Marchando otra de Festivales

La cosa se mueve. O eso parece, si ayer os anunciaba un Festival de cine Fantástico en Madrid, hoy es una muestra de cine independiente. ¿Y que tiene este de especial?, Pues de momento que el Viernes 2 de Junio estrenan "Grite una Noche", el segundo largometraje de Adrián García Bogliano. En opinión de un humilde servidor, "Grite" es superior a su Opera Prima "Habitaciones para turistas", que aunque más redonda y comercial carece de la espontaneidad y frescura que tiene "Grite una Noche". Angustia adolescente y horror sobrenatural mezclados de forma sorprendente en una cinta que bebe igual del cine Indie y social como del terror más clasico. Además como guinda para la tarta: en pantalla grande el trailer "El Segundo Episodio: Destrucción total", que sera presentado en persona por su director Ramiro Gárcia Bogliano (autor tambien del guión de "Habitaciones para turistas" y de "36 Pasos"). Aprovechad la ocasión que además es gratis.

Hasta el 23 de junio y todos los viernes , el Centro Madrileño de Imágenes (Conde Duque) dedicará la programación de PLATÓ MADRID al cine independiente.

La cita es el próximo Viernes 2 de junio, a las 19 hrs. en el Centro Madrileño de Imágenes (Centro Conde Duque. C/ Conde Duque 9. 2ª Planta. Metro San Bernardo / Ventura Rodriguez). Entrada libre hasta completar aforo.

Festival Fantastico en Madrid, increible pero cierto

Esto parece un anuncio pero no lo es. Es un llamamiento generalizado a todos aquellos aficionados al cine de género. Hace años era muy común esto de los festivales de cine fantastico en Madrid (Sitges, Donosti y Malaga siguen sabiendo lo que es) pero desde hace ya mucho tiempo la capital padece una sequia que poco a poco la Muestra de Cine Fantastico ha ido paliando. Año a año ampliando fechas y titulos, hasta llegar a este que es verdaderamente sorprendente: estreno mundial de varios capitulos de "Películas para no dormir", estreno de lo ultimo de Takeshi Miike o de Choon-wook Park, la inedita "The Woods" de Lucky Mckee, de titulos tan esperados como "Ultraviolet" o "Las Colinas tienen Ojos" y sorpresas como la francesa "Sheitan" o "Evil Aliens" que vienen precedidas de una muy buena acogida en otros Festivales.
Los Aficionados nos mereciamos algo así. Volvamos a llenar los cines, que se sepa que estamos vivos y tenemos ganas de fiesta.

Toda la info en: www.scifi.es/muestra

Cuando aburre un extraño

AVANCE
Si una de las preguntas míticas del cine de horror de los 90 es “¿cuál es tu película de terror favorita?”, escuchada en la gran “Scream” antes de que la pobre Drew Barrymore muriera a manos del asesino que contactaba con ella por teléfono y que la mataba cuando no hacía ni un cuarto de hora que la película había empezado, ahora, en el 2006, se podría parafrasear y de este modo preguntaríamos “¿cuál es la película de terror con la que más te has aburrido?” y la respuesta que se daría sería “Cuando llama un extraño”, remake de la cinta de 1979 de Fred Walton con Carol Kane como la niñera a la que ahora interpreta la revelación Camila Belle. Y digo revelación como hecho objetivo, porque es la protagonista absoluta y es desconocida, al menos para el gran público, no como un nombre que haya que tener en cuenta.

Aunque tal vez eso no sea demasiado justo para Camila, ya que si se ha de ser sincero en esta versión de la película del 79, que sirvió como fuente de inspiración para la ya citada de Wes Craven, no hay nada que se tenga que tener en cuenta. Bueno, sólo la casa en la que todo transcurre, un típico hogar de esos que pretenden dar miedo por los múltiples rincones donde puede esconderse el asesino o donde a la protagonista le puede saltar el cadáver de una víctima, pero que en lugar de desasosiego provoca admiración. ¿Quién ha diseñado ese chalet al que no me importaría trasladarme?

