Lo nuevo de Tim Burton

Y otro estreno en forma de video, esta vez lo nuevo de Tim Burton, un videoclip para el ultimo single Bones de "The Killers", y no tiene desperdicio alguno.
Pinchad en la sección para ver/oir otras tonadas de la semana .

Doctor infierno: el trailer

Despues de más de diez años de trabajo la primera película del sin par Paco Limon vera muy pronto la luz y el resultado es espectacular. "Que no os engañe el trailer, Doctor Infierno es una comedia de dudoso gusto", en palabras de su creador. Escrita por el propio Limon en colaboración con Ramiro Garcia Bogliano ("36 Pasos", "Habitaciones para Turistas"), es la primera producción en largo de los amiguetes de Melanomafilms.net.
A disfrutarlo.

Tideland: Siempre Alicia

La Alicia de Lewis Carroll es fuente inagotable de inspiración y si hace poco hablábamos de cómo Del Toro había bebido del personaje de Carrol para su “EL LABERINTO DEL FAUNO ”, no es menos evidente que otro de los grandes, Terry Gilliam en “Tideland” se ha empapado de esa niña que se fabrica un mundo de fantasía para escapar de una realidad que no le gusta. Y muy comprensiblemente porque la niña protagonista de “Tideland” tiene la suerte de tener a un padre roquero y enganchado a la heroína y es la propia niña la que le prepara los chutes y a una madre adicta a las chocolatinas y la metadona. Por suerte para la pequeña Jeliza Rose y para nosotros la madre (una estupendamente repulsiva Jennifer Tilly) no tarda en mucho en salir de escena.
Padre e hija huyen (regresan al hogar de la infancia, en realidad) a la casa de la abuela y aquí es donde la historia entra en vía muerta. Al igual que la cinta de Del Toro es una fabula oscura para adultos. En este caso para muy adultos.
Terry Gilliam vino a Sitges para presentarla e hizo todo lo posible por hacerse el encontradizo: subir en el mismo ascensor que un servidor, comer solo en la mesa de enfente, proyectar su película para los allí presentes. No fue suficiente para que “Tideland” sea su obra más floja, aunque sea muy personal como tanto se ha cacareado.
No dudo que la novela en la que se basa “Tideland” sea excelente y que Gilliam ha puesto todo su empeño en llevarla a la pantalla lo mejor que ha podido, pero el simple acumulamiento de personajes y situaciones estrafalarias no es suficiente para mantener el interés y la maestría de Gilliam para crear imágenes que se quedan grabadas en la retina es sustituida por un afán en mostrar una realidad deformada. Esa realidad que no suele salir en las pelis porque resulta desagradable de ver. Ya se sabe la América profunda: el medio este, paletos tarados, secretos de familia, familiares disecados… en fin el típico American Gothic que parece más salido de “La Matanza de Texas” que de la típica imaginaria Made in Gilliam. Sin dejar de ser un drama, y he ahí el problema. La Fantasía pasa muy de tapadillo por la “Tideland” tampoco hay mucho lugar para el humor característico del ex-Monthy Python (eso si los grandes angulares siguen abundando por doquier) y difícilmente nos podemos identificar con unos protagonistas como los de “Tideland” y poco nos interesan sus dramas con lo cual la cinta se queda a medio gas. Y es una pena porque Jeff Bridges esta fabuloso y la niña protagonista, Jodelle Ferland, deja sin habla por su madurez a la hora de ejecutar un papel que muchas grandes actrices no sabrían llevar a buen puerto. Aunque un servidor reconoce que le ponía los pelos de punta ver ciertas cosas que hace la niña en la pantalla (será que ya me estoy haciendo viejuno).
Viendo el balance de sus ultimas obras un servidor se queda con la entretenidísima “El Secreto de los Hermanos Grimm”, la supuesta bajada de pantalones de Gilliam ante la industria antes que con su proyecto más personal y espera con ansia que por fin se decida alguien a dar luz verde a su proyecto de llevar a la gran pantalla la desternillante “Buenos Presagios” de los geniales Terry Pratchett y Neil Gaiman.

