Todo tiene su fin

Hace 5 años comencé a escribir este blog sin saber muy bien en qué consistía esto de los blogs y con la intención de aportar un poco de información y sobre todo mucha opinión a cierto tipo de cine, tele y cuando se ha podido a los libros y los comics. 5 años de noticias, críticas, desvaríos, reportajes y entrevistas. Siempre que pude, evite hablar de todo aquello que no me gustaba. Creo que es perder el tiempo hablar de cosas que no le interesan a uno. Y es más saludable. Siempre he preferido hablar de aquello que me apasiona, me emociona, me pone o simplemente me entretiene. No siempre lo he conseguido. Cuando empecé me propuse una media de dos publicaciones por semana. Algo que en los últimos meses he ido incumpliendo de forma escandalosa como os habréis dado cuenta algunos (¿Hay alguien ahí fuera?).

Mis obligaciones laborales, familiares y la posibilidad de que el año que viene otros puedan criticar mi trabajo (“La Maternidad”) hacen que me sienta como aquella canción “Hoy quiero confesar que estoy algo cansado” y me vea obligado a poner fin a Que no se culpe a nadie. Puede que no sea un final definitivo, ya sabéis que siempre cabe la posibilidad de una secuela. Aunque ahora parezca improbable.

Reconozco que el escribir este blog me ha dado bastantes alegrías y prácticamente ningún disgusto. Y también tengo que reconocer que no lo hubiera conseguido sin ayuda.



Escribo esto sobre todo porque quiero dar las gracias a la inestimable colaboración con la que he contado estos años de unas firmas de lujo: Silvia García Jerez, Drama Queen TV, Ramiro García Bogliano, Daniel Luis López, Manuel Martínez Velasco, Paco Limón, Víctor Matellano y Agustín Ignacio Agudo. Seguro que me dejo alguno más en el tintero, que me perdone. Ellos han estado ahí, cediendo su tiempo y su trabajo completamente gratis a este humilde blog.

Si alguno se quedo con ganas de más puede seguirme (esta vez en solitario y de forma algo más personal y caótica) en: Sin comentarios. www.alan-smithee.blogspot.com



No es un adiós, solo un hasta luego. Nos vemos en los bares (o en el cine).

Julio César Sánchez

Un Naschy postumo

Paul Naschy dejó antes de fallecer varios guiones escritos asi como diferentes proyectos en marcha. Uno de estos es de carácter teatral, un proyecto en el que Naschy estaba muy implicado y que le generaba gran ilusión, "Sherlock vs. Jack".
¿Os imaginaís que una noche el criminal más famoso de todos los tiempos, Jack, visitase al detective por antonomasia, Sherlock...?. La idea es realmente fascinante y el texto teatral de Paul Naschy, que dejó escrito y pensaba montar, más aún.
En los presentes días la productora Waldemar Media y el director teatral y escritor cinematográfico Víctor Matellano han iciciado la preproducción del espectáculo que promete ser una auténtico bombazo ya que propone terror en directo, es decir, una mezcla entre teatro de misterio y barraca de horror de feria. Matellano (coguionista junto un servido y Daniel Luis López de "La Maternidad", película con la que debutará Manuel Martínez Velasco en el campo del largometraje, hay que hacer autobombo ¿no?), que en su día dirigió a Naschy en el espectáculo "La danza de la muerte" y compartía con él este proyecto, es el encargado de versionar y dirigir el espectáculo.

Para la ocasión se cuenta con un equipo técnico de lujo que incluye a la oscarizada Yvonne Blake ("Superman", "Farenheit 451") en los figurines y a Luis Vallés "Koldo" ("La herencia de Valdemar") en la escenografía. Igualmente se promete un reparto solvente, actualmente en fase de casting, aunque se puede adelantar la posibiidad de algún nombre como el de Manuel de Blas, uno de los grandes de la escena nacional.

Proyecciones, efectos especiales, ambientación gótica, y terror en directo es lo que premete "Jack y Sherlock". Y lo más importante, es que se plantea como un auténtico homenaje a el gran maestro del terror, Paul Naschy.

"La Otra Hija": Breakfast in America

Lo cantaban hace muchos años Supertramp en aquella canción "Breakfast in America" y hoy creo que se puede aplicar a algunos directores europeos y no norteamericanos que viajan hasta la tierra de las oportunidades atraidos por las luces de neón y el oropel de Hollywood. En dicha canción se hablaba de como su protagonista marchaba a triunfar a los USA, emocionado y con ganas de comerse el mundo y al poco tiempo se encontraba con el rabo entre las piernas y de vuelta. Eso mismo le ha pasado a más de un director español (y de todas partes hay que aclarar) ultimamente. Fresnadillo hizo las americas con más o menos fortuna y aqui esta de nuevo trabajando en un Europudding, los hermanos Pastor, Calparsoro lo sigue intentando o el nombre que nos ocupa hoy: Luis Berdejo.

El caso de Luis Berdejo es bastante curioso, ya que ha debutado en Estados Unidos sin hacer ni una sola película como director en España. Eso si le abalaba una potente carrera como guionista: la muy apreciable peli para la televisión "Películas para no dormir: Cuento de navidad" y, por supuesto, el exitazo de "[Rec]" de la que era co-guionista junto a sus directores. No vamos a incluir a la fallida "Imago mortis" ya que tuvo más guionistas y reescrituras que la biblia. Además habia logrado que un par de cortos suyos como director lograran la atención de varios festivales internacionales. Así que a traves del productor Adrián Guerra fue presentado a la productora Gold Circle y empezó su aventura americana...
... en 2008. Y rodo su primera película como director con Kevin Costner como protagonista. Y paso el tiempo... Y finalmente a principios de este año se hizo un estreno tecnico en cines de la peli en USA de cara a lanzarla directamente en DVD. Una experiencía imagino que cuanto menos amarga para su director. Aunque despues de ver la película entiendo un poco más la decisión tomada por sus distribuidores.
La cinta es lo que me esperaba de ella: un meloterror en toda regla. La culpa del fracaso la tiene principalmente el guión ya que esta basado en un relato corto y eso se nota. La historia no daba para más que un capitulo de 40 o 50 minutos de una serie. A pesar de que la trama concurre por lugares más que conocidos hay algún elemento novedoso mitológico y sobrenatural que podían haber convertido la película en una entrañable cinta de Serie B. Pero no, habia que hacer de "La Otra Hija" un meloterror y darle seriedad y dramatismo a la hsitoria de un padre que se ve obligado a cuidar de sus hijos cuando la madre les abandona por otro hombre. El padre (un correcto Kevin Costner) se muda con sus hijos a una casita en medio del bosque en el que ocurren cosas muy extrañas y que produce unos raros cambios en la personalidad de la hija adolescente, interpretada con un perfecto acento inglés por Ivana Baquero. Aqui puede que nos encontremos ante otro de los fallos de la película. El personaje de Ivana remite inmediatamente a "El laberinto del fauno" ya que parece que nos encontremos viendo su secuela...
"La Otra Hija" arranca con lentitud, con mucha parsimonia, Berdejo trata de crear atmosfera y generar suspense gradualmente pero lo hace de forma tan lenta y espaciada que cuando la acción quiere comenzar realmente el espectador ya se ha aburrido y ha dejado todo por imposible. Y es una pena porque el climax con esas criaturas primitivas es muy pontente pero ya es demasiado tarde. Hay que destacar, de todas formas, el buen trabajo en la partitura de Javier Navarrete y de sus actores protagonistas. Una mención aparte merece la otrora guapa Samantha Mathis que no se que le ha pasado en la cara que cada vez que salía en pantalla un servidor solo veia a Leire Pajín.
Una pena, porque habia posibilidades para hacer algo más entretenido y que fuera el comienzo de una gran carrera para su director.