Pues sí, la cinta es aburrida desde el primer minuto, y el director, Simon West, responsable del primer “Lara Croft: Tomb Raider”, que a quien esto escribe no le pareció tan mala como al resto del mundo, pero que por comparación se revaloriza sola, no tiene reparos en contarnos la nada más absoluta aderezándola con un montón de música de esa que te pone sobre aviso de que va a llamar el extraño, de que alguien va a ser atacado, de que ese pasillo es una amenaza… La música no deja de sonar. Para ambientar la nada, repito. Hasta en un telefilme de suspense el suspense es mayor y funciona mejor. Llega un momento en que el único suspense que de verdad se sostiene es el de saber si le vamos a ver la cara al malo. No reveleré aquí el dato, pero sí diré que en Internet, su rostro figura al lado de su nombre. Para imdb no es un extraño.

Silvia García Jerez

Los ultimos pasos

Hay noticias que le alegran a uno el día. El final del rodaje de

“36 Pasos” es una de ellas. Rodada durante casi tres meses en localizaciones de La Plata y alrededores, esta coproducción Argentina-EEUU de Paura Flics promete convertirse en una de las citas ineludibles de este año. La película dirigida por el enfant terrible del cine argentino Adrián García Bogliano es un la aventura más ambiciosa emprendida por esta productora de culto. De echo su productor ejecutivo, Peter Marai se encuentra ahora mismo promocionándola en Cannes. Ahora solo queda esperar y confiar en que podamos verla pronto a ambos lados del Atlántico.

Y de regalo alegrense la vista con estas estupendas fotos promocionales de las protagonistas de "36 Pasos", incluyendo un teaser poster inedito. No os dejeis engañar por las bonitas fotos, esto es una peli de terror de las potentes.

El horror de Dante Tomaselli

Porque no solo de Hollywood vive el hombre (o mujer) aquí os presentamos una entrevista en exclusiva con el cineasta independiente Dante Tomaselli, realizada por nuestro colaborador Agustín Ignacio Agudo. Tomaselli ha conseguido crearse una carrera en la industria, a base de autofinanciarse y dejarse los huevos en cada proyecto. Ahora estamos de enhorabuena porque Anchor Bay edita su mejor cinta hasta la fecha “Satan’s Playground”. A ver si alguna distribuidora se anima a lanzar una edición en castellano. Mientras tanto Dante sigue luchando por sacar adelante su esperado proyecto “The Ocean”.
Para leer la entrevista pinchad aquí o ir a nuestra sección de entrevistas A quemarropa.

En la Foto uno de los entrañables personajes que pululan por "Satan's Playground"

Wong Kar goes to Hollywood

Hay mucha gente que es fan de un grupo, un director o un libro, mientras estos permanecen prácticamente en el anonimato. Siempre que solo unos pocos lo sepamos apreciar, será bueno. Es su máxima. Nunca fui yo de esos. No me importa que algo que me gusta se haga masivo. Es más me encanta. Esto fenómeno se da mucho con los realizadores y actores asiáticos. Auténticos dioses mientras sus pelis sean de Hong-Kong, Japón o Corea, pero unos indeseables si se largan a Estados Unidos y a rodar en ingles (Es verdad que tampoco ayuda que la mayoría de los que han dado salto a Hollywood ha sido para cagarla). Igualmente Wong Kwar Wai se ha decidido y va a rodar en ingles y por aquellos lugares. Parece que harto de esperar a que por fin la pesada de Nicole Kidman encuentre hueco en su agenda para rodar “The Lady from Shangai” a las ordenes del director chino y aprovechando su estancia en Estados Unidos, WKW se ha sacado de la manga una nueva peli improvisada, rodada allí mismo y en el más absoluto de los secretos. Por ahora solo sabemos que en la pelí sale la diosa Natalie Portman y el dios Jude Law, junto a una Rachel Weisz embarazadísima y que la prota sea la cantante Norah Jones. Bien por Wong Kar.

Freddy Krueger ya no es lo que era

El Sabado pasado Freddy Krueger fue detenido por la policia de Los Angeles. ¿Y que habia hecho el bueno de Freddy para ser vistima de la brutalidad policial?. Haber apuñalado con sus garras-guante a otro viandante en Hollywood Boulevard. ¿Qué es eso en comparación con los cientos de niños que han muerto en sueños a manos del monstruo creado por Wes Craven?. Una nimiedad, una tontuna. El tipo se debío de poner pesado y Freddy lo apuñalo, ¿y que?. Ah bueno, que resulta que no era el Freddy de las películas sino un cretino vestido como él, llamado Joseph Zachary. Lo dicho el tio Fred ya no es lo que era.