36 Pasos: Caramelo envenenado

No os dejeis engañar por esas fotos de las hermosísimas chicas protagonistas de “36 Pasos”. No os dejéis engañar por esos bonitos carteles promociónales de la película. Ni por las declaraciones de sus creadores acerca de que “36 Pasos” es una comedia negra. Desconfiad de los envoltorios de colorines de “36 Pasos” porque en el fondo, en su corazón es una película de terror de las buenas. De esas que hacen que te pongas nervioso y tengas que mirar a otro lado para evitar la pantalla. Es cierto que también hay comedia en “36 Pasos” y mucho suspense pero más de uno y de una lo va a pasar mal viéndola. Y eso es bueno.
La cosa parece muy simple e inocente en principio: Seis guapas chicas organizan una fiesta sorpresa de cumpleaños a una invitada ausente. Todas en bikini, bajo un sol caliente y en una finca-quinta muy grande con piscina-pileta, campo de tenis y todas las papeletas para pasarlo muy bien. Como ya he dicho antes, desconfiad. Nada es lo que parece. La diversión se torna en tragedia y de pronto todo va hacia atrás y empezamos a entender un poquito más lo que esta sucediendo en uno de esos momentos de gran CINE con mayúsculas. Uno de esos momentos en los que uno se tiene que quitar el sombrero. Es el momento en que Bogliano va más allá de los típicos códigos del cine de terror y se adentra en los del cine de autor, en el cine independiente y sin ningún tipo de complejo se atreve hasta con la animación. Todo para crear una obra que es capaz de desafiar al espectador a cada minuto, de jugar con él. Muy lejos de la estructura lineal y efectiva de “Habitaciones para Turistas”, los hermanos García Bogliano hacen de la historia un puzzle del que vamos uniendo piezas con cada nuevo dato que se nos va dando. Como en una novela de Agatha Christie (y esta referencia no es gratuita). Y todo presentado con un bonito envoltorio como un caramelo envenenado, que de vez en cuando deja ver el interior. Un interior muy oscuro y nada apetecible.
Adrián García Bogliano y su equipo de Paura Flics han conseguido con este su tercer largometraje, su película más ambiciosa y más madura. En todos los sentidos. Partiendo de un guión que comparte algunos elementos en común con el de "Habitaciones para turistas" (Varias chicas amenazadas y aisladas en una localización) Adrián y Ramiro García Bogliano articulan una historia mucho más compleja y con más ramificaciones, sazonada con mucho humor (negro, claro). En lo que a producción se refiere el salto cuantitativo y cualitativo es enorme (escenas como la de animación o la de la recepción en el hotel me dejaron alucinado). Y por supuesto están las chicas. Unas chicas que están lejos de ser las pobres victimas que huyen despavoridas del asesino de turno, dispuestas a convertirse en carne picada. No amigos, aquí no. En esta ocasión la relación entre las chicas esta mucho más trabajada y cada una tiene una personalidad completamente definida, lo que hace aún más difícil el visionado ya que las vemos como personas no como trozos de carne. Mis favoritas son Melisa Fernandez (impresionante el papel de perraca que hace y que merece premiarse urgentemente), Noelia Balbo (que lleva el peso de la pelí) e Ines Sbarra (en su breve pero intenso papel). Aunque es difícil no fijarse en bellezas como Ariana Marchioni, Andrea Duarte y Priscila Rauto, impresionantes todas ellas en la que es su primera película ¡¡Que gran labor de casting¡¡.
Y en lo que respecta al trabajo del director poco se puede añadir. Se ha librado de algunos de los tics que adolecía “Habitaciones” y ha buscado un lenguaje y un estilo más cercano al de “Grite una Noche” depurándolo hasta hacerlo propio con un resultado magnifico.
Si tenéis ocasión de saborear este dulce, no dudeis y dadle un buen mordisco aunque luego os pique un poco la garganta, merecerá la pena.

