Top Gun: El montaje original

Siempre lo supimos, tanta testosterona junta no podia ser buena. Disfrutad del trailer del montaje original de "Top Gun"...

REC: el teaser

La magia de Neil Gaiman, "Stardust"

Con la buena fortuna que están teniendo algunos comics ultimamente en su adaptación a la gran pantalla, ya tocaba que Hollywood incara sus fauces a la obra de un visionario como es Neil Gaiman. El novelista y guionista de comics ingles es uno de esos maestros creadores de mundos de fantasia en el que la mitoligía y lo mundano se mezclan. Neil Gaiman es responsable de comics miticos como "Sandman" o "Muerte: El alto coste de la vida" o novelas como "Buenos Presagios" o esta "Stardust" que el avispado Matthew Vaughn ha llevado a la pantalla con un reparto de campanillas ( Claire Danes, Sienna Miller, Robert De Niro, Michelle Pfeifer, Ian Mckellen, Peter O'toole...). De momento el trailer va muy bien encaminado.

La Muestra de Madrid: Los Problemas de hacerse mayor

¿Qué es lo que hace falta para mover a las masas? ¿Qué es lo que hace falta para que la gente levante sus culos del asiento y se mueva? A lo mejor decir “masas” es demasiado, me basta con unos cuantos miles. Unos cuantos miles que hubieran inundado el cine Palafox durante la 4ª Muestra de Cine Fantástico y hubieran agotado las entradas en todas las sesiones. No es que las sesiones no estuvieran llenas, algunas de ellas si lo estaban, es la apatía con la que se reciben esta clase de eventos en Madrid. Me encanta pasear por Festivales como el de Sitges con sesiones abarrotadas y que sirven de punto de encuentro de los aficionados. ¿Es eso (a parte de la mayor oferta de programación) lo que distingue a un Festival de una Muestra?. No lo se. Solo se que me gustaría ver un Festival de cine Fantástico en mi ciudad. Me gustaría ver esas colas de aficionados hambrientos de cine de genero. No me gusta ver y oir carcajadas entre la audiencia simplemente por el hecho de que no entienden lo que esta sucediendo en la pantalla (Se que soy un ingenuo y pido más al publico de lo que se puede pero si te metes a ver una película de un director de culto japonés intenta saber que vas a ver antes, cenutrio). Es muy difícil luchar contra el Home Cinema y contra las descargas de Internet pero la experiencia de ver una película en pantalla grande como “La Maldición de la Flor Dorada”, “Nightmare Detective” o “Exiled” son difíciles de superar.
Este año la selección era variopinta e intentaba tocar todos los palos del Fantástico, quizas esa diversificación le han quitado intensidad y frescura a la Muestra. Se de buena tinta que a ultima hora se cayeron titulos como esa joya que es “Behind the Mask” siendo sustituida por el bodrio que ya vimos en Sitges “Hatchet”. En “Hatchet” el simpático Adam Green (si el tipo es muy majo pero su peli es una mierda total) pretende recuperar el espiritu del cine de terror de los 80 con una especie de monstruito a lo Jason Vorhees/Freddy Kruger que acecha a los pobres incautos que caen en los pantanos de Nueva Orleáns durante el Merdi Grass. Que no os engañen los cameos de estrellas del cine de terror, ni el desfile gratuito de pechos operados, ni la supuesta abundancia de litros de sangre derramados. “The Hatchett” no da miedo, no tiene gracia y ni siquiera entretiene.
Aparte de recuperar títulos de Sitges como lo ultimo de Gilliam, "Tideland", "Los Abandanodos" o "Reinessance" tambien pudimos ver estrenos de pelis esperadas como "The messengers" o "La Marca del Lobo" de las que ya os hemos hablado.
Y de lo mejorcito visto en el festival (que casualidad que casi todo es asiatico) “Nightmare Detective” y “Exiled” os hablaremos un poco más adelante. Se echaron en falta más invitados y algún tipo de evento paralelo que anime un poco el cotarro. Ojala que el año que viene esta Muestra siga creciendo y que algún día podamos hablar de Festival de cine Fántastico de Madrid.