Y no es una peli de Rob Zombie...

Cada vez me pone mas cachondo la nueva de Alex De La Iglesia...

Nostalgia Ochentera

Hace un par de días un servidor tuvo la suerte de poder hacerse un programa doble como los de antes y con dos películas que tiran precisamente de la nostalgia por la década de los ochenta. Una de terror y otra de acción descerebrada al viejo estilo. Genial. Por desgracia ya no es lo mismo no se muy bien si porque un servidor se ha hecho viejo o porque son los propios Dante y Stallone quien lo han hecho. En el primer caso porque la ingenuidad de la que peca esta fuera de lugar y en el segundo porque quizás le pedía un poquito mas de grandeza al asunto. Vamos allá:

Miedos 3D (The Hole)

Hablar de Joe Dante es hablar de una epoca y de un tipo de cine. Este señor es el responsable de títulos como "Piraña", "Aullidos" o "Gremlins". Títulos con los que muchos de nosotros crecimos y que nos resultan entrañables. Dante poco a poco fue pasando del cine de terror puro y duro al cine fantástico para toda la familia ("Exploradores", "El chip prodigioso") . ¿A alguien se le ocurre mejor título de terror para ver en familia en navidades que "Gremlins"?. Y finalmente decantarse por la comedia ("Amazonas en la luna", "No matarás al vecino") . Con los 90 vino su epoca de decadencia en la que su carrera se tambaleo y ya en este siglo casi padece muerte cerebral, siendo reseñables en estos ultimos 20 años a penas tres titulos: "Matinee", "Pequeños guerreros" y el capitulo para la serie Masters of Horror "Homecoming". Y ahora regresa, y en glorioso 3D. Por desgracia no lo hace por la puerta grande sino más bien por una portezuela en el sotano como en esta "Miedos". Una premisa que parece sacada de un capitulo de una serie de televisión y un aroma a serie B que lo inunda todo pero que no es suficiente para cautivar al espectador. Aún así muchos de los presentes aplaudimos y vitoreamos cuando aparece en pantalla Dick Miller (habitual en todas sus pelis) en un cameo visto y no visto y disfrutamos de lo poquito que tenía que darnos Dante. Autorefrencias a muchas de sus pelis (hay homenajes a "Piraña", muñecos a lo "Gremlins" y todo ese set-piece final que recuerda a su capitulo de "En los límites de la realidad"...), un poco de humor, algo de suspense y unos personajes que caen bien. Poquito más.

Los Mercenarios (The Expendables)

Esto ya es otra cosa. La de Dante era un aperitivo porque "Los mercenarios" tiene bastante más sangre, visceras y gore que "Miedos". Sylvester Stallone lleva años preparando una peli en la que se juntara por primera vez a los grandes astros del cine de acción de los 80 y con esta lo ha conseguido (o por lo menos se ha quedado muy cerca). Porque es verdad que se echan de menos a Chuck Norris, a Steven Seagal y Van Damme, aunque a todos se les ofrecio participar y declinaron por diversas razones. Y tambien porque la escena historica que comparten Sly, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger es un poco timo. En ningún momento los tres comparten plano, una pena ver a los tres juntos era como un sueño infantil. La secuencia de todas formas funciona. Tiene su coña y su chiste y nadie saldra indignado.

Por lo demás es lo que uno espera. Este grupo de tiarrones que son los supermachos más chulos del mundo son mandados a una misión en la que esta implicada un antiguo agente de la CIA y un dictador de republica bananera. Como es logico la cosa se torcera y llegara la hora de repartir hostias como panes. Aqui es cuando Sly y sus chicos lo dan todo. Sobre todo Jason Statham (¿El unico actor de los mercenarios?). Acción a mansalva, tiros mamporros cortesia de Jet Li, explosiones, frases cachondas... Vamos como si se estuviera viendo una peli de la Cannon pero con fuego y sangre digitales.
Le perdonaremos cosas como Mickey Rourke echándole morro y recitando su monologo épico con plano cerrado, sus gafas puestas y bajando la mirada para leer directamente el guión o que la cinta no tenga la epica y la intensidad que si tenia "John Rambo".

Eso si os recomiendo, sin que sirva de precedente verla doblada porque en primer lugar muchos de nosotros crecimos viendo a estos tíos dando cachiporrazos con la voz de sus dobladores y porque la peli esta rodada en brasil y las escenas en castellano (que son unas poquitas) están hechas por actores brasileños en un español imposible.