Los ladrones somos gente honrada

Infiltrados: Cuando el cielo es el infierno

“Cuando estás frente a una pistola cargada, ¿cuál es la diferencia?” Jack Nicholson, o lo que es lo mismo, el jefe de la mafia Frank Costello, habla en el prólogo de “Infiltrados” de qué es mejor, si un policía o un criminal. Desde “Uno de los nuestros” Martin Scorsese no había hecho una cinta tan redonda sobre el mundo de los gángsters. Hace años estrenó “Gangs of New York”, película fallida sobre todo debido a que los hermanos Wenstein en Miramax se la hicieron cortar por demasiado larga y ni a Martin le gustó el resultado pese a que era bastante decente, ya que, entre otras cosas, en manos de cualquier otro no se hubiera entendido ni la mitad. Y ahora, después de acometer su último gran proyecto, “El aviador”, estrena una de sus mejores obras. Remake de la cinta de Hong Kong “Infernal Affairs”, el director le imprime su carácter hasta el punto de que no cabe duda de que la ha firmado él y hasta el punto también de que resulta difícil creer que se trata de un remake de un título rodado en el otro extremo del mundo. La historia que cuentan ambas películas, claro está, es la misma: la de dos hombre infiltrados cada uno en el lugar que no le corresponde, uno en la policía de Boston y el otro en la mafia irlandesa. Ambos tendrán que descubrir quién es el impostor para que no le descubran a él.
Una vez más, y ya van tres desde “Gangs of New York” Scorsese trabaja con su actor fetiche, que ha dejado de ser el imponente Robert De Niro y ahora es Leonardo DiCaprio, que de imponente tiene más bien poco, pero que hay que reconocer que en “Infiltrados” su nivel de interpretación está a la altura de lo que le pide el personaje. Pero no es el único que lo hace bien, ya que Matt Damon está también brillante, así como Martin Sheen, que además tiene una de las escenas más inolvidables de la película. Menciones aparte merecen Jack Nicholson, espléndido cuando no le da por hacer tonterías en un cine porno o cantando una canción, y sobre todo un desconocido Mark Wahlberg, que demuestra que en manos de un buen director es capaz de sacar al actor que lleva dentro.
Hasta aquí todo son alabanzas y si alguien se pregunta que si ahora vienen los peros, pues que sepa que esta película no los tiene. Al menos yo no se los he encontrado. Me parece redonda de principio a fin. Tiene unos diálogos asombrosos, una dirección poderosa en la que Scorsese se permite el lujo de hacer homenajes a clásicos como “Psicosis” o “El tercer hombre” sin que le importe nada más que el homenaje en sí, es decir, no lo usa para otra cosa que para recordar esas películas en momentos en que a la historia te trae esas cintas a la memoria, y una trama que te absorbe de tal manera que te lleva por donde quiere sin que tú sepas cuál va a ser el próximo movimiento.
Sin duda “Infiltrados” será otro de esos títulos de referencia en la filmografía de Martin Scorsese, en la que no sólo encontramos este género, sino que los ha tocado casi todos y generalmente con resultados impresionantes: drama –La edad de la inocencia”-, comedia –“¡Jo, qué noche!”, biopics –“Toro salvaje” y “Kundun”, musicales –“New York, New York”- Es uno de los grandes porque sus películas son grandes y porque él también lo es como persona. Alan Alda afirma en los extras de “El aviador” que Martin felicita personalmente no sólo a los protagonistas que han hecho bien el plano, también a los extras que están fuera de él, porque unos y otros han contribuido a que el conjunto quede como luego lo vemos. A ver qué cuentan en los extras de “Infiltrados” los afortunados actores que han trabajado con él. A tenor de cómo ha quedado el resultado ya tengo ganas de tener la película en casa.

Silvia García Jerez

"Scoop": un Woody Allen por la senda del suspense

Hay dos tipos de personas: a los que les gusta Woody Allen y a los que no. Un servidor es de los que goza con sus películas y difícilmente entiendo a los que no lo hacen. Para mi el tipo es un genio casi siempre. Sus diálogos, sus paranoias, sus chistes entran directamente a mi cerebro como si fueran una parte más de mi cuerpo. Como cuando piensas en algo que te hace gracia y te ries tu solo, pues eso producen las pelis de Woody Allen en mi. No son algo externo sino algo mío. Un tipo que crea frases como “Entre el aire acondicionado y el Papa, me quedo con el aire acondicionado sin duda” tiene que ser un genio. Al menos para mi. Eso sin contar su gusto para elegir las actrices para sus pelis. Por supuesto tiene sus pelis fallidas. “Un final made in Hollywood” no me hizo maldita la gracia. Y “Scoop” no es una de ellas.
Allen ya ha intentado parecerse al maestro Hitchcock en otras ocasiones como en “Misterioso Asesinato en Manhattan” emulando a “La Ventana Indiscreta” y consiguiendo una acertadisima combinación de suspense y comedia. En “Scoop” el referente es “Sospecha” del gordo Hitch y otros titulos tipicos de los 40 como “Luz de Gas” o “El Secreto tras la Puerta” de Lang. Ya sabemos que la cosa va de una joven periodista (la tremenda Scarlett Johanson) que investiga una serie de asesinatos y acaba enamorándose del principal sospechoso pero Allen introduce un toque típico suyo. A la joven periodista la pone tras la pista del asesino un periodista muerto que se entera de la noticia en el más allí (así como lo oís, en una barca comandada por la dama de la guadaña) y no puede por menos que perseguir la noticia a través de la joven periodista y de un mago de pacotilla (el propio Allen). El resultado es una cinta facil de ver y muy ligera en la que la mayoría de bromas vienen del personaje de Allen. Huelga decir que la Scarlett esta fantástica (ya se que no soy objetivo) y que Woody Allen hace el mismo papel de siempre. Hugh Jackman hace todo lo que puede por parecerse a Cary Grant y lo cierto es que Hugh Jackman nunca será Cary Grant. También hay que destacar a Ian McShane y a un secundario de lujo, el siempre inquietante y muy poco solicitado Charles Dance. Es curioso ver como Allen ha continuado por el camino abierto por “Matchpoint” entrando de lleno en el cine género aunque esta vez acompañado por la comedia pero sin dejar de ser casi un Spin off de aquella, con Scarlett Johanson y las intrigas de la clase alta londinense.