En la foto de arriba: Los unicos que se asustan en "Hatchet" son los actores al ver su salario.
En la de abajo: Un fotograma chanante de los miles que tiene "Exiled".

"The Messengers" Los Pang se hacen las americas

Quien haya visto alguna peli de los Hermanos Pang ya sabe lo que va a ver con “The Messengers”. Danny y Oxide Pang ruedan primera vez en Hollywood* y arropados por la productora de Sam Raimi, Ghost House. El resultado es muy parecido a sus películas de Hong Kong o de Tailandia: Mucho efectismo, mucho truco y mucha trampa. En definitiva mucho ruido y pocas nueces.
El argumento no es nada del otro mundo, familia que se traslada al campo con chica joven problemática y en su nueva residencia no tardaran en suceder extraños fenómenos que solo afectan a la joven y al más pequeño de la familia. La única novedad en este caso es que la casa esta en medio de una gigantesca plantación de girasoles y miles de cuervos rondan por el lugar dia y noche. La joven protagonista es Kristen Davies (que recordareis como la niña de “La Habitación del Panico” y que aquí esta ya mucho más crecidita). Vamos una de casa encantada de toda la vida. Los Pang la llevan a su terreno y pese a estar ambientada en la América profunda, la cinta no puede negar sus influencias asiaticas como cada vez que aparecen esos fantasmas a lo “The Ring” o “The Eye”, si vamos al caso. Y aunque mantiene buen ritmo no deja de ser rutinaria y muy predecible. No quiero destrozaros la película pero estoy cansado de que cada vez que en hollywood necesitan a un villano recurran a un personaje conocido por el publico y que cualquiera que tenga dos dedos de frente sabe que es el malo nada más aparecer.
Como curiosidad decir que los productores (o sea Raimi) no estaban de acuerdo con el corte que habían hecho los Pang y encargaron a Eduardo Rodríguez (si, el hermano de Robert Rodríguez) que rodara algunas escenas más que un servidor intuye que están en la parte central de la película y que intentan dar un poco de humor al tono de la cinta.
Los Pang desde luego han hecho cosas mejores (no mucho mejores, la verdad) que este maratón de sustos y ruidos estridentes que apenas contiene una escena escalofriante, la del sótano que recuerda al clasico del propio Sam Raimi “Posesión Infernal(Evil Dead)”.

*que no ingles, que ya estoy harto de leerlo, ya que rodaron "The Tesseract" con Jonathan Rhys Mayers en Bangkok pero en el idioma de Shakespeare.

"La Marca del Lobo" : Mujeres Lobas

Sinceramente no he leído la novela en la que se basa "La Marca del Lobo (Blood and Chocolate)" pero por lo que se de ella viene a ser para la subgénero de los licántropos o hombres lobos, lo que “Las Crónicas Vampíricas” de Ann Rice fueron para los chupasangres. Una puesta al día del mito, olvidándose de algunas de las cargas que la tradición obligaba, con hombres lobo jóvenes que (sobre)viven en nuestra sociedad confundiéndose entre nosotros, pasándoselo en grande y corriéndose grandes juergas nocturnas, todos ellos muy fashion, claro. El cine ya hizo un buen trabajo poniendo al día a los vampiros de la nobleza, siempre lánguidos, enfundados en capa y que dormían en ataúdes convertiéndoles en macarras hedonistas y sociopatas en pelis tan memorables como “Near Dark” o “The Lost Boys”. ¿Es “La Marca del Lobo” su equivalente en hombres lobos?. No. Ni de lejos.
Para empezar cuando estas haciendo una película tienes que tener muy claro que es lo que quieres contar y si merece la pena contarlo. ¿Qué coño nos quiere contar la supermoderna directora Katja von Garnier?. Una historia de amor imposible entre una mujer lobo y un humano al estilo de “Romeo y Julieta” porque eso es lo que pasa durante gran parte de la cinta. Una soporífera y por ratos ridícula historia de amor. De vez en cuando hay algún asesinato y alguna transformación cutre de humano a lobo para que el espectador no se quede dormido en la butaca pero poco más. No hay que echarle toda la culpa a la directora y recordemos que detras de la adapatción se esconde el penoso Ehren Kruger. Si a eso añadimos la lamentable presencia de Olivier Martinez como jefe de la manada y al resto de anodinos protagonistas masculinos pues no nos queda mucho que salvar. Si, una cosa. La presencia (completamente desaprovechada) de Agnes Bruckner como mujer lobo protagonista. Esta chica que tiene todas las papeletas para convertirse en una estrella, si elige mejor sus películas que en esta ocasión, y que un servidor les recomienda que no se la pierdan en “El Bosque Maldito (The Woods)”.