Para ir salivando

Hace un par de días que comenzó el gran evento para los aficionados americanos el Comic-Con de San Diego. Para el que no este muy puesto en el tema el Comic-Con de San Diego es la feria anual, en teoría, sobre comics y todo aquello que se relaciona con ellos. Los más de 130.000 asistentes lo certifican como el más importante del mundo. Como es evidente, cada año que pasa la convención se centra más en esas otras cosas relacionadas con el comic que con el noveno arte. Las productoras de Hollywood que no son tontas aprovechan cada año para promocionar sus pelis (estén basadas en comics o no). Y así cada año en el Comic-Con de San Diego se estrenan trailers, carteles, se dan ruedas de prensa o mesas redondas de los estrenos más calientes que están por venir. Hay mucho entre lo que elegir pero un servidor se queda con los posters que se han hecho públicos de la nueva cinta de Zack Snyder. "Sucker Punch" la nueva cinta del director de “Amanecer de los muertos” o “Watchmen” nos presenta esta vez una historia original que él mismo define como “Alicia en el pais de las maravillas con metralletas”. Mmmmm. Con el espectacular reparto de chavalas y las apariciones de los cañeros Jon Hamm y Scott Glenn, no me cabe la menor duda de que " Sucker Punch" es una de las pelis del año.¿Dónde quedaron los torsos varoniles de “300”? ¿A quién le importan?

Lo que será Sitges 2010...

...Y no tiene nada que ver con la secuela de "2001" de Kubrick sino con el 30 aniversario de otra peli mitica de Stanley Kubrick "El Resplandor". Tambien se celebraran los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

En la SECCIÓN OFICIAL habra titulos como Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que ya ha dado que hablar en todas partes donde se ha proyectado; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

En representación del cine español destaca la película inaugural ya anunciada previamente, Los ojos de Julia, segunda película de Guillem Morales con Belén Rueda y Lluís Homar como protagonistas. Además en Sección Oficial se proyectarán Agnosia, segunda película de Eugenio Mira que cuenta en el reparto con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu, entre otros; y 14 días con Víctor, de Román Parrado, rodada entre Barcelona y Londres, que gira en torno a los límites del arte contemporáneo, la degradación humana y la muerte.

A todos estos titulos hay que sumarle los del resto de secciones con otro buen puñado de titulos interesantes. Habra que seguirles la pista...

Entre el sudor y la penumbra

La española Cristina Brondo en un momento de "Penumbra"

Los chicos de Paura Flics andan muy liados ultimamente (igual que un servidor que no tiene tiempo ni de hacer posts) con el montaje final de su penultimo film"Sudor frío" y con el rodaje de "Penumbra", su ultima cinta. De ambas os he hablado en repetidas ocasiones (lo siento pero mi corazoncito pertenece a "Penumbra", quizás porque hace muchos años que conozco el proyecto) pero hoy os traigo el teaser de una y las primeras fotos oficiales de la otra. Hace no mucho hablando con el director de "Sudor" y co-director de "Penumbra", Adrián García Bogliano, sobre cual de los dos proyectos abordar primero él me comento que "Sudor frío" era una película necesaria para el cine argentino, por su tematica, por ser una apuesta arriesgada... en resumen, un golpe en la mesa para decir "aqui estamos y hemos venido a quedarnos".

"Penumbra" por otro lado es mucho más clásica en su planteamiento y también lo más comercial que han escrito los hermanos Bogliano. Una película mucho más internacional, no en vano entre su casting hay una protagonista española, una uruguaya, una colombiana... Una película que abre fronteras y acerca a mucho más público. Desde aquí les deseo mucha suerte con ambas, ya que son una apuesta de riesgo dentro del panorama latinoamericano.

Cristina Brondo despues de haber pasado por un rodaje de Paura Flics.

Hay que verlo para creerlo

Ando un poco liado y no tengo mucho tiempo, pero mañana prometo un articulo en condiciones, de momento este trailer no tiene desperdicio...

Una buena adaptación de Scott Pilgrim

Trás ver la estupenda adaptación que "Kick-Ass. Listo para machacar" que ha hecho Matthew Vaughn a un servidor le han entrado aún más ganas de ver la adaptación del comic creado por Brian Lee O'Malley que ha hecho Edgar Wright de "Scott Pilgrim vs. the World". Viendo el trailer le perdono hasta a su protogonista.

Locura tridimensional

Si hace unos días os hablabamos en exlusiva de "La Maternidad", una producción española de terror en 3D co-escrita por un servidor, hoy no puedo por menos de hablaros del aluvión de producciones estereoescopicas que se nos vienen encima.

Empezamos por la producción española que más tiempo lleva amenazando con ponerse en marcha. Era un servidor un infante cuando ya se hablaba de la posible adaptación de "Capitán Trueno" a la gran pantalla y fue ya hace unos año cuando Filmax tomo las riendas y se decidio a hacerla, primero con Juanma Bajo Ulloa como director, más tarde con Daniel Calparsoro y finalmente sera Antonio Hernández quien lleve a cabo tal acometida. Personalmente el menos interesante de los tres pero es lo que hay. ¿Y quien dara vida al aguerrido cruzado de los comics? Pues nada más y nada menos que Sergio Peris-Mencheta. Quien si bien creo que fisicamente es perfecto, no creo que tenga el carisma que requiere tan mítico personaje, aunque recordemos que Peris-Mencheta es uno de los protagonistas de la tambien en 3D "Resident Evil: Afterlife". Le acompañara Elsa Pataky como la guapa Sigrid. Y sera Sorolla Films la encargada de que las aventuras del Capitan Trueno ("El Capitan Trueno y el Santo Grial") se vean en un glorioso 3D.
Y de nuevo y en primicia os adelanto (y sin salirnos de las adaptaciones de comic patrio) la nueva aventura de Mortadelo y Filemon sera !!!MORTADELO Y FILEMON 3D¡¡¡ Y sera el propio Javier Fesser quien vuelva a dirigir la nueva entrega de los superagentes más descerebrados del planeta. Recuerda que lo leiste aqui primero muy caliente y muy hush-hush.

Legión: ángeles y demonios

La premisa de “Legión” no es nada original, aunque a algunos les parezca lo contrario. No hace falta leerse la biblia de cabo a rabo para saber que muchos de los Ángeles que en dicho texto aparecen son una panda hijos de p***. Ángeles vengadores, de la muerte, caídos… Si normalmente el más popular es Lucifer, que aunque lo olvidemos a veces no deja de ser un ángel. La mitología judeocristiana esta llena de batallitas entre ángeles y demonios. La imagen muchas veces dista mucho de la de querubines asexuados con alitas. Muchas veces son representados con espadas. Así que poniéndonos al día ¿Qué tiene de raro que un ángel lleve una ametralladora con lanzagranadas? A un servidor le parece como poco simpático.