Me voy a nacionalizar finlandes

"Finland, Finland, Finland, the country where i want to be...", que cantaban los Monty Python hace un montón de años. Ya alababan el clima y la tranquilidad del pais del norte y eso que Lordi no habian ganado Eurovisión. Si, por primera y ultima vez voy a hablar de ese engendro que es Eurovisión. Porque hay que tener huevos para presentar a esa especie de mezcla-chicle entre Slipknot y Gwar y encima ganar el dichoso concurso. Hoy, este humilde servidor, tambien es finlandes.

Disfrutad con ese pedazo de videoclip:

Ese japonés loco y genial

La primera vez que supe de Shinya Tsukamoto, fue a través de una revista de cine fantástico ya desaparecida. En ella se reseñaban dos extrañas películas: Tetsuo I y Tetsuo 2. La primera de ellas era en blanco y negro y tenia un presupuesto ínfimo. La segunda era una especie de continuación con un poco más de dinerillo y esta vez en colorines. Por aquella época era impensable tener acceso a aquella clase de material. Así que me resigne a ver las fotos tan chulas que allí mostraban. Unos meses después tuve la oportunidad de ver esas dos extrañas películas en un festival de cine fantástico ya desaparecido (y esto empieza a ser una constante).
Desde luego ni un servidor, ni el resto de la sala estaba preparado para la proyección que se nos venia encima. Ante nuestros ojos y a un volumen atronador desfilaron por la pantalla fetichistas del metal con gusto a clavarse toda clase de metales en el cuerpo, penes con forma de taladradora, retazos de un Apocalipsis futuro, sexo chungo y destructivo. Algo así como el increíble Hulk hecho manga y pasado por una batidora de drogas alucinógenas y tecno industrial. Y todo eso en apenas 70 minutos. Cuando pudimos recuperarnos de la experiencia y salimos de la sala rondaba por allí un japonés bajito y apocado, que había dicho personalmente a los responsables de la sala y al proyeccionista que subieran el volumen a tope. Esa fue la primera vez que tuve una experiencia con Shinya Tsukamoto.
Años más tarde tuve la enorme suerte de poder volver a tener otra experiencia con él. Esta vez Shinya se había convertido en un director de culto y fue presentado ante una audiencia entusiasmada que gritaba y aplaudía a su llegada. La película esta vez se trataba de “Tokyo Fist”: Igual de demencial que sus anteriores aventuras pero esta vez detrás de los delirios visuales y de la atronadora música de Chu Ishikawa había una historia. Además una historia de amor. Y de lo que duele el amor cuando los implicados en dicha historia practican boxeo. Y entonces es cuando un servidor vio la luz. En pleno delirio colectivo comprendí que Tsukamoto ese director de películas bizarras y minoritarias era en realidad un director de películas para masas. Literalmente para ser vistas por masas.
Con el tiempo su cine se ha hecho más reposado aunque sigue siendo igual de contundente. Lo último que sabemos de él es que ha participado en una película coral para la ONU, “8”, en la que distintos realizadores (como Gaspar Noe o Jan Kounen, ambos declarados fans del japonés) nos hablan de temas de vital importancia como es la educación en el caso del segmento de Shinya. Y lo más nuevo es un proyecto que lo congracia con la industria nipona: “Nighmare Detective (Akumu Tantei)”. La historia de un detective muy especial que se ve envuelto en extraños casos paranormales, protagonizada por una de las estrellas del cine nipón, Ryûhei Matsuda. De momento seguimos sin saber nada del proyecto de rodar con Tarantino “Tetsuo en America”, ni de su gran película sobre la Segunda Guerra Mundial que un servidor espera disfrutar algún día rodeado de una jauría aullante y enfervorecida.

Terror por un tubo (catodico)

Si bien apenas acaba de emitirse la primera temporada de “Masters of Horror” en los Usa (no hablemos ya, de verla por aquí). Los jerifaltes del canal por cable Showtime ya han firmado una segunda de la que se van sabiendo algunos detalles. Hay nuevas incorporaciones como la de Tom Holland (“Noche de Miedo”, “Muñeco Diabólico”), Ernest Dickerson (“Demon Knight”) y Brad Anderson (“El Maquinista”). Regresan Dario Argento y John Carpenter que repite con un guión firmado por el tandem que escribió el episodio de Carpenter “Cigarrete Burns” (el mejor de la serie hasta ahora). Recordemos también que estaba anunciado la participación del japonés Takeshi Miike, cuyo episodio estaba previsto concluyera la serie,pero se ha caído definitivamente por considerarlo “demasiado perturbador para televisión”. Saldrá solo directamente en DVD, una pena. Esperemos que la segunda temporada sea más acertada que la primera de la que apenas se salvan unos pocos episodios. Pues visto el éxito de la serie las mentes perversas del enfermizo dúo de Rap Insane Clone Pose han pensado que ellos también podían y se han sacado de la manga “Chronicles of the Dark Carnival” otra antología de horror chungo para el Horror Channel que promete hacer las delicias de los niños y niñas, fans de estos singulares payasos .