Lo nuevo de Paura Flics

El Festival de Sitges fue el marco ideal en el que se llevo un acontecimiento historico, el acuerdo de producción entre Que no se Culpe a nadie y Paura Flics. Tras una larga noche de fiesta en las que se coreo por las calles de Sitges el himno de los Carpanters “Yesterday once more” (Every Shalalala every ouououo…), regado con una buena dosis de alcohol y con la presencia de gente como Karim Hussain, director de la brutal “Ascensión”, Douglas Buck, responsable del remake de “Sisters”, Salva, el RRPP más cool del festival y el gran Mariano del Mar del Plata, acompañados de algunas lindas minas del lugar se firmo el acuerdo a las seis y media de la mañana para la nueva pelí de Adrían y Ramiro García Bogliano. Aún por confirmar titulo y argumento, aunque "Dumping" tiene todas las papeletas.

Y Paura Flics sigue generando noticias ya que este fin de semana es el gran estreno de "36 Pasos" en el Festival Independiente de Mar del Plata. Un servidor tuvo el previligio de ver un pase previo con el director en Sitges. En brevisimo os comentare mis impresiones de la tercera y más madura cinta de Adrían García Bogliano.

LA DALIA NEGRA: Otro error de De Palma

No puedo por menos que llorar al leer las lineas que le dedica Silvia a “La Dalia Negra” y San Brian De Palma. Duras palabras para uno de los santos de este vuestro humilde servidor que crecio con maravillas como “El Fantasma del Paraíso” o “El Precio del Poder” y me resisto a creer que la pedazo novela de Ellroy haya salido tan malparada pero…

Si hace unos días hablaba de que el porcentaje de cine americano que no vale la pena ver es equivalente al del español o de otras nacionalidades, ésta cinta de Brian De Palma podría situarse, y en un puesto muy alto, entre las que menos buenos resultados ofrece. De hecho tanto es así que quien esto firma pide ya múltiples nominaciones a los Razzie para esta película pretenciosa y aburrida.
Casi no hace falta que siga escribiendo, porque creo que he dejado bastante clara mi opinión sobre la cinta, pero voy a añadir cosillas. De Palma es uno de esos directores que gozan de un innegable prestigio desde hace décadas, y con razón, todo sea dicho, porque sus trabajos en “Vestida para matar”, “Los Intocables de Elliot Ness” o “Femme Fatale” son ya parte de la historia del cine, pero también tiene malas películas, como “La hoguera de las vanidades” o “Misión a Marte” y a ellas se le puede sumar esta Dalia, que está muy bien realizada a nivel técnico pero que no acierta ni en la intensidad que sí tiene la novela de James Ellroy en la que se basa ni en la tensión que debe mantener al espectador pendiente de cada dato que se le da en la investigación del asesinato de Elizabeth Short, una joven aspirante a actriz que acabó como prostituta antes de que su cuerpo fuera encontrado partido en dos, vaciado y con una sonrisa de payaso dibujada con un cuchillo en su cara. Un crimen real ocurrido en Los Ángeles en 1947 y que aunque nunca se resolvió tanto Ellroy como, claro, De Palma, sí ofrecen un asesino.
El problema de la película es que es tan pretenciosa, o sea, con tanta conciencia de estar creando una obra maestra a cada plano, que olvida que ha de contar una historia de forma que al público le interese, no de forma que sólo le interese a De Palma. Está muy bien no seguir las normas de Hollywood pero hay que hacerlo de manera que resulte apasionante, precisamente porque Hollywood a menudo crea largometrajes que resultan ser cualquier cosa menos apasionantes. Y a esa falta de pasión también contribuyen los actores, un soso Josh Harnett, un correcto, pero poco más, Aaron Eckhart y unas horrorosas Hilary Swank y Scarlett Johansson. Sí, tanto la ganadora de dos Oscar, uno por “Boys don´t cry” y otro por “Million Dollar Baby” como “mujer más sexy del mundo”, quien por cierto, está convertida en la película en un auténtico monumento contra la anorexia, pero además está vestida de forma que más que una glamourosa mujer dé la imagen de una señorona de pueblo de los años en que vivimos, por lo que hasta el gesto tan reconocible entonces de coger la boquilla del cigarro con la mano girada y todos los dedos repartidos sobre ella, a Johanson le quedan fuera de lugar.
La única de todo el reparto que se salva es esa Dalia viva, Mia Kirsner, a la que sólo vemos en imágenes en blanco y negro en las pruebas que realizaba como aspirante a actriz. Está espléndida, convincente y muy por encima de sus compañeros, todos más estrellas que ella.
Pero un acierto o dos (repito que técnicamente la película es magnífica, pero no sólo de buena fotografía vive el buen cine) no sacan adelante un largometraje del que se espera más. Por el género, por el reparto, por la historia, por el autor del libro y, en última -o primera- instancia, por el director. Si una película está bien, se suele alabar en conjunto y si está mal, se señala al director. Así que, según esta regla, ya tenemos a quién apuntar cuando salgamos del cine bostezando de aburrimiento.