"Teresa, el Cuerpo de Cristo": Película tóxica

Admitamoslo... este finde ha sido una mierda... cinematográficamente hablando. No había ni una película apetecible en cartelera, pero ya que habías quedado con unos colegas para ir al cine, pues tendrás que ver alguna. En las taquillas discusión, unos queríamos ver "Epic movie", que dentro de lo que cabe, te puedes esperar que sea una mierda.Pero al final, dejais elegir al a que no elige nunca. Total, por una vez no pasa nada. Y elige ver "Teresa, cuerpo del bodrio", uy coño, "Teresa, cuerpo de Cristo".Muy bien. Ni puta idea de lo que va, y, aunque el cartel no pinta mal (eso será que lo has visto de reojo), a ti esas cosas de Cristo Santo Rey del Universo no te van. La cosa es que entras...y ves la sala vacía. Y eso que llegais 10 minutos tarde. Unas pocas parejas mayores (la media de la sala sería de 60 años, contándonos a nosotros). Y ya sospechas...Empieza la película, y ves que es española (uy), y ves que la protagonista (ja! para eso hay que ser actriz) es Paz Vega (uy uy), y que también actúa (rejuas! para eso también hay que ser actriz, no?) la pseudocantante Leonor Watling (uy uy uy) En 20 minutos pasa más de la mitad de la película, y cuando van 50 piensas que va a acabar...una flipada de peli que no sabes si es extremadamente religiosa o todo lo contrario. Lo menos a mi no me queda claro.Especifiquemos. Paz Vega no es actriz. Paz Vega, está buena. Yo no me amagaba con ella, pero está buena. Y no hay más. Si como actriz es mala, como actriz intentando disimular su acento andaluz, no es mala, es penosa. Es igual de penosa que ver a un madrileño de pura cepa imitando el acento andaluz. En 7 vidas tenía un pase porque la serie era graciosa,y básicamente, porque no era la principal. Pero esta vez si...y la caga. El resto de reparto, pues ni fu ni fa. Algunas sobreactuaciones, y todo lo contrario, falta de ganas de actuar.Para mi gusto, solo se salva Geraldine Chaplin, pero claro...cómo no se va a salvar esta mujer, si es DIOS??? Los diálogos son algo aburridos, y el hilo...hay veces que no sabes bien cuanto tiempo ha pasado, ni en que tiempo te encuentras ahora mismo, pero se salva, se lleva bien...se sobrelleva.¿La ambientación? Bueno...pasando por alto el hecho de que por esas épocas NO sembraban cesped (escena del paseo por la muralla), y que si el convento del final está a tomar por culo de la muralla hay una escena en la que tardan 3 segundos en llegar a él...también se salva. De todas maneras, volvamos a Teresa, cuerpo de Cristo. Vale que estuviese como una puta cabra. Vale que se pegase latigazos en la espalda, llevase cilicio, y se volviese anoréxica. Incluso vale que muriese y resucitase. Pero...pero joder, ¿visiones de Cristo? ¿Visiones seNSuales con Cristo Santo? Madre mia...enamorada de dios (en minúsculas) muy bien, enamorada de un hombre que murió hace 2007-33 años...hosti...osea, que yo vivo enamorada de Bogart y estoy pa que me encierren, y esta se enamora de Cristo, y la santifican o lo que sea que la hicieron, pues muy bien.
La peli es mala amigos, porque es mala. Esto es así, y no lo cambia nada. ¿Una película religiosa que no levante controversia? Muy mala tiene que ser...y lo es, lo es. Tiene puntos divertidos, como ver a la Leo disfrazada de lechuga, o ver a la Vega teniendo convulsiones esporádicas o teniendo sueños eróticos con Jesucristo, claro que si, ¿a qué mujer no le pasa eso? (quizá eso explique las convulsiones). Resumiendo, que sales del cine hablando de disfraces de lechuga, latin kings y DeJuana Chaos...porque la película interesante es poco.