Pero aquí no nos quedamos atrás: la serie “Películas para no Dormir” ya esta lista para ser emitida por Tele 5. Chicho Ibáñez ha reunido al escaso panorama fantástico patrio en una serie de 6 capítulos que además de contar con el mismo en uno de los episodios, tendrá a Alex De la Iglesia, Jaume Balaguero, Enrique Urbizu, Mateo Gil y Paco Plaza. Entre los protagonistas dos de nuestras musas: Leonor Watling y Macarena Gómez, en los episodios de Alex y Balaguero respectivamente. Crucemos los dedos.

El Tren de la Carne de la Medianoche (¿Hace falta decir más?)

Un tipo que viaja de vagón en vagón de metro buscando a sus victimas. Los ocupantes de uno de esos vagones masacrados en una carnicería que impresiona hasta a la policía. Un fotógrafo que esta dispuesto a resolver el misterio. Básicamente este era el argumento de uno de los mejores cuentos de unos de los mejores escritores de horror. Se llama “El Tren de la Carne de la Medianoche” y se incluye en la antología de relatos “Libros Sangrientos (Books of blood)” de Clive Barker.
Por fin alguien ha tenido la feliz idea de adaptarlo. Patrick Tatopoulos, el especialista en efectos espaciales responsable de por ejemplo de “Starship Troopers”, es el encargado de dirigirla. Un servidor hubiera preferido a alguien más radical que “el tio detrás de los dinosaurios de “Parque Jurasico”” pero bueno. Habrá que ver de lo que es capaz. Y lo digo porque los cuentos de Barker y este en particular no son aptos para todos los estómagos, son de esos que te agarran de los huevos desde la primera línea y no te sueltan ni siquiera mucho después de haber terminado su lectura. Barker a llegado a un acuerdo con la productora Lakeshore y se supone que detrás de esta vendrán otras adaptaciones como “El Blues de la sangre de cerdo” o “Como se desangran los expoliadores”. No me negareis la genialidad de este hombre a la hora de bautizar sus obras. ¿Alguien tiene las pelotas de atreverse con “La Era del deseo”?.



Por cierto los fans de Barker estamos de enhorabuena después de la publicación en castellano de “Hellraiser”, por fin La Factoria de Ideas se decide ha publicar “Imajica”.

Russ Meyer Revive

Mujeres de pechos gigantes, policías corruptos y libertinos, retazos de la segunda Guerra Mundial, locura sexual, violencia ludica y humor surrealista. Así era el mundo de uno de los grandes iconos de la cultura popular del siglo XX: Russ Meyer. Todos aquellos que se criaron entre las estanterías de los videoclubs de los años ochenta saben de que estoy hablando. Russ Meyer fue todo un personaje (fallecio el año pasado) que regalo desde finales de los 50 hasta finales de los 70 un buen puñado de películas divertidisimas y descubrio al mundo (a Pam Grier por ejemplo) a otro buen puñado de hembras de esas que le aceleran el corazón a uno (dejémoslo ahí).

Un hombre que vivió al margen de la industria de Hollywood (tan solo realizo un filme de estudio "El Valle de los placeres" con la Fox), ahora parece que va a recibir la merecida atención ya que Rob Cohen va a dirigir una peli basada en la ajetreada vida de Meyer. Es curioso que el responsable de "Dragon, la vida de Bruce Lee" y "A todo Gas (The Fast and the furious)" se interese por semejante sujeto. Cuanto menos va ser interesante ver, en la era de la silicona y el colágeno, quien puede hacer de las musas de Meyer como Kitten Natividad, Tura Satana o Raven De Lacroix. Teniendo en cuenta que los "encantos" de la mayoria de estas mujeres eran totalmente naturales. El proyecto lleva el titulo de "Big Bossons and square jaws" y esta basado en una divertida biografia sobre Russ Meyer.