Silvia García Jerez

Brick: Un Dashiell Hammett adolescente

Imaginad una buena peli de cine negro. Una de las buenas de verdad. Una en la que el protagonista intenta resolver un crimen teniendo en contra todos los elementos posibles. Una en la que las mujeres fatales son muy guapas y muy malas. Una en la que los villanos son señores del hampa y matones con pocas luces dispuestos a hacer picadillo a nuestro héroe. Ahora imaginad que toda esta trama se desarrolla en un instituto y sus protagonistas no pasan de los 18 años. No hace falta que os lo imaginéis, solo tenéis que ver “Brick”.
Una de las sorpresas del Festival de Sitges (y del año también) a todos los niveles: por ser algo fresco, por ser algo bueno y por la buena labor de sus jóvenes protagonistas y de su director con el que estuvimos charlando... seguir leyendo la entrevista

El Mago del Gore

H.G. Lewis fue un tipo adelantado a su tiempo. A finales de los años 60, él ya estaba haciendo películas gore como churros. Clasícos como "2ooo Maniacos" o "Blood Feast" le dierón tremenda popularidad (aunque no se si mucha pasta), incluso decadas despues. Sus enseñanzas no callerón en saco roto y un montón de cineastas seguirían sus pasos en los años siguientes. Sus pelís eran festines de sangre, desnudos e higadillos que comparadas con algunas de las cosas que circulan hoy por ahi, no serían más que películas para niños, y tenian la valentia de hacer algo cuando nadie más lo hacía. Pero han envejecido mal. Ya no son la provocación que eran antiguamente. Aunque sus premisas siguen siendo validas y perfecta carne de remake como el de "The Wizard of Gore". Esta vez no me oireis llorar porque me parece una estupenda idea. El director Jeremy Kasten ha estado muy avispado actualizando esta historia sobre un teatro de Gran gignol en la que los actores acaban bastante mal parados en el escenario y fuera del escenario. Además ha tenido la feliz idea de juntar a un casting atractivo (Kip Pardue, Bijou Phillips) con un villano de altura (Crispin Glover) y apariciones de culto (Rob Zombie, Brad Dourif, Jeffrey Combs, las chicas de Suicide Girls...). Por lo que se puede ver en el trailer la cosa promete... mucho.

Wizard of Gore trailer

En la fotico una de las Suicide girls.

Humor acido (citrico)

Otra nueva tira de nuestra querida Drama Queen Tv.

Grind House; el trailer

Sitges acabo y el mundo sigue girando (no os preocupeis todavia quedan muchas cosas que contar de sitges, varias entrevistas y el cabaret magico de Jodorowsky, pero poco a poco) y ya tenemos disponible el trailer de Grindhouse. Cuando consiga recoger la mandibula del suelo os contare algo más.

El milagro del Nacimiento: Children of Men

Un futuro sin niños. Un futuro donde los inmigrantes ilegales son encerrados en campos de concentración. Un futuro en el que el terrorismo es el pan nuestro de cada día. Un futuro en el que los mensajes fascistas están camuflados como simples anuncios luminosos. Un ¿futuro?.