En “Legión ” Dios se ha cansado de los hombres, ya les ha dado muchas oportunidades y se ha cansado de que la caguemos una y otra vez. Por tanto da la orden a sus ángeles para que desaten un Apocalipsis en la tierra y de paso se carguen al único bebe (aún no nacido) que puede dar un futuro a la humanidad. Como ya he dicho nada nuevo, prácticamente todo eso estaba en la estupenda “Ángeles y demonios” (1995) e incluso en la fallida “Dogma”(1999) sin ir mas lejos. Por ejemplo en comic hemos visto como Lobo se enfrentaba a las huestes celestiales metralleta en mano o como alguno de los ángeles de “Predicador” empuñaba un revolver mejor que Clint Eastwood.
No debe sorprendernos por tanto que los Ángeles (algunos al menos) sean los malos de la película aunque desde luego su realizador y co-guionista, Scott Stewart, cuenta con ello como una de las bazas de la película. El problema es que esta más interesado en hacer una película de acción nada original más que en una cinta de terror sobrenatural que aborda el Apocalipsis. No tengo nada en contra de que “Legión” se decante por la acción, el problema es que cuando lo hace la película baja en intensidad y emoción. Durante el primer acto se nos presenta a los típicos personajes atrapados en una cafeteria en medio del desierto y como van siendo conscientes poco a poco de las que se les viene encima. Y en esta etapa la peli funciona, sobre todo esa escena con la vieja, en la que el suspense va creciendo hasta que la situación explota. Hay que señalar que una de los mejores hallazgos visuales de dicha escena (por ende de toda la película) es esa vieja caminando como una cucaracha por las paredes y el techo esta directamente sacada de “El exorcista III” cuya novela se llamaba… oh sorpresa “Legion”. La película se va quedando sin gas a medida que el espectáculo pirotécnico va tomando fuerza y los personajes (que tampoco es que sean de David Mamet, todo sea dicho de paso) van menguando.
En general los actores cumplen con su cometido con corrección. Podemos ver a unos Dennis Quaid y Charles S. Dutton siempre gratificantes y poco más. Es entretenida si no se le pide demasiado y se es más fan de “Matrix” que de “El exorcista”.

La Maternidad

Estimados lectores permítanme un poquito de autobombo. Repasando artículos anteriores, un servidor se ha fijado que en varias ocasiones he anunciado exclusivas que en algunas veces resultaron ser ciertas y di la primicia antes que nadie y en otras no es que fueran falsas es que nunca llegaron a realizarse. Se quedaron tan solo en un proyecto. Algo muy común en el mundo del cine.
Y lo que me ha llamado la atención es que ahora, por fin, tengo una exclusiva propia desde hace unos días y aún no he publicado nada de nada. Se que varias revistas se harán eco de la noticia el mes que viene y algún medio ha comentado algo al respecto de manera vaga.
Así que como dice cierta canción “ahora me toca a mi”. “La Maternidad” es un proyecto en el que un servidor lleva trabajando dos años y por fin parece que tras tantas semanas de gestación esta próxima la fecha en el que vera la luz. Como uno de los padres no puedo disimular mi alegría por el nacimiento.
Aquí va la exclusiva: Manuel Martínez Velasco será el director de “La Maternidad”, la primera película de terror española rodada en 3D. Poco puedo adelantaros del guión escrito por Daniel Luis López, Víctor Matellano y Julio César Sánchez (un servidor). Tan solo que se trata de un thriller de terror que (a día de hoy) se rodara en inglés con un reparto internacional y esta producida por uno de los productores más importantes de este país. Me encantaría contaros un montón más de cosas pero de momento tengo que morderme la lengua.
Por ahora solo se ha rodado un teaser trailer para experimentar con la nueva tecnología 3D y esta mal que yo lo diga pero lo poco que he podido ver de la criatura es emocionante y como cualquier padre me parece lo más bonito del mundo.

Seguiremos informando.
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Fincher centrate

Lo reconozco un servidor es uno de esos descerebrados que defienden a capa y espada a David Fincher, incluso cuando nos la mete doblada con esa peli-con-la-que-quiero-ganar-un-oscar que se llama “The Curious Case of Benjamin Button . Fincher tendría que hacer mucha bazofia antes de que pudiera eclipsar tan solo un poquito a esas obras maestras que son “Se7en”, “El Club de la Lucha” y “Zodiac”. Aunque últimamente parece empeñado en conseguirlo. A la película sobre Facebook* que acaba de rodar y la adaptación de "Los Hombres que amaban a las mujeres" en su versión americana "The Girl with the Dragon Tattoo" (que pereza...) se le acumulan otros tantos proyectos que no parece que puedan dar lo mejor de Fincher (de momento su peli de animación sobre el comic “Heavy Metal” parece aparcada). El ultimo de los proyectos que se acaba de anunciar es un remake de “20000 leguas de viaje submarino”.
Este proyecto me deja frio por un lado y me entusiasma por otro. ¿Qué necesidad hay de rehacer el clásico de Richard Fleischer con sus pulpos gigantes en stop motion, su capitán Nemo magistralmente interpretado por James Mason y el encanto que tienen las pelis que vimos en la niñez sin los horribles efectos especiales hechos por ordenador?
No sería más emocionante un proyecto totalmente original. Algo nuevo y refrescante. A ser posible algo no producido por Disney. Estamos hablando del tío que rodo el plano final “El Club de la Lucha”, por el amor de Dios. Pero pensándolo dos veces ¿porque no? Julio Verne es uno de los autores más visionarios e influyentes que ha dado la literatura fantástica, injustamente catalogado como literatura juvenil e incluso infantil y del que hace años que no vemos una adaptación en condiciones de su obra. Ni la reciente “Viaje al centro de la tierra”, ni esa "Vuelta al mundo en 80 días" con Jackie Chan me valen. He dicho en condiciones. Y teniendo en cuenta que el guión es de Scott Z. Burns. El proyecto adquiere otro cariz. Fincher rodando el Nautilus y sus embistes a los barcos balleneros, mmmm, Pulpos gigantes, megalómanos que planean un nuevo mundo, una ciudad sumergida en el mar… ¡Esto puede ser genial! Go Fincher, go¡¡¡


*Esperemos que "The Social Network" de David Fincher se centre en los entresijos del poder y del mundo empresarial y no en como unos niñines dieron el pelotazo con su invento de red social.

