Castellari cabalga de nuevo

A lo mejor a muchos no os suena el nombre de Enzo G. Castellari, pero es uno de los mejores directores italianos de su generación. Aquellos que inundaron las pantallas de los cines de barrio en los 60 y los 70 y que llenaron de caratulas fabulosas las estanterias de los video clubs de los 80. Aquellos directores se movian en el genero de terror como pez en el agua, pero lo hacían igual de bien (o de mal según que casos) con el western, el bélico, la ciencia ficción o el cine de aventuras. Gente como Lucio Fulci, Luigi Cozzi, Joe D'Amato, Umberto Lenzi o Ruggero Deodato que nos hacian creer que con unos pocos dolares Almeria o la Sierra Madrileña podian ser cualquier parte de este mundo, o incluso de otros. Castellari no es de los más recordados por el aficionado quizas porque no se centro tanto en el terror como los anteriores pero sin duda es uno de los más destacables. A él le debemos titulos tan emblematicos como “Voy, le mato y vuelvo” o “Tiburón 3” (falso titulo como es evidente ya que en italiano era “Ultimo squalo, L'”). Un servidor siendo niño tenia de cabecera las apocalipticas películas suyas de pandilleros como “1990, Los Guerreros del Bronx” o “Fuga dal Bronx”. Por suerte para los que aún le recordabamos y de los que aún no le conocen este año el Festival de Sitges le dedica un homenaje en el que se pasara la mayoría de su filmografía. A esto se une la intención de Quentin Tarantino de hacer un remake de “Inglourious Bastards”(Quel maledetto treno blindato) como su proxima película y que esta sea editada en DVD a rebufo de la expectación creada por QT. Pero no acaban ahi las noticias sobre Castellari, todo lo anterior podéis haberlo leído en algún site, lo que seguro que no habeis leido es que Enzo G. Castellari esta preparando una nueva película. Un western homenaje a “El Bueno, el Feo y el Malo” que se rodara probablemente por estas tierras. Y que podría tener entre sus protagonistas a nada más y nada menos: Franco Nero, Terence Hill y Giuliano Gemma. De momento poco más podemos contaros pero recordad que lo escuchasteis aquí por primera vez, muy caliente y muy Hush-hush.

Aliens Vs. Predator: El trailer

Ya era hora. Trás ese espanto que fue AVP: Alien vs. Predator esta secuela, Aliens vs. Predator parece un poco más digna de llevar el nombre de la saga Alien en el titulo. Lo siento chicos soy un fan descerebrado de esa perfecta maquina de matar que se llama Alien. En una habitación cerrada y sin armas el Depredador no tendrian nada que hacer contra un Alien. El Depredador acabaría atravesado por la cola del Alien y partido por dos. Dirigida por los hermanos Colin Strause y Greg Strause, que hasta ahora se habian dedicado solo a los efectos especiales, esta protagonizada por un montón de ilustres desconocidos. No importa aquí, las estrellas son otras.

Wolf Creek: Terror más alla de la ficción

El cine fantástico australiano hacía mucho que no nos daba gratas sorpresas. Desde los buenos tiempos de "Picnic at Hanging Rock", "La Ultima Ola", "Mad Max" o incluso "Razorback" que no lo pasabamos bien/mal en una butaca con una película Autraliana. La opera prima de Greg Mclean, "Wolf Creek", viene a romper esa sequia. Porque es cierto que el cine australiano fantastico tiene un saborcillo peculiar, quizas sea esos paisajes deserticos o el caracter de esos habitantes de la Australia profunda, pero cuando vemos una algo dentro nos dice que estamos viendo un ejemplar unico. Por desgracia "Wolf Creek" no es una de las grandes. Aunque lo intenta y se queda bien cerca.