Además hay otro proyecto, al que un humilde servidor ha tenido acceso, para hacer el remake de la mítica "Mega Vixens UP". Seguiremos informando.

P.S.: De acuerdo que el articulo era una excusa para poner un montón de fotos de jamonas en paños menores pero no podía resistirme.

!!!! Ya llegan las babosas del espacio exterior ¡¡¡¡

Este, vuestro humilde servidor, se siente hoy cual Harry Knowles presentando a una nueva colaboradora que nos adelanta en primicia el estreno de dos de las cintas más interesantes del año. Empezamos con "Slither: La Plaga", la primera aventura como director del guionista de "El Amanecer de los Muertos" y "Tromeo y Julieta". Y que a pesar de parecer un plagio de "El Terror llama a su puerta (The night of the creeps)" (empezando por los personajes apedillados Carpenter, Cronnenberg...) , ha despertado el entusiamo de los aficionados americanos. Aqui vamos...

Mucho se ha estado diciendo sobre ella. Viene con altas puntuaciones en páginas web y con un aura de clásico desde antes de su estreno. Pues aquí estoy yo para decir que no es para tanto. Ni es tan buena como se cuenta ni tan mala como muchos la pondrán. Es una cinta mediocre, una más que no aporta nada al género pero que divertirá a los fans del mismo.

Es una claro homenaje a la Troma, con su casquería y su sentido del humor. De ambas cosas hay, un maquillaje de siempre combinado con ordenador -que ahora parece ser lo más efectivo de cara a hacer creíble lo que sin necesidad de ordenador ya bordaba Rick Baker en “Un hombre lobo americano en Londres”- y un humor que no siempre es efectivo, ya que, haciendo un cálculo aproximado, las situaciones que contienen humor son casi tantas como las que lo provocan sin desearlo. Es decir, que hay momentos en que nos reímos de la película, no con la película.

Pero la cinta tiene su lado bueno. No en vano el director es el guionista de “Amanecer de los muertos”, un clásico del cine de terror contemporáneo y con razón. James Gunn firma el guión de ésta también y nos mete en un pueblecito en el que cae un meteorito y eso da origen a una invasión extraterrestre por medio de babosas que se instalan en el cerebro y provocan la conversión de la población en zombies. Aunque no todas conversiones de los humanos van a ser por medio de esas horribles babosas, pero no es cuestión de andar destripando la película, nunca mejor dicho.

Como digo, nada nuevo, pero sí bastante bien hecho cuando Gunn hace gala de su talento: la secuencia en la casa de la familia, de la que saldrá una de las protagonistas de la cinta, es legendaria. En general, ya digo, una película del montón en la que da un poco de pena ver a Michael Rooker, el primer infectado de todos, convertido en una pantomima de su famoso Henry. No es que su personaje sea como el de Henry, pero podríamos encontrar similitudes teniendo en cuenta que son dos malos, dos asesinos. Pero ese reproche a que Rooker eligiera esa película no es nada al lado del que más de uno le hará a esta plaga, y es que su contenido religioso se sale un poco de lo que uno espera de una película de terror. La idea que transmite es la de que el matrimonio es un unión sagrada que la mujer debe respetar en todo momento, porque si no cumple con su cometido y no se porta en la cama como toda mujer ha de hacer, le caerá encima la mayor maldición, plaga o el castigo el turno. Eso, en una película de ciencia ficción sobra. Y no estoy destrozando la película, lo que he contado lo muestra ésta en veinte minutos o en menos. Sin negación no hay babosas. Sin babosas no hay película. Y más de uno hubiera preferido que se cumpliera lo segundo.

Silvia García Jerez

Un caramelo dificil de tragar

"Hard Candy" o caramelo duro de tragar. Sería una traducción coloquial pero no deja de ser literal también, porque es lo que nos vamos a encontrar si nos acercamos a ese cebo en el que nos espera una niña con una sudadera roja de Caperucita. Una joven de 14 años que parece inofensiva pero que a medida que avanza el oscuro relato vamos a ir descubriendo que la edad no es sinónimo de inmadurez. El hombre adulto con el que queda después de chatear con él tres semanas no puede imaginarse que lo mejor para él hubiera sido no intentar conocer a esta joven en persona.