No hay descanso para Urbizu

El caso de Enrique Urbizu, es un caso extraño en nuestro cine. Bueno en nuestro pais y en casi cualquiera. Es muy raro ver a alguien que debuta en la comedia romantica con “Tu novia está loca” para continuar con una de las mejores pelis de acción de la historia del cine español de acción (aunque casi es unica en su especie), aquel peliculón que era “Todo por la pasta” y que fue el verdadero detonante de aquello que se llamo “nuevo cine español”(aunque empezo siendo “nuevo cine vasco”). “Todo por la pasta” fue la patada en la entrepierna que necesitaba el cine español. Ya bastaba de cine de autor, de la comedia urbana progre, del cine social, del cine de guerra civil y posguerra que habian proliferado bajo el oscuro reinado de Pilar Miro. Urbizu demostro que en España tambien se podia hacer cine negro y de acción en la tradición hardboiled del mejor cine americano. No en vano entre los creditos de la película tambien se encontraba Alex de La Iglesia y nombres como Alex Angulo, Karra elejalde, Saturnino Garcia o Ramon Barea, que mucho tendrian que decir en los siguientes años.

Aunque su carrera ha sido muy irregular desde entonces, a los aciertos como “La caja 507” o “La vida mancha“ le acompañan espantos como “Cuernos de mujer “o “Cómo ser infeliz y disfrutarlo”. Entre medias un guión para Polanki, "La Novena Puerta", pelis bienintencionadas pero fallidas como “Cachito” y deslizes garrafales como su intento de hacer cine de terror metalingüistico con “Películas para no dormir: Adivina quién soy". En cualquier caso Enrique Urbizu es uno de esos tipos que hay que seguir porque en cualquier momento se puede sacar un peliculón de la manga. Y parece que su nuevo proyecto apunta maneras en esa dirección. Urbizu esta a punto de rodar su nueva cinta. Un thriller muy violento con el trasfondo del 11-M que lleva por titulo “No hay descanso para los malvados”. Parece que recoge el testigo cedido por “Todo por la pasta” y “La caja 507” que es el que más alegrias ha dado a los aficionados.
Coronado volvera a ser uno de los protagonistas de estas historia cruzadas. En esta ocasión un policía corrupto que en una noche de desenfreno mata a tres tipos, posibles narcotraficantes colombianos. El cuarto del grupo se le escapa y empieza una persecución salvaje por parte del agente. En otra trama paralela una juez investiga el incidente y empieza a sospechar que no fue una mera actuación policial. Rodolfo Sancho encarna al compañero de Coronado, y completa Helena Miquel , la cantante de Delafé y las flores azules quien debuto hace nada en la primera película del amiguete Rodrigo Rodero “El idioma imposible”. En un par de semenas comienza el rodaje que se desarrollora entre Madrid y La ciudad de la Luz en Alicante. Un servidor se alegra un montón de este regreso por la puerta grande.

"Penumbra" ya tiene prota

La guapa y talentosa Cristina Brondo será la protagonista absoluta de “Penumbra” (anteriormente conocida como “Hispano”) la nueva peli de Adrian García Bogliano. Hace unos meses un servidor anunciaba que este era el gran año de Adrian y Paura Flics y por fin los años de trabajo comienzan a dar sus frutos. Recapitulemos. Por un lado tenemos el estreno de “Donde duerme el Horror” el 7 de Junio en cines en Costa Rica. La película esta dirigida por Adrian y Ramiro García Bogliano y es una producción costarricense rodada por aquellos bellos parajes. Supone la primera película de terror centroamericana estrenada en cines.Mientras tanto los chicos de Paura siguen con la edición y postproducción de la coproducción con Pampa Films de “Sudor Frío” que vera la luz en los cines argentinos el 26 de Agosto.
Y por si fuera poco esta apretadísima agenda ya anuncian un nuevo rodaje para Junio-Julio el de la muy esperada “Penumbra”. Leí una primera versión del guión hará ya más de cuatro años y se que desde entonces no ha cambiado demasiado. La historia es bien sencilla y te atrapa desde la primera pagina. Es uno de esos guiones que al leerlo piensas, si esta peli se hace va a arrasar. Una española de viaje en Argentina debe realizar la venta de una casa y para ello ha quedado con unos supuestos clientes interesados en el inmueble. Todo ello justo el día en que todo el mundo anda pendiente de un anunciado eclipse de sol. Y hasta ahí puedo leer. De una aparente sencillez argumental y casi desprovista de todo artificio (gran parte de la cinta transcurrirá con tan solo dos o tres personajes en una sola casa) consigue atrapar y crear tensión como el mejor Hitchcock o el Polanski de “La Semilla del Diablo” o “El Quimérico inquilino”. Por primera vez Adrian se aleja del terror puro y se mete de lleno en el thriller (aunque no os preocupéis también tendrá momentos terroríficos) con el que probablemente sea el proyecto más comercial de, ya, su larga carrera. “Penumbra” supone su octavo largometraje con tan solo 30 años y en tan solo 6 años.
Volvamos a Cristina Brondo y a “Penumbra”, la elección de la barcelonesa me emociona especialmente. Ya que creo que es una de las actrices españolas más infravaloradas. A pesar de haber trabajado con el maestro Dario Argento en "Ti pieace Hitchcock?", en éxitos internacionales como “Una casa de locos” O en series tan aclamadas como “Herederos” sigue sin ser la estrella que merece. Cristina ya esta familiarizada con el cine de genero en la ya mencionada peli de Argento o en “Hipnos” donde a pesar de que la peli era muy fallida ella estaba inmensa y hacia olvidar por momentos el desastroso guión ya que toda la película recaía sobre los hombros de Cristina. Al igual que va a suceder en “Penumbra”, que ella es el pilar sobre el que se asienta la película, aunque en esta ocasión el guión juega a su favor. Si todo va bien estamos ante uno de esos papeles al que le llueven premios y ojala le llegue, tanto a su director como a su protagonista, el reconocimiento que se merecen.