Este es el panorama que nos presenta la ultima película del mejicano Alfonso Cuarón (esta claro este año se lo llevan todo los mejicanos esta misma, “El Laberinto del Fauno”, “Babel”…). “Los Hijos de lo hombres” (Children of Men) es una de esas que hace que se te encoja el corazón. El tema no es para menos, en un futuro a la vuelta de la esquina ya no nacen más niños y el hombre más joven es asesinado en Buenos Aires porque se niega a dar un autógrafo (insertar chiste de argentinos). Además Cuarón sabe sacarle todo el partido posible, introduciendo todo tipo de detalles (ese cerdo colgado de la fabrica a lo Pink Floyd hizo que se me saltaran las lagrimas por primera vez durante la película, luego repetiría varias veces), dando todos los matices posibles, dotándola de un sentido del humor genial y convirtiéndola casi al final en una película de terror. Porque si tengo que decir a que genero pertenece “Los Hijos de lo Hombres” os diría que es un thriller de ciencia ficción honesto, sin alardes tecnológicos ni naves espaciales. Y también que es un drama, y a ratos una de acción y en algunos momentos una de terror. Y siempre jugando limpio con el espectador ni siquiera cuando tiene sus momentos más “dulces” se deja llevar por la sensiblería, un segundo antes de que el espectador piense que ya es suficiente Cuarón nos sacude una patada en la cara para que no nos confiemos. Consigue que queramos a esos personajes en esa huida desesperada hacia un “mañana” mejor.

Y parte de la culpa también la tiene Clive Owen que nunca estuvo tan cínico y tan cool que desprende carisma por los poros. Apoyado a la perfección por un montón de secundarios de lujo como Michael Caine, Julianne Moore o Peter Mullan. Y no puedo dejar de pensar en como habría sido este material si hubiera caído en otras manos. Ni seria tan entretenida, ni sería tan dura, ni sería tan critica y desde luego no seria tan buena. Una de las películas del año sin duda.

Cabaret Mistico (Sitges, parte 3)

Alejandro Jodorowsky es un mago. Un predistigitador de la palabra, un charlatan a veces. Un genio otras. Director de cine, guionista de comics (un servidor se queda con esta ultima faceta, de la que él reconoce que es lo que le da de comer), actor, escritor, gurú y creador de la psicomagia.
Jodorovsky paso por Sitges para recibir un homenaje y de paso hacer una representación de su cabaret místico. En el cual nos deleito con sus historias y practico una breve sesión de psicomagia que no se si funcionara en modo alguno pero desde luego hizo las delicias de los alli presentes.

The Fountain (Sitges, parte 2)

Darren Aronovsky llego a Sitges haciendo una entrada triunfal. Los cientos de personas que nos encontrabamos en la sala estabamos ansiosos de ver su nueva creación. Todo el publico en pie le dedico una tremenda ovación. Aronovsky la presentó chapurrenado algunas palabras en castellano y despues se apagarón las luces y "La Fuente de la Vida (The Fountain)" comenzo. Hora y media despues "The Fountain" habia terminado y los aplausos esta vez fueron mucho más tranquilos. No habia entusiasmo al final de la proyección y eso es sintomatico. Pongamos el caso de que un rato despues alguien se acerca a un Aronovsky poco solicitado apoyado en la barra de la cafeteria, para que le firme la caratula de "Requiem por un Sueño" (ejem, no un servidor, claro, esto es un ejemplo hipotetico) y le dice que le ha gustado mucho "The fountain". A lo que Darren Aronovsky responde "Tell your friends". Mmmmm, parece que una de las péliculas más esperadas del año no colma todas las expectativas que debiera. El publico sale dividido. A mi me encanto. Lo reconozco. No es perfecta, para nada. De hecho no me convence esa parte en la que Hugh Jackman viaja a bordo de una bola de cristal camino de una nebulosa muerta y se dedica a hacer posturitas de relajación zen (No os destripo nada con esto, no os preocupeis).

Tampoco me acaba de convencer del todo la parte del pasado: Con su selva y su piramide maya y su España azotada por la Inquisición. Es cierto que tuvo que recortar el presupuesto mucho y lo que era una gran batalla entre conquistadores y mayas se reduce a una escaramuza entre 3 conquistadores y unas decenas de Mayas. Y aunque la historia que cuenta es buena da la sensación de escasez de medios como si para paliar la falta de presupuesto hubiera decidido hacerlo todo muy intimista. Es cierto, tambien, que visualmente es muy apañada pero un servidor se sigue quedando con "Requiem por un Sueño".