Drama Queen TV

300: Poder pero no querer

Es curioso. Me parece que el nombre de Frank Miller es más conocido que sus obras y sin embargo la obra de Zack Snyder es más conocida que su nombre. De hecho si preguntamos por las colas de los cines posiblemente pocos sepan asociar a Miller con Sin City, por ejemplo, y si preguntas quién es el director de la más reciente versión de “Amanecer de los muertos” no sepan decirte que Snyder fue su artífice. Y sin embargo ambos nombres son los responsables de que la taquilla estadounidense en la pasada semana hubiera obtenido un dato histórico, el de que una adaptación de cómic (por favor, dejemos de llamarlas novelas gráficas) a la pantalla grande con escaso presupuesto para un gran estudio y una producción aparentemente más complicada, ingrese en un primer fin de semana de exhibición más de lo que invirtió la Warner en hacerla. Y con actores casi desconocidos.
Claro, el material daba para esto y más. A mi parecer la cifra de 71 millones de dólares recaudados de 60 que costó se queda corta con respecto a lo esperado una vez leído el cómic, vista la cinta y comparando ambos medios. Snyder ha acertado de pleno en lo que a la estética del cómic se refiere. Uno reconoce cada viñeta (y otras que podrían haber sido, pero que se han inventado… ¿para alargar metraje?) y eso era lo que Snyder quería y lo que la mayoría de un público joven acostumbrado a videojuegos dentro y fuera de la pantalla grande pedirá y tendrá. El éxito estaba garantizado y por eso a mí la cifra recaudada y aplaudida me parece escasa. Que la cinta sea para mayores y que no tenga actores conocidos no me parece razón suficiente para no haber superado los 100 millones en un primer fin de semana. La estética, el director, la publicidad… si al espectador no le atrajo más la película es que algo no está bien en ella.
Y ese algo es que pese a que el cómic está espléndidamente adaptado, el cómic no está. No, no lo encuentro en las imágenes rodadas por Zack Snyder. El alma del cómic se la ha dejado en las páginas de la encuadernación y ha trasladado a la pantalla sólo la estética. Eso le viene bien a las batallas, que resultan espectaculares, pero no le viene bien al guión, que se queda vacío del contenido que sí tenía la obra de Miller. Los jovencitos que vayan a ver la película aplaudirán y tal vez salgan encantados, pero los amantes del cómic en que se basa querrán ver, no sé, la versión del director o la del estudio, que no sé quién de los dos ha pedido que prime la espectacularidad antes que el mensaje. Y lo que llama la atención es que se ha conseguido la parte difícil, da la impresión de que se ha podido pero no se ha querido, de que no ha sido un quiero y no puedo.
Una última observación: la cinta hay que verla en versión original porque escuchar al rey Xerxes, Jerjes para el que la vea doblada que seréis casi todos, es simplemente alucinante. Rodrigo Santoro no es un gran actor y lo demuestra las risas que provoca su interpretación, pero la primera vez que aparece, con menos adornos que su dibujo, aunque absolutamente reconocible en su transformación, la primera vez que habla… es un lujo escucharlo. No así la famosa frase del cómic, que no provoca, dicha por Gerard Butler, ni la mitad del escalofrío que consigue la simple lectura de la misma en la versión impresa. Si aquellos que no conocéis el cómic queréis saber cuál es esa frase, sólo os remito a la hora de la cena.