Aparta tus sucias manos de mi

¿Qué me diriais de esta historia? En un imaginario pais latinoamericano, John y Nancy, una joven pareja adinerada, es obligada a pasar una semana entera recibiendo clases matrimoniales antes de casarse. Deben sentarse juntos con todo tipo de parejas de distintos estratos sociales que acuden a dichas clases. Empiezan las fricciones nada más poner un pie en el lugar, pero cuando son testigosde un sangriento asesinato solo tienen una oportunidad. Correr a traves de la selva o ser asesinados…
¿No parece muy original verdad? Pero que pensariais si os dijera que esta ligeramente basada en una historia de los años 30 de Robert E. Howard (si, el mismo que creo a Conan). Es más y si la adaptación fuera de Rod Serling (si, el creador de “The Twlight Zone”) , el guión fuera de Richard Matheson (si, el creador de “Soy Leyenda”) y tuviera dialogos adicionales de Kurt Vonnegut Jr. (si, el creador de “Matadero 5”). Lo cosa empieza a cambiar ¿verdad?. Pero y si la película ya se hubiera hecho en 1975 y la hubiera dirigido Tom Gries con un reparto tan carismatico y setentero como Perry King, Karen Black, Frank Langella, John Saxon, Henry Silva o nuestro recientemente fallecido Fernando Hilbeck y se llamo “Get your dirty hands off me”. Y para rematar nunca llego a estrenarse. Ya empieza a sonar al tipo de “¿y yo porque coño no he oido de esta película antes?, “necesito esta joya…”.
En el 2009 Jacques Bar, productor de la misma, anunció que iba a estrenar una copia de la película nunca antes vista pero murio al poco tiempo de anunciarlo. Aumentando así el status de “película de culto”. Por suerte Quentin Tarantino se había hecho con una copia y el mundo podra ver al fin en el 2010 “Get your dirty hands off me”.
La noticia ha corrido como la polvora por toda la red, que pena que todo esto no es más que una historia que nunca sucedió: http://www.getyourdirtyhandsoffme.com/ y cuyo culpable es Hernan Migoya, autor de la novela acerca de esa película, que además esta ilustrada por algunos de los mejores dibujantes de comics internacionales. Habra que echarle un vistazo.

La muerte de un secundario

Esta semana murio uno de los grandes secundarios del cine español, Fernando Hilbeck. Seguro que a muy pocos os suena el nombre y tampoco creo que haya muchos que les suene su cara. En cualquier caso se nos ha ido sin hacer mucho ruido en los medios y sin mayor repercusión. Ya se sabe que son solo los protagonistas famosos que merecen tal tratamiento. Por eso hoy quiero presentaros como humilde homenaje a Fernando Hilbeck, un gran acator que supo aportar creedibilidad y autenticidad a unos papeles en películas que no siempre la tenian.

Hilbeck comenzo su carrera en las numerosas coproducciones españolas de los 60, cine historico, de aventuras y unos cuantos spaguetti-westerns pero un servidor le recuerda sobre todo por sus memorables papeles en algunas de las películas de terror y fantásticas que ha dado nuestro cine como “Una vela para el diablo” (1973), “No Profanar el sueño de los muertos” (1974) y “El refugio del miedo” (1974). Tambien participo con nombres como Orson Welles en “Campanadas a medianoche” (1965), con Berlanga en “La escopeta nacional” (1978), con Paul Naschy en “El aullido del diablo” (1987), o con mi adorado Paul Verhoeven en “Los Señores del Acero” (1985). El cielo cuenta ahora con un secundario de lujo.

Unos perdedores de lujo

Si la adaptación al cine de "Los perdedores" es la mitad de buena que el comic de Andy Diggle y Jock, estamos ante unos autenticos ganadores. Si Óscar Jaenada esta la mitad de cool en la peli de lo que es el personaje en el comic, le espera una larga carrera en Hollywood. Si podemos fiarnos del trailer, entonces estamos ante una de las pelis del año. Solo espero que áun conserve la dosis de mala leche y critica política del tebeo de Vertigo.

Calparsoro, Fresnadillo y la ameba

Vera Farmiga sera la estrella del western del Calparsoro y una excusa perfecta para poner esta foto.

Mmmm, este no es el primer articulo en el que hablo de Daniel Calparsoro y Juan Carlos Fresnadillo y su relación con Hollywood. Y probablemente no sea el último. Espero que esta vez vaya en serio, se ha hablado de tantos proyectos que iban a ser dirigidos por estos dos señores que luego se han quedado en agua de borrajas que ya no se que pensar. Es difícil ser director de cine en España, pero lo es aún más si realmente lo que se te da bien (y te gusta) es el cine de género. Y digo de género en general. Porque a estos dos señores da lo mismo que les des una de acción, que un thriller, que una de terror, son dos de los mejores realizadores que ha dado la piel de toro en los últimos años. Pero ya se sabe que con esas cualidades en España uno tiene que buscarse las habas fuera. Y ahí es donde entra la Ameba. La Ameba… digo Hollywood que no es tonto sabe del talento de estos y quiere asimilarlos para su industria. Juan Carlos Fresnadillo ya hizo "28 semanas después" hace unos añitos. Y parece que es definitivo que su próximo proyecto sea "Intruders" una co-producción España-USA con Clive Owen y Daniel Brühl nada más y nada menos de protagonistas. La historia suena un poco a meloterror, la verdad: los monstruos y pesadillas que acechan a una niña de 11 años… Esperemos que la brillantez visual de Fresnadillo y la calidad de sus actores protagonistas nos alejen de esa impresión inicial y que estemos ante una gran película de miedo/terror/fantástica. Se rueda a caballo entre Londres y Madrid y produce Antena 3 con lo cual es seguro que la cosa va a llegar a buen puerto. Bien por Fresnadillo.

Y por otro lado tenemos a Daniel Calparsoro, que ha sido tentado, e incluso anunciado varios proyectos americanos (el remake de “Ausentes”, una peli de terror en un psiquiátrico…) todos ellos relacionados con el fantástico y mira tu por donde es el que se desmarca por completo con un western. Toma ya. "A Thousand Guns" para la recién formada Prominent Pictures. Y lo dice el Variety, así que va a misa. La peli se centra en la mujer de un predicador, que sea la cada día más estupenda Vera Farmiga, y su viaje en pos de venganza. Vaya por díos esta también suena a topicazo, por suerte parece que tiene algún elemento sobrenatural y más de una sorpresa que la alejan del tipico thriller. Bien por Calparsoro. También se rumorea al genial Demián Bichir. Esperemos que la aventura por el oeste americano de Calparsoro también llegue a buen puerto y pueda demostrar lo que vale.

¿Es un pajaro?, ¿Es un avión?...Es... MegaPiraña¡¡¡

La productora Asylum ha vuelto a conseguirlo. Otra de sus exploitaitions es más llamativa que la producción de Hollywood en la que se basa. Recordemos que Asylum es la responsble de titulos como "Snakes on a Train", "Transmorphers" o "The Da Vinci Treasure" y ahora toca el turno de Mega Piranha. Atención a esa Pirañota que se estrella contra un edificio al más puro estilo 11 de septiembre.