Pero mientras la pelí transcurre en nuestro tiempo me tiene ganado. Basicamente por la portentosa Rachel Weisz y su esplendida Isabel. Pese a que es Jackman el que acapara la mayoría de los planos de toda la película es ella la que se lleva la función. Y en contra de todo lo predecible es el drama romantico lo que realmente funciona, ni la epica del pasado ni la supuesta Ciencia Ficción del futuro. Porque Aronovsky le pone mucha más pasión a esa relación romantica que ha esa otra busqueda de la eterna juventud. "The Fountain " no trata de la busqueda de la vida eterna como he leido por ahi, sino de lo penoso que resulta perder a un ser querido y de lo que seríamos capaces de hacer por impedirlo. Y ahi es donde el Aronovsky triunfa de lleno.
Si bien no importa si "Requiem" o "Pi" te gustarón, esta es completamente diferente. No en vano Aronovsky advertio a los fans de "Requiem por un sueño" que abandonaran la sala. Y la verdad es que me hubiera arrepentido si le hubiera hecho caso.

Sitges 2006, parte 1

¿Pensabais que no íbamos hablar del Festival más importante de este país?. Importa un bledo que no te guste el cine Fantástico (es obvio que no sino no estarías leyendo esto) Sitges es el festival más grande de la piel de toro. Por volumen de pelis, por calidad, por invitados, por emplazamiento, a ver en donde va a comer uno y se cruza con Paul Verhoeven y una vez se sienta a la mesa y esta flanqueado a su derecha por el gran Paul Naschy, un poco más al fondo por el realizador nipon Kiyoshi Kurosawa y a la derecha en otra mesa conversando la guapa Maria Lidon (AKA Luna) y el genial dibujante de comics Juan Giménez. Solo en Sitges.

En la foto el encantador Paul Verhoeven posa junto a Txulio y Adrían García Bogliano.

EL LABERINTO DEL FAUNO (o Alicia en el país de las pesadillas)

Guillermo del Toro entre HellBoy y HellBoy vuelve a los temas imágenes del Espinazo del Diablo en lo que podría ser un spin-off, ampliado y mejorado. En esta ocasión asumiendo la autoría absoluta del proyecto (guión, producción, dirección), Si la peli te gusta es gracias a del Toro y si no, también.
Después de ver la película, la primera sensación que produce es que has visto dos películas, una en drama bélico mucho más conseguido que en el espinazo…y otra el cuento de hadas, con momentos soberbios, pero que no llega ha enganchar del todo con la otra historia hasta casi el momento del dramático desenlace. Quizás la elección de la niña no sea acertada (es solo una opinión de alguien que odia los niños en el cine), o quizás porque quién se lleva los mejores momentos de la peli es un INMENNNNSO¡¡¡¡¡¡, Sergi López que acojona y da miedo como para convertirse en un villano de antología y este tiene el 99 por cierto de sus planos en el mundo real. Un mundo real demasiado evidente a veces, los nacionales son unos fachas desalmados y su líder más malo que el doctor maligno, y los maquis son unos héroes románticos que luchan por la verdad, la justicia, etc, etc…en fin un poco obvio pero se perdona por un par de enfrentamientos rodados con el brío del mejor western de Hawks. Ese asalto de los maquis al cuartel de la guardia civil es digno e película de indios y vaqueros.
Dentro del mundo de Alicia, perdón del Fauno, destacar la calidad de las criaturas (el fauno, las hadas, los monstruos) que no tienen nada que envidiar a las de “Hellboy” o a cualquier producción americana. Parece mentira que costase tres veces menos que “Alatriste”. El equipo de maquillaje se luce con la fantasía pero es en el mundo real donde pone los pelos de punta: torturas, disparos a bocajarro, cortes de cara a lo joker ( o a lo Nip/tuck, ya que vamos). Solo decir que hacía mucho que no me tapaba la cara es un cine (creo que desde el ojo colgando de “Hostel”). Mención especial merece la espléndida dirección de fotografía de Guillermo Navarro.
Dentro del apartado dramático además de recalcar que Sergi Lopez debería ganar un Goya a la mejor interpretación masculina, mencionar a un ajustado Alex Angulo (sin alharacas) y el desigual duelo de actrices una Ariadna Gil hooooorrible!!! Repitiendo los mohines de “Belle Epoque” pero en mal y diez años después (esta igual de mal que en Alariste (¿se nota que la peli del espadachín no me gusta mucho…?) y una estupenda Maribel Verdu que respira verdad y piel en cada una de esas escenas y se merece por lo menos la nominación a la mejor actriz de reparto.
Un saludo y hasta la próxima crónica.
Daniel Lee Lopez
* B.S.O durante la redación del texto: Miles Davis “Kind of Blue”.