La propuesta es de sobra conocida y en ocasiones nos puede recordar a películas recientes como "The Blair Witch Project " o "Las Colinas tienen ojos": Los tres jovenes de viaje por la Australia profunda hasta que encuentran a un simpatico lugareño que se ofrece a ayudarles con su coche estropeado, un estupendisimo John Jarratt, y es cuando empiezan los problemas de verdad. McClean acierta de pleno con todo el tono de la pelicula casi documental(No olvidemos que la película esta basada en unos hechos reales acontecidos en 1999) tanto en su parte más relajada como en la parte terrorifica. Tambien acierta en el retrato de las dos chicas y el jovenzuelo que las acompaña despertando simpatia en el espectador y haciendonoslo pasar mal cuando irrumpe el horror. Y como ya he dicho el cazador, el personaje interpretado por un veterano del cine australiano (siendo sincero solo le vi de pasada en "Picnic at Hanging Rock") y cuya interpretación impresiono al propio Tarantino que le llego a ofrecer un papel en "Death Proof", pero que el australiano no pudo aceptar por problemas de fechas. Hubiera sido un perfecto Stuntman Mike, juzgando por lo visto aqui. Jarret consigue hacer las delicias del publico con su lado amable y hacerle pasar un mal rato al respetable cuando muestra su verdadera cara. Impagable la broma a costa de “Cocodrilo Dundee” con la mítica replica: “Eso no es un cuchillo, esto es un cuchillo”.
Donde cojea esta primera obra de Maclean es en el ritmo que le da a la cinta. Toda la primera mitad de presentación de personajes podría haberse aligerado un poquito, haciendo que la acción comenzara más rápido y una vez que esta comienza, tampoco hubiera estado mal que esta hubiera sido un poco más frenética. Es una pena que un fallo de ritmo y alguna decisión de guión no acertada en la ultima parte de la película empañen lo que podía haber sido una de las mejores películas de terror de los últimos años y que se queda solo en finalista al titulo.


***Alerta Spoilers***

Si no has visto la película no sigas leyendo. Como ya he dicho "Wolf Creek" esta basada un caso real acontecido en el país de los canguros en 1999. Aunque bien podría decir que esta basada en los testimonios del único superviviente, lo que no significa que esto sea lo que sucedió. Me parece bien la propuesta que hace el director a la hora de narrar los hechos y dado que ningún juez encontró culpable al chico es normal que la película sea como es. Pero mirando un poquito más de cerca a un servidor se le ocurren muchas más explicaciones que la que da la película. La primera es evidente el chaval se cargo a las dos turistas inglesas y se invento toda la historia del paleto cazador que les remolca y luego las viola y tortura pero él consigue salir milagrosamente con vida. Como la investigación policial fue una chapuza y las cuerpos de las chicas nunca aparecieron nunca se pudo probar nada.

Ueboll contrataca

El entrañable Uwe Boll (Ueboll para nosotros) no dejara de sorprendernos. Después de convertirse por meritos propios en uno de los peores directores de la historia (sus pelis son malas, aburridas, y sin gracia) decidió que si sus pelis eran malas era por culpa de los criticos, asi que retó a criticos de todo el mundo a un combate de boxeo. No contento con esto y con el fin de promocionar su ultima cinta “Postal”, el bueno del alemán ha contestado a una critica de su película con la humildad y caballerosidad que le carecteriza:

“Tu critica me demuestra solo que no sabes nada sobre películas y que eres un director frustrado, sin talento y sin pelotas que no ha entendido lo que es POSTAL. No ves coraje porque no eres nada. Ahora ve y follate a tu madre…porque si te ha cocinado desde hace 30 años…se lo merece. La gente como tu son la razón por que el cine independiente ya no tiene ninguna posibilidad.
uwe boll
PS: POSTAL esta clasificada R. La MPAA entendió la sátira -- tu no – estupido cabrón”

Una del Este

Parecia un rumor falso: Quentin Tarantino y Takashi Miike juntos haciendo una del Oeste en Japón. Y no una cualquiera sino un remake del clasico del espagueti western, Django. Al final ha acabado siendo tan cierto como que los hombres mean de pie y las mujeres sentadas. Sukiyaki Western Django es la segunda aventura de Miike en ingles despues de su capitulo para Masters Of Horror, aunque parezca increible por el acento que "lucen" los protagonistas en el trailer y además esta producida por la Warner por lo que a lo mejor esta se estrena por estos lares y todo. Por si fuera poco el director más rapido del Este, Miike, ya prepara su nueva película (la numero 60 en 15 años) una adaptación de la novela de Ciencia Ficción de Shinji Kimoto "Kamisama no Puzzle" para Kadokawa Pictures.