Silvia García Jerez

No morire sola: Fin de Rodaje

Nueve dias han tardado los chicos de Paura Flics en rodar su ultima y más controvertida película. Un tiempo record para rodar por primera vez en High Definition y prácticamente solo en escenarios naturales su peli más dificil en cuanto a propuesta se refiere: “No Morire Sola”.
“No Morire Sola” pertenece a ese casi olvidado subgenero que vendria a ser las pelis de “Violación y Venganza” que tantos memorables titulos dio en la decada de los 70 y a principios de los 80 (“Ms. 45 “,”Lipstick”, la saga de “Angel”, “Thriller - en grym film” o incluso “Perros de Paja”). Un genero al que el propio Tarantino homenajeaba en “Kill Bill” y que ha estado alejado de las pantallas por mucho tiempo. El enfant terrible del cine argentino se ha propuesto recuperar dicho genero con “No Morire Sola” y tan solo ha necesitado 9 días de rodaje (dos de ellos dedicados a la violación) para llevarlo a cabo. Si sus anteriores producciones estaban adscritas al cine de terror más o menos convencional, la nueva explora nuevos caminos con el thriller o la acción sin olvidarse de hacernos pasar un mal rato eso si. Un servidor tuvo acceso a una versión del guión anterior al rodado que necesitaba pulirse y redondear la historia de cuatro jóvenes que se ven en vueltas en una espiral de violencia cuando estan regresando a su pueblo natal durante las vacaciones. Un mi humilde opinión las protagonistas femeninas no eran todo lo aguerridas que el genero requeria, esperemos que las rescrituras del guión (obra de Ramiro y Adrían García Bogliano) y sobre todo las interpretaciones de Andrea Duarte y Marisol Tur, a las que podeis ver en las espectaculares fotos, hayan rematado la faena con exito. Hay que resaltar la valentia de ambas, asi como del resto del reparto, por la dureza de las escenas rodadas (si es la mitad de crudo que lo escrito, el publico va a fliparlo). Andrea Duarte ya participo en “36 Pasos” y para un servidor estuvo desaprovechada en esa ocasión, ojala que en esta ocasión pueda lucirse con creces.

Lo que se nos viene encima: 99 francos

Sin duda una adaptación de esas complicadas la de "13'99 Francos" de Frederic Beigbeder. En esta novela se narran las aventuras de un publicista de exito, Octave, adicto al porno, a la cocaina y a todo aquello que es susceptible de ser adictivo, y su lucha por llevar a buen puerto un anuncio de los yogures "Delgadín". Beigbeder aprovecha su experiencia como publicista para hacer una critica sangrante de los medios y la sociedad de consumo. Si hay alguien que la puede llevar a buen puerto esa adaptación es Jan Kounen, no porque nos gustara su adaptación de "Blueberry", ni tampoco nos entusiasmara su opera prima "Dobermann" pero su apuballante sentido visual le hacen perfecto para poner imagenes a esa colección de frases chulas que es "13'99". Si le sale bien (y arregla ese caotico final de la novela) puede ser su "El Club de la Lucha", si le sale mal... una de las pelis más insoportables del año. De momento solo tenemos el trailer en frances pero os podeis hacer una idea de por donde van a ir los tiros*.

*si, es malintencionado.