Sudor Frio: Fin de rodaje

El lunes se dio el ultimo claquetazo del rodaje de “Sudor Frio” en La Plata. Por delante quedan varios meses de arduo trabajo de post-producción, edición de sonido y laboratorio, hasta que por fin la película este lista para su estreno en Argentina a finales de Agosto. Con suerte por estos lares se podrá ver en el Festival de Sitges en Octubre y espero que tarde o temprano en cines, ya que de las ventas internacionales se encarga la española Filmax.

Han sido 19 duras jornadas de intenso rodaje, aunque si tenemos en cuenta los maratonianos rodaje a los que no tiene acostumbrados Paura Flics, este ha sido todo un lujo. Normalmente Adrián García Bogliano no se excede de las dos semanas por rodajes, si exceptuamos la primeriza “Habitaciones para turistas" cuya realización llevo más de 3 años. Adrian ha contado con la inestimable ayuda de su hermano Ramiro García Bogliano como director de Segunda unidad y de algunas de las secuencias de “Sudor Frio” en paralelo a lo rodado por Adrian.

Marina Glazer entre sangre, sudor y lagrimas en pleno rodaje.

A través de su pagina web hemos podido asistir al rodaje “en directo” y poder ver los entresijos del cine independiente y conocer a los protagonistas: Marina Glezer, Facundo Espinosa y Camila Velasco. Como ya contamos en un articulo anterior esta es la primera vez que una gran productora argentina (Pampa Films) se alía con una independiente (Paura Flics) para sacar adelante una película de terror que será distribuida de forma nacional por Buenavista (Disney). Incluso se va a lanzar un comic adaptación de la película. En breve el teaser trailer.

Dias 3 y 4: De venganzas, experimentos geneticos, niños malignos, padres monstruosos y Michael Myers

La VII Muestra de Syfy termino con un exito absoluto de publico y con un nivel medio de las cintas proyectadas aceptable. No hubo ninguna obra maestra, hubo alguna que otra pedrada y algunas joyitas que no se si llegaran a estrenarse.

Vengeance

Si hubo una cinta a destacar, además de la estupenda "The Crazies", es la ultima producción de Johnnie To, el thriller de acción coproducido con Francia "Vengeance". Sin ser la mejor peli de To tiene momentos que ya quisiera el 90% del cine acción norteamericano. Por poner pegas diremos que la imposición de su protagonista Johnny Hallyday lastra un poco la acción y ya que este es la estrella y protagonista, el ultimo tercio de película se resiente de ello. Pero que coño, la prencia del ultra cool Anthony Wong Chau-Sang puede con todo y la puesta en escena de To nos brinda secuencias como cuando el francés prepara una comida a Mr. Wong y sus colegas que es antológica. Con un sentido del humor estupendo y unas coreografias de acción tan originales como las que nos tiene acostumbrados el bueno de To, "Vengeance" es una película que destaca por encima de la media. Un soplo de aire fresco proveniente de Hong Kong que es a la vez una buena forma de introducirse en el cine de Johnnie To para el no iniciado. Siempre que algún día se estrene, claro.

Splice

Desde que en 1997 Vincenzo Natali entrara en esto del cine fantástico como un elefante en una cacharreria con aquella joya que era "Cube" hemos estado esperando que confirmara esa eterna promesa de Grande del Fantástico. Sus siguientes cintas nos dejarón (a un servidor al menos) bastante frios asi que esta nueva "Splice" se esperaba como agua en mayo. Parece que esta tampoco sera la película que le consagre como maestro. Si bien esta reinvención de Frankenstein mezclada con los problemas por los que pasa una pareja al tener un hijo, tiene momentos muy acertados (principalmente en lo que a su imaginería se refiere) y tiene otros que se encuentran entre lo ridiculo y lo poco convincente. La historia de estos dos genetistas y de su criatura es bastante predecible con un mucho de Cronenberg y poquito de Barker en su parte final, pero ese no es el problema de "Splice", de hecho esa es la mejor parte. Sino un guión que obliga a sus protagonistas a tomar decisiones descabelladas y poco creibles. Aún así la suma de las partes es mayor que el conjunto y merece la pena el visionado.

The Children

Esta de moda "remakear" "¿Quién puede matar a un niño? " sin pedir ningún tipo de permiso ni pagar derechos de autor. Lo hizo King en los 80 con "Los chicos del maíz", lo hizo descaradamente "Vinyan" hace poco, "Eden Lake" se quedo cerca pero consiguioó la suficiente originalidad como para ser una buena peli, y en menor medida "Ellos" y "El rey de la montaña ", pero desde luego "The Children" es practicamente una precuela de la cinta de Chicho. A ver cuando Filmax se decide y lanza el remake original...
¿Aporta algo nuevo? Mmmm, los niños no son psicopatas son infectados por un virus... Esto del pánico a los virus constante en el cine moderno dice mucho de la sociedad en la que vivimos. La peli tarda bastante en arrancar pero una vez lo cosigue puede hacer las delicias (como lo hizo en la muetra) de la audiencia al ver como se empiezan a matar niños. Tengo que destacar a la joven actriz Hannah Tointon por ser una preciosidad. ¿Que se le va a hacer?

Hannah Tointon lo tiene dificil con ese nombre para convertirse en una estrella, pero el corazoncito de un servidor ya lo tiene.