Nostalgia de la Blaxplotation

Es curioso como la memoria suele jugar malas pasadas. Suele pasar que recordamos películas, que vimos hace tiempo, que recordamos perfectamente y otras que quedan en el olvido. Tambien suele pasar que si las vimos a una “tierna edad” las recordemos mucho más brutales e impresionantes. Es el caso de muchos filmes de terror que con el tiempo pierden su carga y ya no asustan como lo hacian antes, y es el caso de esta “The Black Gestapo” de Lee Frost. Un servidor vio esta película siendo niño en un maravilloso programa doble de video junto a “Perros de Paja” alla en los ochenta (cuando en los videoclubs habia toda clase de maravillosa basura, no la basura aburrida que hay hoy) y quedo seriamente traumatizado. No os podeis imaginar el gozo que me embargo casi veinte años después cuando descubro la mitica película en un videoclub de provincias ¡y que la venden por un euro! (si amigos estas cosas pasan, pero teneis que buscarlas)... seguir leyendo.

El Ultimatum de Bourne: Espia de espias

Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien con una película de espías. No soy nada fan de 007 y el “Casino Royale” de ese Bond tan erróneo que es Daniel Craig me aburrió más que muchas otras de la serie. El mismo protagonista de Bourne, Matt Damon, me parece de lo peorcito en la segunda película de Robert De Niro ese retrato del hombre que convirtió la CIA en el organismo que hoy es titulado “El buen pastor”
Sin embargo, ese Damon que casi nunca me convence se me antoja pieza fundamental en este largo, aquí sí me creo que sea un tipo listo imposible de atrapar. Supongo que mucha culpa de eso la tiene el director, Paul Greengrass, que fue nominado este mismo año al Oscar por “United 93”, la mejor reconstrucción hasta la fecha de lo ocurrido con el cuarto avión del 11 S. Y viendo su escasa carrera nos damos cuenta de que no hay muchos como él, que dominen la tensión y el dramatismo con esa perfección. Su técnica es asombrosa y con inteligencia demuestra que se puede contar una historia de pura acción utilizando los planos necesarios y el ángulo de cámara correcto para convertirte poco menos que en cómplice del mejor agente secreto de los últimos años.
Así que ver este ultimátum se torna una experiencia casi novedosa con respecto a lo que se viene estrenando porque lejos de situarse al mismo nivel que tantas películas que acaban siendo videoclips de larga duración, la presente es todo un ejercicio de estilo que debería verse una vez al mes en los colegios en general y en las escuelas de cine en particular.
A esto hay que añadir la gozada de disfrutar de un mano a mano entre dos de los mejores actores de la actualidad: Joan Allen y David Strathairn. Ver sus escenas juntos es uno de esos placeres que no se suelen tener en las pantallas veraniegas, ya que actores de esa categoría sólo se unen para rodar títulos que degustamos en épocas de premios, porque, aunque la Academia los ignore, directores y productores saben que ellos dan los mejores resultados y por uno u otro trabajo son nominados a la dorada estatuilla. Lo malo es que ninguno será candidato por esta cinta, ya que la acción es un género maltratado. Como mucho recogerán únicamente el aplauso de crítica y público, algo que creo que tiene garantizado.

Silvia García Jerez

Robert Rodriguez: "Todo el mundo puede acojonarse"

Hay pocas películas que me hayan gustado este verano y ésta puede apuntarse a la corta lista de preferencias. Virus, zombies, buen humor… no se puede pedir más en verano o en cualquier otra época del año. Así que conocer al responsable de “Planet Terror” fue fantástico, como os podéis imaginar. El altísimo Robert Rodríguez y su protagonista y novia, Rose McGowan pasaron por Madrid para contarnos cómo se hizo y qué ocurrió durante el rodaje. Por supuesto, sin soltar prenda de su reciente romance. Pudimos hacerle alguna pregunta y enterarnos de algunos de los entresijos de “Grindhouse” y de sus proximos proyectos. La primera es obligada porque dividir “Grindhouse” en dos partes fuera de Estados Unidos?.