"La Maldición de la Flor Dorada": Deleite para la vista

La ultima entrega de la trilogia iniciada por Zhang Yimou, con “Hero” y “La Casa de las Dagas Voladoras”, sirvió anoche en Madrid para abrir la IV Muestra de Cine Fantástico. La cinta fue presentada por la simpática Leticia Dolera que recibió los aplausos de los allí congregados. Caras familiares como Jesus Palacios o Angel Sala en esta clase de eventos y otras no tanto como la estimulante presencia de Nicky Schyller del grupo de culto “Dirty Princess”. Y la verdad es que la muestra no podía haber empezado mejor porque la cinta de Yimou es toda una delicia para los sentidos.
Para los que siguen a Yimou desde los inicios de su carrera les resultaría chocante que hace unos años se lanzara a hacer cine de Kung Fu con “Hero” y que lo hiciera tan bien por otro lado. Esta ultima parte de la trilogía esta a la altura de sus predecesoras e incluso las supera. Mucho se ha hablado del reencuentro de Yimou con su musa Gong Li, después de 10 años, y no es de extrañar porque a pesar de que la ambientación de la película es extraordinaria (uno no puede apartar la mirada de esas armaduras, esos trajes escotados, los palacios, las flores, las coreografías de batallas…), la que se roba la función aquí es ese pedazo de actriz que es Gong Li. Ni siquiera el carismático Chow Yun-Fat puede hacerla sombra. Así que este reencuentro entre director y actriz no puede ser más ventajoso para los dos. Y para nosotros los espectadores de paso.

Igualmente Yimou famoso por ser el descubridor de actrices como Gong Li o Zhang Ziyi nos presenta esta vez a una preciosa joya que lleva de nombre Man Li y a la que habra que seguir la pista a partir de ahora.
La historia no deja de ser un culebrón de época como bien podría serlo cualquiera de historia medieval europea con sus infidelidades, ambiciones y traiciones habituales pero Yimou la cuenta con una delicadeza y un gusto exquisito. Emborrachándonos de los colores y los sonidos de la época y haciéndonos pasar un rato estupendo. Los fans de la acción tendrán que esperar hasta el ultimo tercio de película donde las batallas tienen lugar y que hacen palidecer a las batallas de la trilogía de “El Señor de los Anillos” (No has visto una batalla epica hasta que no has visto luchar a mil millones de chinos a la vez).
Un servidor siente envidia cuando ve una película de estas características. Ver como hacen una historia propia atractiva para todo el mundo. Aquí tenemos miles de historias que contar pero cuando lo hacemos no pasamos de lo mediocre (“Alatriste”, “Los Borgia") cuando no directamente lamentable (“Juana de Arco”). Claro que tipos como Zhang Yimou no abundan mucho por desgracia.

Arriba: Gong Li (y su escote) robandose el espectaculo.

Abajo : Chow Yun-Fat en uno de los mejores combates con espadas del cine.

Festival, festivalero en Madrid

Un año más la Muestra de Cine fantástico de Sci-Fi llega a Madrid y cada año se consolida más como el germen de lo que podría ser un Festival de Cine Fantástico en la capita del 8 al 11 de Marzo. Y eso es una noticia estupenda. En esta nueva edición hay una importante participación asiatica con películas esperadisimas como la nueva entrega de artes marciales de Zhang Yimou “La Maldición de la flor dorada” con Chow Yun Fat y Gong Li o la ultima cinta del genial Shinya Tsukamoto “Nightmare Detective” de visión obligada y otras que son de lo mejor de la cosecha del año anterior como la estupenda “Exiled” de Johny To que recupera el espiritu de las pelis de tiros de toda la vida o “The Promise” de Chen Kaige.
La muestra servira de estreno de cintas de terror americanas como “The Messengers” (la incursión en Hollywood de los hermanos Pang) o “La Marca del Lobo (Blood and Chocolate)”, cinta de mujeres lobo con la deliciosa Agnes Bruckner de protagonista. Tambien veremos una selección de lo ya proyectado en Festivales como Sitges entre las que se encuentran la cinta de animación “Reinessance” o la española “Los Abandonados (Abandoned)” de la que yo os hablamos aquí y la ultima e inedita de Terry Gilliam “Tideland”. Y un puñado más.

Para más información pinchad aqui.

