo personaje que en “Abierto hasta el Amanecer” y “Kill Bill”, todo son guiños, bromas destinadas al espectador.
Evidentemente la excusa argumental es lo de menos: Un puñado de mercenarios sueltan un virus que transforma a los habitantes de un pueblucho de Texas en salvajes zombis y un variopinto grupo tendrá que unir sus destinos si quieren sobrevivir. Da igual, tu estas esperando a que la MacGowan se ponga la metralleta en la pierna y comience a masacrar zombis. Y el espectador a celebrarlo y eso que la proyección era para la prensa con algún invitado de lujo como Álex de la Iglesia. Solo nos falto "Death Proof" para redondear el programa doble.

P.S.: Por cierto tanto esta como las "28 Semanas despues" de Fresnadillo comparten una escena final identica. ¿Quien copio a quien?. Respuesta: los dos copiaron a "Demons" en dicha escena y ya que estamos tambien tomaron bastantes ideas de "El Ataque de los zombis radioactivos", aunque nunca lo reconozcan.

"Eastern Promise", Otro Cronenberg descafeinado

Despues del exito de critica y publico que supuso "Una Historia de Violencia", aunque a los seguidores del canadiense de la vieja escuela nos dejo más bien frios, David Cronenberg vuelve al cine negro, cargado de estrellas y más mayoritario. Si bien esta nueva etapa de Cronenberg se deja ver con agrado (¿quien se lo iba a decir al genio responsable de por ejemplo"Videodrome"?), entretiene mientras se ve, aunque no cuente realmente nada y olvides la pélicula nada más salir del cine. Cierto que es estoy hablando basicamente de "Una Historia de Violencia" y esta nueva "Eastern Promises" una incursión en el crimen organizado ruso en Londres tiene un trio de ases entre sus protagonistas (Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel) y pinta de ser un poco más retorcida que su anterior film.