Las historietas de Drama Queen TV

Un webzine, o un blog, o un fanzine electronico o lo que quiera que sea esto no esta completo sin una sección de tiras comicas y por fin ya las tenemos entre nosotros. La genial Drama Queen Tv nos deleitara de vez en cuando (mientras su apretada agenda lo permita) con su brillante y surrealista humor absurdo. No digo más. Hoy por ser el primero ración doble.

Remakes de miedo

Cual virus de nuestos días (aunque el arte siempre fue una versión de algo anterior), los remakes se han colado en nuestras vidas cual molestos parasitos. Nos hemos acostumbrado tanto que incluso nos parece que algunos están bien (muy pocos, por cierto) y que es necesario refrescar ciertas cintas que se han quedado viejas o que no explotarón la idea lo suficiente. Es tan normal que veamos la misma peli rehecha una y otra vez que ya nos parece lógico que se rehaga una brutal película de 1987. ¡¡¡¡De 1987¡¡¡¡ , ¿Que sentido tiene hacer de nuevo "Los Viajeros de la Noche (Near Dark)"?. Aparte de la de sacar pasta, claro.

Porque ya me dereis en que van a mejorar a una de las primeras pelis de Kathryn Bigellow y una de las primeras pelis que nos enseñaron que los vampiros no eran unos tipos languidos con capa y colmillos que dormian en ataudes, sino unos macarras homicidas y nihilistas. "Los Viajeros de la Noche (Near Dark)" es perfecta tal cual y esta totalemente vigente su mezcla de horror y acción. ¿Para que rehacerla señor Michael Bay?. De acuerdo que le salio bien producir el digno remake de "La Matanza de Texas" y "La Morada del miedo (Amityville)", pero ponerse ha producir titulos de culto de los 80 como"Los Viajeros de la Noche" o "Carretera al Infierno (The Hitcher)", por cierto dos guiones de Eric Red, un servidor no le ve gracia ninguna. Haceros un favor y buscar los originales.

En la foto Bill Paxton dispuesto a montar una buena bronca en "Near Dark".

¿Quieres producir a Alex Cox?

Alex Cox es uno de los tipos más interesantes de este negocio. Un rebelde renegado de la industria, muchas veces a su pesar. Alguien con principios que no ha dado su brazo a torcer en más de 20 años de carrera. La Universal se la ha jugado en 3 ocasiones; mal distribuyendo "Repo Man" y "Walker" y dejándole al margen de su propio guión en "Miedo y Asco en las Vegas (Fear and loathing in Las Vegas), ha tenido que rodar en Mejico con dinero japones, ha rodado en Almería un spaguetti western moderno con Courtney Love, Elvis Costello y el fallecido líder de Los Clash, Joe Strummer, ha sido actor en pelis como "Perdita Durango" de Alex de La Iglesia, ha realizado documentales sobre Akira Kurosawa y sobre la peli "Emmanuelle", ha dirigido al gran Shinya Tsukamoto en una serie (es curioso como esta gente mítica acaban cruzando sus caminos invariablemente) ... Creo que os hacéis una idea.
Cada película que ha realizado ha sido una aventura y su nuevo proyecto no puede ser menos. Se titula "Searchers 2.0" y no esperéis un remake de "Centauros del Desierto" en versión ciencia ficción. Se trata de una road movie sobre dos actores en busca de venganza, que les llevara desde Los Angeles hasta Monument Valley, Arizona.

¿Y donde esta la gracia? Pues en que tu puedes ser el productor de dicho proyecto. Dependiendo de la cantidad aportada variaría el crédito de Productor asociado a Productor Ejecutivo de un presupuesto total inicial de unas 150.000 libras (225.000 euros de nada) y participarías en todas las ventajas que esto conlleva desde el ir a Festivales hasta los beneficios que la peli pueda producir. Solo me faltan unos 2000 euros para cumplir mi sueño de producir a Alex Cox ¿alguien me los presta?.

Para más información:

http://www.alexcox.com/future_prod.htm

En la foto, el fallecido Joe Strummer, parece querer decir ¿Me prestas unos dolares, colega?