De trios Asiaticos

Siempre me ha encantado la idea de una película por episodios. Aunque normalmente estas suelen ser muy irregulares (ahora mismo solo recuerdo dos “Creepshow” y “Pulp Fiction” que fueran planamente satisfactorias y no cuentan porque era el mismo director el que estaba detrás de todos los episodios) y siempre tienen un episodio que merece la pena y el resto son relleno. Igualmente siempre es atractivo juntar a unos cuantos directores interesantes con algún pretexto y darles algo que rodar. En occidente lo hemos hecho cientos de veces y parece que este año los asiaticos han decidido que era él suyo y nos llegan tres tripticos orientales; tres proyectos de películas de tres episodios. Y vale ya que parece un trabalenguas esto.

- Tokyo Tales: El frances Michel Gondry y el coreano Bong Joon-Ho son actualmente dos de los directores más interesantes que trabajan hoy en dia. Ambos han insuflado aire fresco al panorama cinematográfico mundial, el coreano dando una nueva visión del cine de genero (“The Host”, “Memories of Murder”) y el frances derrochando imaginación y talento visual en cada fotograma (“Olvidate de Mi (Eternal Sunshine of the spotless mind)”, “La Ciencia del Sueño”). Junto a Leos Carax, bastante menos interesante el pobre que se le va a hacer, contaran tres historias ambientadas en la alucinante ciudad de Tokio.

- Triangle (AKA Iron Triangle): El proyecto a priori suena la mar de excitante con tres de los mejores directores de acción de Hong Kong: Tsui Hark, Ringo Lam y Johnnie To que han hecho una película a tres bandas. No es exactamente una antologia de historias sino que cada uno se ha encargado de una parte de una misma historia con los mismos actores y que forman un todo. Por supuesto la película promete ser una descarga de adrenalina en forma de cinta de acción.

-OPERATION: MYSTERY: La ultima no es una película de tres episodios sino tres episodios de una serie, pero como decia aquel “no dejes que la verdad te arruine una buena noticia”. Y es que en la televisión nipona estan de suerte ya que ellos tambien tienen su serie de Ciencia Ficción y misterio de culto, de los productores de “Ultraman” y con tres episodios iniciales que han sido dirigidos por Takashi Shimizu (el responsble de las estupendas Ju-on japonesas y de sus lamentables versiones americanas “El Grito 1 y 2 (The Grudge 1 y 2)” el primero y el inciador de esta moda del terror nipón, el responsable de “The Ring” en persona, Hideo Nakata. Cada episodio es una historia independiente y no os sorprendáis se podéis descargarlos en muy breve.

La espectacular foto corresponde a Triangle, logicamente.

El espanto que surgio del oceano

Ya es una realidad la nueva cinta de Dante Tomaselli, su acariciado proyecto "The Ocean". Una historia de terror sobre una amenaza llegada de las profundidades del oceano que pondra en peligro las vidas y la unidad de los integrantes de una familia. Un argumento con claras connotaciones Lovecraftianas y que hasta la fecha es el proyecto más ambicioso de Dante ya que cuenta con un presupuesto de casí dos millones de dolares.

En palabras del propio Dante: "Kindred don't want me to release any more press until we have all the roles cast. We are currently casting" o lo que es lo mismo que su productora no quiere dar más información a prensa hasta que el casting no este comepleto. Despues de que se correriera el rumor de que la estrella adolescente metida a fiestera del año, Lindsey Lohan, iba a ser la protagonista quieren ir con pies de plomo. Aunque os podemos adelantar alguno de los habituales de Dante como Felisa Rose o Christine Sandford, a los que se uniran gente como el estupendo Vincent Pastore ("Los Soprano") o la mitica Margot Kidder ("Superman", "Hermanas"...). Según se vaya completando el casting sereís los primeros en saberlo (o al menos los segundos ;)).

Mientras tanto podeis leer aqui la entrevista con Dante que publicamos hace unos meses.

Y aqui podeis escuchar un fragmento de lo que sera la música de "The Ocean".

En la foto de arriba: el cartel promocional de "The Ocean". Abajo: Lidsay Lohan ¿preparando el bikini para irse a rodar la playa? . Ya veremos.