- Desde el principio la idea era hacer un programa doble en Estados Unidos como en los viejos tiempos, y luego hablamos con otros países como Inglaterra y Australia que también sabían lo que era un programa doble. Cuando fuimos a otros países extranjeros, no entendían el concepto, querían comprarlas ambas películas por separado. Entonces dijimos, hagamos un programa doble en los Estados Unidos y cuando saliera en DVD ponerlas por separado al principio. Porque era una cosa arriesgada sacar dos películas a la vez, de tan larga duración, podría ser demasiado para alguna gente, aunque para nosotros fuera una ganga.
-¿Como ve alguien como tu, que se maneja normalmente con pelis de bajos presupuestos aparecer en el Hollywood Reporter como el tercer director más influyente del momento?.
(Comienza hablando español pero se excusa por lo temprano que es continua en ingles) No lo sabia. Es raro, debe ser porque me gasto tan poco en las películas y luego son muy rentables. En Hollywood la mayoría de películas cuestan 150 millones de dólares y luego dan 175. Es una locura. Yo no llego nunca a los 40 y luego con las ventas al extranjero recaudan más de 100. Me gusta mantener el presupuesto bajo porque supone menos riesgo para el estudio y asi te dan más libertad. Asi tengo la libertad de hacer una película sobre una chica guapa que tiene una ametralladora por pierna., si quiero. Y nadie puede decirme que no puedo. Me gusta esa clase de libertad.
-Sin embargo “Sin City” y “Planet Terror” no parecen muy baratas…
-(risas) Os he engañado porque esta película ha sido mucho más barata que “Spy Kids 2” o “Spy Kids” incluso más o menos lo mismo que “El Mejicano (Once upon a time in Mexico)” que se rodó en Méjico con lo que resulto muy barata de por si. Es cierto que he hecho alguna película más cara como “Sin City” pero principalmente por el reparto. Era un reparto enorme y con muchas estrellas. En cualquier caso yo creo en como las ideas que tengo en llevarlas a la pantalla de la forma más barata posible. Porque así puedo tener libertad. Controlo mucho todo el proceso.
-¿Cuáles han sido tus referentes y como has intentado renovar?.
La película esta basada en las primeras películas que vi que fueron la serie B de los 70 americanas y de principios de los 80 en los programas dobles de cines de barrio. Películas que estaban hechas con muy bajos presupuestos, que tenían grandes ideas pero no el suficiente dinero para llevarlas acabo y que intentaban ser dramáticas aunque muchas veces resultaran cómicas. Quentin (Tarantino) y yo intentamos coger estas grandes ideas y convertirlas en películas modernas con más medios. Lo que me atraía de estas películas cuando era niño, las pelis de Romero como “La Noche de los Muertos Vivientes o “Dawn of the Dead”, era esa caótica sensación de que el mundo se había terminado y como la gente reaccionaba a ello. Lo encuentro fascinante y aterrador. Es una fantasía pero te hace pensar en la naturaleza humana cuando se enfrenta a una catástrofe. ¿Cómo reaccionamos ante una catástrofe como la del World Trade Center o un huracán?. Todo el mundo puede acojonarse. Yo tenia la idea de esta gente que es contagiada por armas químicas y una panda de extraños que debe unirse una noche para luchar juntos por sus vidas como en un thriller de acción. Con una Gogo convertida en una especie de Mesías que lleva a esta grupo a la tierra prometida sin ninguna otra pretensión. Es parte de lo bueno del cine. Nunca mueres realmente, vives para siempre. Tu trabajo inspira a una generación y luego a otra. A veces la gente se inspira en cineastas que a su vez se habían inspirado en otros anteriores y te das cuenta de donde viene. Como con gente como Antonioni o Bergman (recientemente fallecidos).
-¿Cuanto hay de ironía en la peli?.
Durante toda la película “Planet Terror” se traspasa una fina línea entre ser seria, cómica, a veces terrorífica, y otras un poco una parodia de aquellas películas que eran muy terroríficas o divertidas o asquerosas. Muchas de aquellas películas estaban hechas por directores que estaban empezando y no conocían las reglas, a veces llegaban demasiado lejos. Yo quería hacer eso. Se puede ver que la peli es muy surrealista, en momentos puedes decir “Hey, eso no se puede hacer”y aún así ser divertido, por ejemplo en las escenas de Quentin con todo lo de la violación y su pene…Caminamos en la línea entre lo serio y lo cómico e intentamos encontrar el equilibrio. Los actores saben hacerlo y se lo tomaron muy en serio. Esa es la clave, los actores tienen que hacerlo realista aunque se trate de algo fantástico.