La cinta es de una intensidad perversa. Ganó en el pasado Festival de Sitges. Mejor película, mejor guión y el premio del Público. Y pocos parecen, aunque las normas de los festivales no permitan dar más de dos premios por película. Pero es que Ellen Page está formidable y hubiera merecido el reconocimiento físico de un galardón. Esa chica, a la que veremos también en “X-Men 3”, es todo un descubrimiento. Su fuerza también depende de la creciente debilidad de su compañero de reparto, Patrick Wilson, pero lo cierto es que al salir a quien aplaudimos es a la pequeña Ellen.

Cinta polémica donde las haya, pero no tanto como “El Código Da Vinci”, supone una mirada fresca al mundo de los peligros de la comunicación por Internet. Unos la atacarán, otros a lo mejor se aburrirán, pero a nadie le dejará indiferente. Por ejemplo, quien esto escribe piensa que la película es una de la mejores del año. Te atrapa. Cuando parece que va a aflojar no lo hace y siempre te mantiene en vilo. Pocas películas te dejan con ganas de volver a verla inmediatamente, y esta es una de ellas. Eso sí, atención, chicos: a muchos de vosotros os costará un poco más verla. Pero no os alarméis, sólo es una película. Muy bien hecha, pero una película al fin y al cabo.

Silvia García Jerez

De cuando el oeste era salvaje y sucio

Me hace gracia ver esas de películas de John Ford y compañía en las que los vaqueros eran unos tipos nobles, apuestos, fuertes, limpios y educados. También había villanos, claro, igualmente limpios y aseados que los héroes. Lo mismo ocurría con las damas, siempre con esos corsés y vestidos tan emperifolladas (sin segundas). Daba igual que fueran de caravana a traves del desierto durante semanas, siempre habia un momento para darse una ducha, afeitarse y depilarse. Esto fue así durante muchos años hasta que unos señores llamados Sergio Leone y Sam Peckimpah, principalmente, decidieron acabar a balazos con esta idílica imagen del salvaje Oeste.
La edición en DVD de cuatro de los clásicos de “San” Peckimpah es motivo de regocijo para todos aquellos que nunca nos creímos aquella bella estampa que nos vendieron. “Duelo en la Alta Sierra” (62), “Grupo Salvaje” (69), “La balada de Cable Hogue” (70) y “Pat Garret y Billy the kid” (73) salen a la venta en nuevas y preciosas ediciones con todos sus colores y sonidos restaurados. Las cintas de Peckimpah dibujan un panorama habitado por auténticos perdedores, que lo único que han hecho bien en su vida es aquello que estaba mal, borrachos, pendencieros y asesinos. Unos personajes que a pesar de su tendencia a la autodestrucción, no podemos por menos que comprender y sentirnos un poco identificados con ellos. Un Oeste donde la limpieza (moral e higiénica) brillaba por su ausencia, mucho más parecida a como debió ser aquella época realmente. Un servidor ya ha podido GOZAR de “Grupo Salvaje (The Wild Bunch)” para comprobar que como el buen vino cada año que envejece sabe mejor.