Canino

Todos los años tiene que haber una cinta polemica y este año era el año de "Canino". Tambien conocida como "Canino, pa'tu culo mi pepino", es una película griega que según con quien se hable puede ser tachada de obra maestra o de tomadura de pelo. Servidor se incluye entre los ultimos. Si, ya se que se pretende realizar una critica de la sociedad actual y de ciertos personajes o sucesos (El monstruo de Hamstet, o como se escriba) a través del aislamiento al que un padre somete a su mujer y a sus tres hijos. Tambien entiendo que es lícito usar el sentido del humor para tratar un tema tan terrible. Lo que no entiendo es donde estan los valores de la película. Porque sinceramente creo que más de uno se la tomó con demasiada seriedad. Una película que contiene la frase "Mama he encontrado dos zombis en el jardin" no puede ser tomada en serio. A eso hay que añadir su ineptitud total para crear cualquier tipo de drama (ok, el padre sacudiendo a la hija con una cinta de video impresiona) y las actuaciones forzadas, inexpresivas, los planos absurdos, las situaciones surrealistas y en las que no pasa nada. Se que alguno que no la haya visto puede estar pensando "Pues no suena mal"*. Hacedme caso, es una mierda. Pocas veces dire eso de una peli, pero este es el caso.
Lo que son las cosas, de todas las películas vistas en el festival, esta es la unica que tiene distribuidora y fecha de estreno en España. Esto dice poco (o mucho) de los distribuidores nacionales.
*Si quereis algo parecido pero bien hecho buscad "36 pasos",
Halloween 2
Y seguimos con polemica. Es cierto que "Halloween II" no es tan mala como se ha dicho (tampoco es que sea buena). Aunque es innegable que no es una peli de la saga Halloween, transcurridos los 15 primeros e impresionantes minutos, el señor Rob Zombie (Alguien debería hacer en facebook el grupo "Señoras que eran rockeros y ahora se dedican a hacer secuelas de remakes") decide alejarse del modelo original (bieeen) y hacer algo que no tiene nada que ver con Halloween (maaaal). Para un servidor si la peli no fuese de Michael Mayers, ni el personaje de Malcolm McDowell estuviese tan pasado, ni hubiera caballitos blancos, sería una peli mucho mejor.

Día 2: De naves espaciales, secuestradores y mutantes

Cargo

La verdad es que la suiza "Cargo" prometia mucho. Una producción de ciencia ficción suiza hecha con un "miserable" millón de euros de presupuesto y con unos diseños de producción acojonantes. Es cierto que a nivel tecnico la cinta de Ivan Engler y Ralph Etter impresiona, toda su atmosfera, el diseño de la nave, la música y la fotografia no tienen nada que envidiar a una producción 40 veces más cara norteamericana. Pero no solo de diseño de producción y efectos especiales vive el hombre. Y es que a los creadores de "Cargo" se les ha olvidado lo más importante por el camino; contar una historia interesante. Porque con su Alien meets Matrix no aportan nada nuevo. Aunque eso no tendría nada de malo si lo contaran de forma interesante pero cuando no hay conflicto, ni drama, ni una minima amenaza para sus protagonistas la cosa se viene abajo y solo se producen bostezos.


The Dissappearance of Alice Creed
Grata sorpresa la que nos dío esta "The Disappearance of Alice Creed". Un casa, dos secuestradores, una victima y poco más. Bueno, en realidad mucho más porque los sorprendentes giros de guión de la peli, así como las convincentes interpretaciones de los tres protagonistas hacen de la opera prima de J Blakeson una cinta a seguir. No puedo por menos que destacar la actuación de Eddie Marsan y de esa preciosidad que es Gemma Arterton, capaz de poner borrico a un servidor incluso pasandose casi toda la película en chandal (Ojo, porque en el resto se la pasa en pelota picada). Como curiosidad hay que decir que J Blakeson es el guionista de la peli que se proyecto a continuación.


The Descent 2
Buen cierre de la jornada. "The Descent 2" no aporta nada nuevo ni original a su estupenda predecesora. Da igual porque a cambio ofrece diversión en estado puro: Suspense bien dosifcado, la obligada claustrofobia y altas dosis de sangre con muertes la mar de trabajadas. Mucha violencia y buen ritmo para una más que digna secuela.

Una de infectados abre la Muestra

Dia 1: The Crazies

Acudir cada año a la Muestra de cine fantástico de SyFy en Madrid es como volver a casa por navidad, es reencontrarse con viejos amigos y comentar como le ha ido a cada uno. Pero desde hace un par de años no solo estamos "los de siempre" sino que las sesiones estan a reventar como ayer en la premier de "The Crazies" y llenas de nueva savia que es un gustazo para los que somos un poco más veteranos (dios mio, he sonado como un viejo verde).
Leticia Dolera presento la peli e hizo un recorrido por las películas más destacadas que podremos ver estos días en el cine Palafox arropada entre alaridos, carcajadas y aplausos.
George A. Romero dirigio en 1973 una pequeña película sobre un pueblo en el que sus habitantes comenzaban atacarse los unos a los otros sin motivo premio. La cosa se iba poniendo cada vez peor hasta que el ejercito (que sabe lo que esta pasando pero calla) tomas cartas en el asunto. "Los loquitos" que perpretaban los crimenes contra sus vecinos se parecian muy mucho a aquellos muertos vivientes con los que Romero habia aterrorizado al mundo en 1968. Y antes que nadie (de nuevo) nos hablaba de infectados que parecían zombis. La idea era bastante original pero un presupuesto más que bajo no dejaba volar a la película como debiera, aún así Romero conseguia hacer una cinta entretenida con más posibilidades que aciertos reales. Como ya comente en un anterior post, la peli de Romero era perfecta carne de remake. De buen remake, de esos que aprovechan una buena idea y van un poquito más alla.
Y llegamos a nuestros días al tiempo de los remakes y la paranoia post 11 de Septiembre. El momento perfecto para rehacer "The Crazies". Y Breck Eisner lo hace muy bien, ayudado por un guión de Scott Kosar (autor experto en remakes que funcionan como "La matanza de Texas " (2003)) Eisner nos devuelve el amor por el cine de terror de finales de los 70 y principios de los 80. Gloriosa epoca dorada para el cine de terror. Porque esta claro que sus Crazies más que una muestra de amor a Romero es un, claro homenaje al John Carpenter o al Steven Spielberg de aquella epoca. Cuando las escenas nocturnas tenian luces en la que se podía ver. Hasta la musiquilla recuerda constantemente a "1997: Rescate en Nueva York" de Carpenter.
Con un guión de escuadra y cartabón, todo esta muy medido, muy calculado y funciona de forma matematica pero sin llegar a ofender al espectador. Al contrario le mantiene entretenido y le ofrece guiños que el publico aplaude. Sin dejar de lado esa paranoia tan actual de la sociedad americana que es el "desconfia de tu vecino porque puede ser un terrorista, esto, err... un zombi... quiero decir... un infectado". Eisner demuestra un buen hacer muy notable, basta recordar ese plano de la mujer en frente de la cosechadora que te teletransporta directamente a 1982 o la secuencia del lavado de coches que consigue poner en tensión hasta al mas curtido.
Un repatarto tambien muy acertado con la guapisima Radha Mitchell y unos destacables secundarios como Joe Anderson y Danielle Panabaker. Buenos momentos de acción, unos cuantos sustos y toda la sangre que permite una producción de Hollywood. Una gran peli para abrir boca. Que no decaiga la fiesta.