-Nos ha sorprendido que una película que en apariencia era mera diversión, tenga tanta carga política…
-Eso era algo que ocurría en el cine de entonces. Si algo pasaba en otro país ellos se beneficiaban de la situación e intentaban situar su historia en un contexto social y de esta forma también conseguían sorprender a los fans, que no esperaban algo así. Hay que decir también que como estas películas costaban poco, se podían hacer más rápido y por ejemplo cuando "Alguien voló sobre el nido del Cuco” ganó Oscars por tratar el tema de la locura en los hospitales, una película de Jonathan Demme y otra de Roger Corman ya habían hablado de ella antes, pero tal vez la de Milos Forman fuera más convencional.
-¿Por qué decidiste darle un tratamiento digital a “Planet Terror”?
Ya estaba cansado de rodar con película. Comencé a filmar en video cuando tenia 12 añitos. Cuando empecé a hacer cine con “El Mariachi” me dije ¿Qué?. ¿Esto es todo lo que pudo hacer?. Es una herramienta tan limitada. Para la época en que rodé la primera “Spy Kids” en digital ya estaba preparado para hacer más efectos especiales y un montón de cosas que no podía hasta entonces y que se adecuaba más con la visión que tenía. Esta ya es mi séptima película en High Definition. Una vez que empiezas con el digital ya no quieres regresar. Es como si te dejan probar un Ferrari y luego te quieren hacer volver a un carro con mulas.
-¿Cuál crees que es el futuro de la exhibición cinematográfica?.
En la epoca en la que vivimos con el DVD, las grandes televisiones de plasma y LCD, incluso gente como yo puede pensar que es el fin de ver cine en las salas de cine. Tenemos que cortar con eso. Incluso aunque la gente piense que es más facil verlo en casa, tenemos que darles algo que merezca la pena ver en salas. Incluso yo he rodado en tres dimensiones con “Spy Kids 3D”, algo que no se hacia hace más de 20 años, para intentar hacer la experiencia cinematográfica más excitante. Si esto funciona entonces los estudios harían más salas de proyección en digital y con pelis en 3D. Para mi la experiencia de verlo en una gran pantalla en una sala no es superada por nada. Igual que hace años la televisión en color obligo a los cineastas a superarse, nosotros debemos hacer lo mismo. Las grandes historias se deben contar y ver en las salas de cine.
-¿Qué hay de los rumores del remake de “Barbarella” y de la secuela de “Sin City”?.
Estoy trabajando en un par de cosas ahora mismo. Se que ha habido muchos rumores y se que quiero hacer “Sin City 2”. Estamos trabajando en el guión de “Barbarella” pero no hemos empezado el casting ni nada. Y estamos con otro par de proyectos que en el caso de que no se haga uno saltar al otro. Tenemos el guión de “Sin City 2” que es lo que para mi tiene más posibilidades de ser lo siguiente. Pero ahora mismo estamos concentrados en “Barbarella”, es Ciencia Ficción y es un proyecto grande.
-Hablando de rumores, ¿Qué hay de cierto en que se va a hacer una película sobre uno de los trailers falsos de Grindhouse “Machete”?.
-Es cierto. Queremos hacer una película sobre Machete. El guión esta escrito. Danny Trejo me llama todos los días (poniendo voz ronca) “Robert, Estoy en mi mejor momento y listo para rodar”. Podemos estar listos para empezar a rodar en un par de meses. Es algo muy fácil de hacer. Tenemos un montón escrito y es un proyecto muy, muy divertido. Lo escribí hace mucho tiempo, en 1993.

Silvia García Jerez

¿Quíen vigila a los vigilantes?