A quemarropa con Dave Payne

REEKER: Haciendo pasta con la de la guadaña.
Después de curtirse durante años a las ordenes del pope del cine independiente, Roger Corman, Dave Payne decidió fundar su propia productora y dirigir su primera película personal, “Reeker”. Una pequeña joyita que mezcla las ultimas tendencias del fantástico con los slashers clásicos. “Reeker” tiene un arranque sensacional y aunque luego vaya perdiendo fuerza, consigue dejar buen sabor de boca en el espectador. Ahora que sale en DVD es buen momento para recuperarla. Cuando supimos que venía a Madrid con su mujer, la actriz y productora Tina Illman, de promoción no pudimos resistirnos y nos colamos en su agenda para charlar un rato con ellos.
-¿Que significa exactamente Reeker?.
Dave: Es un juego de palabras entre apestoso y la muerte (the reaper, el segador en ingles). La idea era hacer una película sobre un monstruo oloroso que fuera terrorífica y divertida al mismo tiempo pero que no resultara campy. Ahora en Hollywood solo se hacen remakes y secuelas. Me gustan las cosas aterradoras y a la vez divertidas, cosa que es muy difícil de conseguir. Es genial ver como te ríes en lo alto de la montaña rusa y luego gritar cuando estas cayendo.
-¿Seguirás con el género?.
Dave: Seguiré con el terror. Tengo una teoría. No me gusta el arte abstracto y sin embargo me encanta Picasso, porque demostró que sabía pintar. Empezó siendo clásico y luego fue evolucionando. “Reeker” es una película clásica en ese sentido, quería demostrar que podía hacer algo clásico y me gustaría en el futuro hacer algo más complicado.
Tina: Cuando tienes algo indie tienes que ser muy listo con lo que haces. El género de terror es fácil para vender, y es más sencillo. No necesitas grandes estrellas y puedes hacerla con mucho menos presupuesto. Además el espectador sabe que si cuentas con una estrella el personaje debe sobrevivir y ese es un problema.
-Hablando de bajos presupuestos ¿Como fue la experiencia de trabajar para Roger Corman?.
Dave: Para trabajar con Corman hay que tener en cuenta tres cosas: En primer lugar es un hombre de negocios. En segundo lugar es un hombre de negocios y en tercer lugar es un hombre de negocios (risas). Pero fue una experiencia maravillosa, me pago para aprender a hacer cine. No son mis películas, aunque mi nombre figura en los créditos como director. Intente hacer diferentes géneros y experimentar todo lo que pude. En una peli movía la cámara todo el rato y en otra no la movía en absoluto.
-A nosotros nos encanto el thriller “Under Oath”.
-(Risas)Esa es la peli que no moví la cámara. La rodamos en 16 días. Quería hacer una peli como en el Hollywood clásico. Le dije al operador que utilizara la cámara como si pesara 150 kilos. John Huston es uno de mis directores favoritos y se adaptaba a la historia que contaba en cada film y yo creo en eso. A veces es bueno mover la cámara. En “La reunión de la familia Addams” no pare de mover la cámara como si fuera un comic. “Reeker" por el contrario es muy simple: personajes y sustos.
-¿Y que nos puedes contar de “Alien Terminator” con la mítica Maria Ford?.
Dave: Era un saqueo de Alien y de una cinta de Corman que se llamaba “Terror Within” que a su vez ya era una explotation de Alien. Escribimos un guión y se lo dimos a Corman y este lo rechazo... porque era demasiado original. Nos dijo que lo hiciéramos más parecido a “Alien”. Por cierto ni salía ningún Alien, ni había Terminators. De hecho la ultima peli que he hice para Corman era una película con Jack Nicholson. Corman tenía metraje de finales de los años cincuenta en Blanco y negro y que no llegaba a una hora. Me dijo: rueda media hora más, un comienzo y un final, coloreala y ahí esta mi película con seudónimo: Velocity con Jack Nicholson (risas).
-¿Como ha sido trabajar con actores de culto como Michael Ironside, Tim curry o Richard Lynch?. Y a la vez en “Reeker” cuentas con gente muy joven, ¿Como combinas el trabajo entre ambos?.
Tina: Michael Ironside es increíble. Te pones muy nervioso al ser esta una peli indie y poder contar con alguien así, porque crees que va a ser una Prima Donna y fue justo lo contrario. Encantador y siempre ayudando a todos los actores jóvenes. Que eran muy jóvenes pero con mucha experiencia. Tuvimos mucha suerte con el reparto y con el equipo.
Dave: Tim Curry fue genial. Estos actores como Curry o Ironside trabajan mucho porque son personas muy divertidas para trabajar con ellas y además son buenos y profesionales. Y eso es muy bueno. Por ejemplo trabajar con Jeff Fahey es un coñazo (risas).
-¿Porque unos personajes tan estereotipados?. ¿No estáis un poco cansados de ellos?.
Dave: Es muy americano, supongo. Quizás sería más interesante gente distinta y más complicada. Los estereotipos son más fácil de escribir y también trabajas con ellos porque funcionan.
Tina: Creo que en “Reeker” te importan un poquito más. No estas deseando que se les carguen cuanto antes (risas). No quieres verles morir.
-Dave también has compuesto la música. Es muy buena.
Dave: Gracias. Siempre he puesto canciones en mis anteriores films. Antes tenía una banda de rock. Y la verdad es que no tenía pensado componer la banda sonora lo que pasa es que mi músico habitual ahora es muy caro. Me dijo que como yo siempre tenia muy claras las ideas porque no la hacia yo mismo. Así que me dejo muchos samplers de su extensa y carísima librería. Lo hicimos un poco como prueba. Tampoco soy un ego maniaco sino hubiera funcionado no lo hubiéramos puesto. Lo probamos con una audiencia, funciono y ahí esta. No se si lo haré de nuevo es mucho trabajo.
Y así seguimos hablando un rato más hasta que otros medios se nos los llevaron. Eso si nos adelantaron que la peli que acaban de producir era una peliculita rodada en digital, “Just Buried” de Scott Phillips, y que contaba con la participación en pequeños papeles de Maria Ford y Richard Lynch, lo que hizo realidad los sueños humedos de estos humildes reporteros.

Agustin Ignacio Agudo y Julio César Sánchez

Foto 1: Que sonrisa tan rara

Foto 2: El simpatico Dave Payne y Julio

Foto 3: El gran Michael Ironside en una escena de "Reeker"

Foto 4: El afiche de Alien Terminator

Foto 5: Agustin agarrando con fuerza a Tina Illman

Dentro del laberinto

Es oficial amigos: "El Laberinto del Fauno" se ha convertido en una de las películas más esperadas del año (justo después de la de Pajares y Esteso, claro). Parece que el mexicano Guillermo del Toro esta vez ha dado de lleno en el clavo. Si bien sus pelis americanas ("Blade 2", "Hellboy") eran espectaculares juegos de pirotecnia que adolecían la ausencia de una carga de profundidad mayor. Justo lo contrario pasaba con sus películas rodadas en español ("Cronos", "El Espinazo del Diablo"). Esta vez parece que Del Toro ha conseguido la mezcla perfecta entre espectáculo y mensaje. "El Laberinto del Fauno" cuenta la historia del paso de la pubertad a la madurez de una niña como si fuera una fábula oscura en medio de una España profunda azotada por la dictadura franquista. Del Toro ha contado con un plantel de lo mejorcito de los actores españoles y habitualmente más desaprovechados: Maribel Verdu, Sergi López (atención a su increíble caracterización como guardia civil encabronado), Ariadna Gil, Alex Angulo y Roger Casamajor. Tampoco puedo dejar de resaltar el trabajo que ha hecho la gente de DDT, encargados de los maquillajes. En dos palabras; im-presionante, como diría aquel.
Si todavia no estaís convencidos, disfrutad como enanos con el trailer.

H de historietas

Resulta muy difícil intentar contagiar a los demás una pasión como es la de los comics. Los que son lectores aficionados lo saben. Aunque me imagino que es igual de difícil que intentar contagiar a los demás cualquier pasión que uno tenga ya sea esta la pesca o la de coleccionar sellos (en serio, ¿a alguien le puede gustar esto?). Últimamente los aficionados al NOVENO ARTE (así con mayúsculas) podemos sentirnos un poco menos maltratados con las buenas adaptaciones al cine como V de Vendetta o Sin City. Un servidor nunca fue muy aficionado a los comics de superhéroes. Siempre preferí el comic europeo de autor más intelectual (es decir: sexo explicito y violencia gratuita) pero esta semana se han anunciado tres proyectos para llevar a la gran pantalla a tres de los superhéroes que más jugo pueden dar en el cine.

IRON MAN: el hombre de hierro, un millonario play boy y alcohólico que tiene una enfermedad coronaria y por eso se ve obligado a llevar esa armadura invencible. Lectura Recomendada: Ultimate Iron Man, miniserie guionizada por el padrino de la ciencia ficción Orson Scott Card.

THOR: el dios vikingo, parece ser que Hollywood va optar por el lado más fantástico (y apetecible) de este Dios del trueno nórdico. Lectura Recomendada: Thor: Vikingos, salvajada escrita por Garth Ennis.

NICK FURIA: Agente de Shield, la respuesta de la Marvel al éxito de James Bond en los años 60, un superagente que trabaja para una agencia gubernamental americana. Una excusa perfecta para poder poner a parir la política exterior americana, ya que el personaje se presta a la parodia y a la critica. Ya se hizo una película para televisión en la que David Hasselhoff (Un día trabajare con este tío, y lo pondré a hacer de pederasta, chulo de putas o ambos. También seria un perfecto villano para “Torrente 4”) encarnaba a Furia. Lectura Recomendada: La miniserie Furia de MAX, otra burrada de Garth Ennis.

En la foto de la izquierda el Nick Furia de papel y en la de la derecha el Nick Furia hecho (pedazo de) carne.