Esta pregunta era el leit motiv del comic de Alan Moore, "Watchmen". Aquel comic de los 80 que sento catedra en lo que a comics de superheroes se refiere. En realidad lo que hizo es darle una patada en la entrepierna al genero de los superheroes. Por primera vez se nos alertaba de los peligros de unos tipos con superpoderes que no tenian que dar cuenta a nadie y que eran tan humanos como cualquiera de nosotros. Podían ser alcoholicos, depresivos, unos capullos cuando no abiertamente fascistas. Moore ha renegado de todas y cada una de las adaptaciónes cinematogrficas que se han hecho de su obra (si bien todas son entretenidas, "V de Vendetta" es hasta buena pelicula, aunque él haya renegado de ella incluso en los creditos). No se si pasara lo mismo con la adaptación de Zack Snyder. La tarea no es nada facil ya que la obra esta muy enraizada con el clima politico de la guerra fria de los 80 y no se si una actualización del tema sera lo más oportuno. Recordemos que ha este proyecto tambien estuvierón vinculados directores como Darren Aronofsky o Paul Greengrass.

En cualquier caso la buena labor de Snyder con "300" y "El Amanecer de los Muertos" le dan carta blanca en la agenda de un servidor. Sabiamente Snyder ha pasado de contar con estrellas en su elección de casting y se ha limitado a escoger a los más adecuados para el papel.La ultima incorporación es la tremenda Carla Gugino como Silk Specter I, por la que un servidor siente una fervorosa devoción. El resto del reparto lo completan: Patrick Wilson como Buho Nocturno, Jackie Earle Haley como Rorschach, Billy Cudrup como Dr. Manhattan, Malin Akerman como Silk Spectre II, Matthew Goode como Ozymandias, y Jeffrey Dean Morgan (ojito a este tio, normalmente siempre ando recomendando a mujerezas a las que seguir la pista pero en este caso creo que es perfecto para hacer de El comediante, y que habra que seguir la pista a este cruce entre Clive Owen y Robert Downey Jr. por que va a ser muy grande. Su mezcla de tipo duro con un encanto picaruelo es explosiva) .

Fotos: Arriba la Gugino de mujer fatal en Sin City y abajo Jeffrey Dean Morgan en una de esas odiosas fotos promocionales (Hasta que no le veais en acción no me creereis).

Remake instantaneo

Madre mia, todavia no se ha estrenado "REC" de Jaume Balaguero y Paco Plaza y Screen Gems ya esta haciendo el remake para estrenar el año que viene. John Erick Dowdle y Drew Dowdle escriben y dirigen respectivamente. De acuerdo que la idea es cojonuda: Una periodista y un grupo de bomberos pasaran una noche de perros cuando acuden a una llamada de emergencia. La película esta rodada en video digital y en tiempo real. La acción pasara de transcurrir en Barcelona a Los Angeles. Y yo me pregunto porque Screen Gems no compro la película en primer lugar, porque a esta velocidad ni siquiera vamos a tener tiempo de ver la original.

Buscaminas: La Película

Tras el exito de la adaptación cinematografica de unos juguetes (The Transformers) nos llega otra apasionante adaptación: "Buscaminas: La película". Un servidor esta ansioso porque se adapten otros juegos como el Simon (bueno ya se hizo, y se llamo "La Jungla 3"), el cubo de Rubic, el Pacman y tantos otros...

Punto Limite Cero: ¿Te gusta conducir?

Quentin Tarantino ha recuperado en su ultima cinta “Death Proof” el gusto por un subgénero muy de moda en los años 70 y que a más de uno nos a hecho pasar grandes ratos: Las pelis de persecuciones de coches. Si, bien es cierto que películas como la saga de “The Fast and the Furious” no eran más que una puesta al día edulcorada de este genero con variante “tunante”. Tarantino nos a hecho recordar porque nos gustaban estas pelís cuando eramos niños. Coches veloces, kilómetros de carreteras, buena musica acompañando, aparatosos accidentes, decenas de policias en sus coches y motos a la persecución del “Correcaminos” de turno, y todo hecho sin trampa ni cartón. A base de buenos profesionales al volante y de destrozar un montón de coches sin la ayuda de los horribles efectos digitales generados por ordenador que creaban una sensación de realidad que ya no abunda mucho.
Cuando uno se enfrenta a una de estas películas debe dejar aparcado a un lado sus prejuicios y viajar solo con lo puesto. Dejarse llevar por la música que suena en el radiocassette, disfrutar del viento que entra a traves de las ventanillas y relajarse en el asiento mientras se ve pasar la carretera... seguir leyendo.